来源：艺术世界杂志

超级工作室，《建筑直方图》，1969，绘画与拼贴，©Toraldo di Francia

从未完成过一件建筑作品的传奇团体——“超级工作室”

上海当代艺术博物馆2017年年终大展“超级工作室50年”将于12月16日正式开启，为公众呈现意大利著名建筑团体“超级工作室”（Superstudio）在亚洲地区的首次大型回顾展。

“超级工作室50年”展览按时间顺序呈现了这一传奇建筑团体自1966年成立伊始至八十年代初正式解散的整个职业生涯，共展出逾两百件装置、绘画、蒙太奇摄影、设计手稿、版画、出版物及影像系列作品。回顾这段建筑激进史的意义在于，从哲学、社会学、心理学等角度，开启一场超越建筑范畴，对建筑本质和人类未来城市生活形态的追问。

1966年12月“超级工作室”组建于意大利佛罗伦萨，通过在皮斯托亚（Pistoia）小镇Jolly 2画廊内举办的“超建筑”（Superarchitettura，1966）展览一鸣惊人，成为七八十年代全世界最具影响力的激进建筑小组。半个世纪后，本次展览尝试回归这一传奇建筑团体的原点，以海报、幕后摄影、档案手稿以及装置形式，最大程度地还原这场具有里程碑意义的首展。

此外，“超级工作室50年”还呈现了包括《连续的纪念碑》系列（The Continuous Monument series,1969）、《建筑直方图》（The Architectural Histograms,1969-70）、《十二座理想之城》（The Twelve Ideal Cities, 1971）等多件/组“超级工作室”最具代表性的作品。通过这些创作，“超级工作室”展现了建筑的可能性与限制性，而建筑也被他们认为是批判现代社会的工具和载体。

很难找到一个固定而清晰的标签来界定来自意大利的传奇建筑小组“超级工作室”，他们从未真正完成过一栋建筑，然而其延续至今的影响力涵盖建筑、设计、艺术、哲学等多个领域，是战后设计史上的一个神话。“超级工作室”最早由当时还是佛罗伦萨大学建筑系学生的阿道夫·纳塔利尼（Adolfo Natalini）和克里斯蒂亚诺·托拉尔多·迪弗兰恰（Cristiano Toraldo di Francia）创立，之后罗伯托·马格里斯（Roberto Magris），吉安·皮耶罗·弗拉西内利（GianPieroFrassinelli），亚历山德罗·马格里斯（Alessandro Magris）在1967至1970年相继加入，亚历山德罗·波利（Alessandro Poli）在1970年至1972年间也曾是其中一份子。

吉安•皮耶罗•弗拉西内利、克里斯蒂亚诺•托拉尔多•迪弗兰恰、阿道夫•纳塔利尼与装置《罗特之妻》，威尼斯双年展，1978，© Toraldo di Francia

罗伯托·马格里斯、阿道夫·纳塔利尼、克里斯蒂亚诺·托拉尔多·迪弗兰恰在波托诺瓦研究中心，1968，© Toraldo di Francia

1966年12月，“超级工作室”与建筑团体“Archizoom”在意大利的皮斯托亚（Pistoia）小镇Jolly 2画廊联合举办了名为“超建筑”（Superarchitettura，1966）的展览。展览直接否定了形式依附于功能的现代主义，同时被认为有力推动了意大利的激进设计运动。

在随后数年间，“超级工作室”相继创作了其职业生涯中最具代表性的设计方案，同时展现着团体建筑理论多样化的发展和转变。《理性之旅》（A Journey into the Realm of Reason,1969）以简洁而抽象的几何图形，总结了该小组1965至1968年间的设计理念，这一阶段“超级工作室”坚称“建筑可以作为改变世界的工具”。在同年的《建筑直方图》（Histograms of Architecture,1969-70）中，“超级工作室”通过创立“无延续三维立体图”使之成为适用于不同面积和比例的网状结构，将目光投射到建筑尺度这一议题，建筑转变为对实体的抽象设计。

超级工作室，《建筑直方图》，1969，直方图砖，©Toraldo di Francia

《连续的纪念碑》系列（The Continuous Monument series, 1969）构建了跨越整个世界、甚至外太空的巨大网状结构，以曼哈顿被一矩形巨石穿透笼罩的图片拼贴作品最为著名，建筑在“超级工作室”看来是一种肯定人类拥有理性行事能力的方式，作品提出了反乌托邦的概念，同时带有讽刺意味地运用归谬法证明出“建筑能够改变世界”这一假设的局限性和荒谬性。《十二座理想之城》（The Twelve Ideal Cities, 1971）可以看到同时代美国科幻小说以及航天员登陆月球事件对他们的启发和影响，同时表达对胁迫性权力机制和现代机器的隐喻。

超级工作室，《连续的纪念碑（纳沃纳广场）》，1969，拼贴，来自超级工作室档案

超级工作室，《十二座理想之城第五城：半球城市》，1971，拼贴，罗马国立二十一世纪艺术博物馆收藏

而1972年开始，小组投身于系列影片的制作，《基本行为》（The Fundamental Acts,1971-1973）提出宣言“建筑从未触碰到我们生命中的重大和基础的主题，它总是处在边缘地带”。“超级工作室”分别就生命、教育、仪式、爱情、死亡等主题分篇章探讨建筑与人类行为的关系，试图通过人类学和哲学重新塑造建筑范畴。

1973年，“超级工作室”的第一场个展“个人博物馆碎忆”（Fragmenteaus einem persönlichen Museum）开始在欧洲巡回，也标志着这一建筑团体黄金时代的落幕。在随后三年间，“索特萨斯与超级工作室：心景”（Sottsass Superstudio: Mindscapes）在美国各博物馆巡回展出，这一阶段五名成员的发展陆续分道扬镳。1978年“超级工作室”以《罗特之妻》（The wife of Lot）和《泽诺的意识》（La coscienza di Zeno）参加第38届威尼斯双年展，这两件作品也可视为该团体的思想总结。八十年代初，“超级工作室”正式解散，成员转而投入个人创作。

作为上世纪七、八十年代国际舞台上最知名的激进建筑团体，策展人马斯特里伊对“超级工作室”从诞生到解散的整个过程概述为：“这一过程让‘超级工作室’本身的多元异质性得以浮现——多样的真实性——或许正是‘超级工作室’留给后人最‘激进’的遗产。”

超级工作室，《市集》，乔万内利，1969，组合式沙发，©Toraldo di Francia

关于策展人

加布里埃尔•马斯特里伊

加布里埃尔•马斯特里伊（Gabriele Mastrigli）是一名建筑师和艺评人，曾受聘于意大利文化部当代艺术与建筑司担任顾问，现任意大利卡美日诺大学（University of Camerino）理论与设计系副教授。2014年，马斯特里伊参加了第14届威尼斯建筑双年展“基本法则”，展出装置作品《超级工作室：“连续的纪念碑”背后的秘密生活》（Superstudio. The secret life of the Continuous Monument）。2016年，他在罗马国立二十一世纪艺术博物馆（MAXXI）策划了名为“超级工作室50年”的主题展，并编撰出版画册《“超级工作室”作品集：1966-1978》（SuperstudioOpere 1966-1978）。

超级工作室50年

Superstudio 50

展期：2017年12月16日-2018年3月11日

展地：上海当代艺术博物馆3楼

地址：上海市花园港路200号

票价：50元（预售票30元）