来源：雅昌艺术网
尹秀珍佩斯北京个展“以终为始”，入口处作品《消息没送到》
2017年12月14日，时隔四年，尹秀珍再次于佩斯北京举办个展“以终为始”，作为画廊年末推出的“北京之声”系列展览的项目。展览展出了艺术家从2010至今创作的装置、影像等作品。其中一系列由瓷器制作而成的装置是首次在北京亮相。展览呈现的十多组/件作品构成了尹秀珍近年创作的内在精神线索。
入口处的作品《消息没送到》是一个正面倒落在地的天使，她身上插着许多的汽车尾气的排气管。这里，排气管就是全球工业化的象征，它本身的作用是排出废气体的管道，就像消音器一样，将空间污染的物质以一种无形的形式转化到环境中。
《酥油》 2017， 照片，119.5 x 119.5 cm 每件，共四件
水泥槽和黄油搭配在一起的一组作品《酥油》系列，是软与硬的一个对立的呈现。水泥看起来是坚硬的，但放在里面的黄油却可以慢慢渗透其中，艺术家早年类似的作品还有将水果放在水泥槽中。
《种植》，2017 混凝土，荒草，50 x 500 x 730 cm
此次展览的作品中，许多作品使用的材质都呈现这种矛盾、对立的特点。比如中间展厅里最大的一件大型装置《种植》，由水泥与枯草构成，插在水泥上的枯草，坚硬与柔软的对立，构成了某种末世的荒凉。
瓷器系列作品展出现场
《21克》, 2015-2017 聚合板，瓷，玻璃
《21克》细节
《融器 - 镜子》, 2017 瓷，镜子
在北京首次亮相的陶瓷材质的作品，是尹秀珍从2015年开始的尝试。艺术家将柔软的衣服融进坚硬的陶瓷中烧制，留下栩栩如生质感的“衣服陶瓷”作品，而陶瓷里的衣服早就随着烧制的过程化为灰烬，留下来的是有关衣服的记忆，就像人死后留下的灵魂一样。因此艺术家将作品起名为《21克》。陶瓷系列作品还包括《融器》，易碎的陶瓷中熔入坚硬的金属材质物件(包括刀、镜子、钟表等)，在一定的高温下，陶瓷变得越来越坚硬，而常温下坚硬的物件却在烤制过程中碎裂。《壁器》由一块瓷器与放置于被割裂缝隙中的衣物碎屑组合而成，远观如一幅抽象的绘画作品。《泪器》系列由108件小的瓷器装置组成，形状是艺术家将瓷器按压在自己眼睛上所形成的，这些可以盛放人眼泪的小装置，组合在一起，似乎在述说人的108种烦恼。
《黑洞》2015-2017 综合材料，205 x 205 x 30 cm
2015至2017年间创作的《黑洞》作品，由切割的集装箱外皮拼接而成一个巨大的钻石装置，表面镶嵌的是玻璃，在夜晚反射出幽暗的光，仿佛我们这个光怪陆离的世界。
“个体与群体”，“个人与社会”构成展览中的另一主题。艺术家完成于2010年的影像作品《蚊子》，呈现于进入内部倒数第二展厅的两面墙上。画面中无数只蚊子鸣奏出嗡嗡声，从单个个体来看，每一只蚊子都有自己的飞行轨迹，而当它融入一个大的群体，画面看起来丧失了某种秩序感。
《木马》，2016-2017 钢架，旧衣服，570 x 220 x 151 cm
最里面展厅里，是一件大型的由衣服与钢架结构制作而成的装置《木马》，这是尹秀珍为人熟知的创作材料与方式，表现的是一个飞机迫降时人的防冲击动作。在这件作品中，同样对个人在社会中具有的某种不安全感进行探讨。
《沉默》系列， 镜子和丙烯
“沉默”系列作品，艺术家破坏了镜子反光的功能，使其反射出来的影像变得模糊不清。这里是艺术家对“人与人之间理解”这一问题的思考。
艺术家尹秀珍
在尹秀珍这些大型的装置、影像作品中，看到了一位艺术家对时代、现实的细腻的把握。正如侯瀚如所说：“尹秀珍对现实的观察、批判与抵制绝不是挑衅式的，相反，这些作品微妙而坚韧，充满了诗意。”
此次展览命名为“以终为始”，在佩斯北京总监冷林看来，时代的高音在驱赶我们进入未来，和它悬而未决的全部重量。二十世纪的乐观主义和明日期许被暴力的迷雾迅速吞没。这一次，来自历史尽头的强风吹倒了天使，它死在荒芜的地面上，来不及指认一个方向。而艺术家的工作就从这里开始。用飞机迫降之前，一个屈身抱膝的女孩形象，尹秀珍准确地留住了这个时代的意象：含混、紧张、危机四伏。在以瓷和金属为基质的新作中，她以惊人的直觉和近乎固执的力量，对各种物件进行强行破坏、粉碎，重行熔铸和生硬嫁接，最终留下废墟一般的造物。它们指向一个无法承受的现实，如同一座座卑微的纪念碑。
在这些更加强劲和直接的创作中，艺术家一贯的细腻、内省和抚慰人心的力量并没有消失，而是以另一种方式被倾注着。通过融渗在水泥中的酥油，与泪腺相接触而留痕的陶土，在混沌中结伴浮游的蚊影，瓷器碎片的温润和织物残留的温暖，尹秀珍将一度失落在空中的讯息缝合在小世界的内部。它重新带来托庇与希望，虽然另一面依然是无路可退的现实。但可能性不就保存在这些残碎与零散个体的连接之中吗?尹秀珍用艺术家的感性洞悉了生命的秘密，并且肯定了它。当一切只剩下未来，我们将重新开始。
