LARRY SULTAN /

拉瑞.萨尔坦

转自艺术世界

这是一间美国加州市郊住宅的标准厨房，空间宽大装修精致，凌乱之中渗透着生活的气息，即使地上坐着一个裸体女人，表情暧昧，也并未让你觉得有任何不妥。然而，当你再一次仔细端详这幅作品的时候，置于画面右边的摄像机支架顿时令整幅作品变得截然不同。这是拉瑞．萨尔坦今年5月于旧金山现代美术馆展出的《流域》摄影作品中的一件。摄像机支架透露了照片是在成人电影的拍摄现场拍摄的。这无疑令萨尔坦的作品充满了窥私的神秘以及猎奇的愉悦。《流域》展出了53幅自1999年以来的大幅彩色照片，其主题深入调查中产阶级家庭生活及他们对成人电影的好奇心理。这些照片均取景于圣法南度谷区（San Fernando）。该地不仅是艺术家成长之地，更以制作成人电影而闻名。

LARRY SULTAN

情色的捕捉者？

情爱的关注者？

拉瑞．萨尔坦

文/樊艳萍

家，即是性的巢穴
拉瑞．萨尔坦1946年出生于纽约布鲁克林，早年于加利福尼亚大学攻读政治，毕业后立志成为作家的他接连受挫，开始拿起相机为报社工作。在他看来“相机是描述周围事物的有力工具，不仅让自己有机会目睹发生的一切，并且可以参与其中。”
在为芝加哥等地地下报社拍摄过游行、新闻、记者招待会等纪实性照片后，萨尔坦发现这些对他的艺术创作毫无帮助，作品反而日渐单薄且空洞。他随即决定定居旧金山，在艺术方面进一步进修。
受到战后波普艺术家拉斯查（Ed Ruscha）与观念艺术家约翰． 巴尔代萨里（John Baldessari）的影响，萨尔坦将相机的镜头对准70年代的加利福尼亚，开始了他真正的摄影创作。他曾与另一位洛山矶的摄影师曼德尔（Mike Mandal）合作设计了一系列的广告牌，并自己出版了两本摄影作品的书。第二本名为《证明》（1977）的摄影作品集，收录了一系列工商业的建筑摄影作品，其第一版就广受好评，有评论认为其作品创新可
拉瑞．萨尔坦访谈　　

如果梳理一下埃森曼的庞杂的言说，我们可以把他那些高深的理论分为两大部分。一部分是将哲学和语言学的理论引入建筑，为解构建筑提供了理论的依据；另一部分则是把数学等其他领域的知识作为自己某个作品设计的引发点。

现代主义是一个根植于客户需要的理性的完美系统，反映了功能与行为的相互作用，但是从60年代开始，千篇一律的国际主义建筑让人渐感厌烦。受德里达等解构主义者的影响，埃森曼开始质疑现代主义传统，其中最主要的是质疑现代主义秩序所根植的基础。埃森曼反抗的对象是传统性，这里的传统性不能理解为古老的或古典的。建筑的传统性是指社会系统性对某一状态（包括形与意）先觉性的肯定并固定其主导地位。埃森曼认为设计的过程就是要排除个人和文化的因素，建筑形式只是一套符号，是由建筑自身的逻辑关系演变而来，他强调建筑是一个过程而非结果。埃森曼曾谈到“我的每个作品都在非常狂热地探求什么是建筑；建筑与社会是什么样的关系；建筑象征着什么以及建筑功能是什么，因为这些问题都是建筑应该解决的问题。很多设计建筑的人假定对建筑非常了解，因此就存在了现有的建筑语言。但建筑的语言是连续的，那么建筑要发展——帕拉迪奥（Palladio）的建筑，并不比勒．柯布西耶的建筑差，他们只是不同而已。”

埃森曼将诺曼．乔姆斯基（Avram Noam Chomsky）的生成语法，作为自己思想的语言模型来加以采用。语言依据有限的规则可以反映无限的事项，乔姆斯基的语言创造理论提出了 “变形生成语法”。这种“语法”，承载着将规则提取出来并体系化的任务。乔姆斯基的生成语法模型，将焦点对准了语言结构与语言能力所具有的主体知识，从而生成无限的文本。乔姆斯基的理论被认为是蹈袭了索绪尔的语言体系和运用语言的概念，但与索绪尔无视语言传达机能，将作为传达单位的文本，从“运用语言”的规定中排除出去的方法不同，乔姆斯基将文本的生成视为重要事项提炼出来。这一理论落实到埃森曼的建筑语言中，就是刻意地将建筑室内的纯几何关系的生成过程在建筑上反映出来。他以梁、柱、墙作为单词、句子和段落，发展了一套独特的由点到网络的建筑语言。

进入80年代后，艾森曼又尝试着从拓扑几何学、麦卡托网格（Mercator grid）等不同领域中借用大量的理论术语，将他们引入自己的建筑作品中。在“柏林集合住宅”中，他使用了麦卡托网格，将它作为通向考古发掘物的手段。在“圣地亚哥项目”中，他试图让建筑讨论不在场的问题，以非传统的造型寻求表达意义的其他途径，而不做可见的东西。在“法兰克福生物中心”的设计过程中，他运用了DNA在蛋白质合成过程中的三种机制：复制、转录、翻译，来作为建筑布局的主要构思。而在今年的杰作“布谷大楼”当中，艾森曼将海底扩大学说（place tectonics）理论作为暗喻加以应用，表现出地球变动产生的裂痕。由地震所引起的建筑崩塌前的“凝结的瞬间”被记录下来。艾森曼并非是要单纯地表现所谓“凝结的瞬间”，而是意在强调存在于建筑中的从解读的单一化及含义的必然性等等制约中解脱出来的“内在的时间”。

　　
拉瑞．萨尔坦访谈

□是什么吸引你拍摄加利福尼亚？
■我所感兴趣的是理想的家庭生活是怎样的，而郊区的场景吸引了我，相比之下，多数人眼中的家庭生活似乎只是充满灰暗和刺激。

□在拍摄中，特别是在与模特的相处中有无困难？
■基本很顺利，他们都很好。我认为他们理解我所做的一切。我并不是想讽刺什么，置身事外然后说：“看这些人多滑稽。”我想他们明白我没有这个意思。

□在这些作品中似乎都有一种冷静的超然感受。
■那是对当时环境和气氛的忠实描写，能表达这种感觉是因为模特都在专注地去尽力扮演自己的角色。而且保持一定的拍摄距离，可以达到含蓄的效果。观众可以欣赏，但并不参与到其中。这种距离感可以同时保护观赏者与被观赏者。

□像女人全裸到处走动，这种情景就像是在做梦，你不觉得有点奇怪吗？
■是有奇怪的感觉，但这就是游离于感情外的美国人所谓的纯正性感。我觉得很多人，尤其是美国人很难理解感情中的亲密关系。
□在其他的访谈中，你曾提到与你的父亲经常发生争执。请问是哪些方面的争论呢？
■主要是关于成功理念的一些争论。我的父母成长于一个艰难的时代。在四五十年代的文化背景下，人们很少反省自己。我与他们在信仰方面有矛盾。他们一直相信事业上的成功会保障自己的生活，至少不会伤害自己。但我想知道，当我们成为成功人士后，接着我们应该做什么？那些对我们有什么意义与价值？《家庭照片》的出版也是由我们有趣的对话而产生的。

□现在他退休后能理解并关注到你所做的吗？
■我们之间的理解仍存在很大的距离，主要因为大家很难抽出充裕的时间好好谈谈。

□在一幅照片中，你的父亲身着