ARTYOO 发现 | 李昕用灰色,渲染塞佛尔国家制造厂的陶瓷
发起人:ARTYOO  回复数:0   浏览数:100   最后更新:2017/12/01 11:38:57 by ARTYOO
[楼主] ARTYOO 2017-12-01 11:38:57


李昕在塞佛尔

展期:2017年12月1日—2018年1月27日

地址:塞佛尔画廊(4,place André Malraux, 75001, 巴黎)


继2017年秋天,在里昂双年展期间,李昕在法国里昂美术馆举办了他的个展《Lagunes》,随后应法国文化部和塞佛尔的邀请,11月30日在法国塞佛尔国家制造厂位于巴黎的画廊举办陶瓷作品个展——“李昕在塞佛尔”。今年塞佛尔国家制造厂以“色彩“作为年度创作主题,邀请了全世界不同的艺术家来创作关于“色彩”的陶瓷作品,而在年底,他们选择了李昕最不具色彩的“灰”作为年度收官之展,正如艺术家所说:灰色是一个介乎于有色和无色之间的颜色。文章在基于此次陶瓷作品展的同时,进一步延展艺术家近几年关于水、色、墨、和材料的创作与思考。


李昕在法国里昂美术馆个展,展览现场

与其说李昕的艺术创作,一直伴随着”水“这一元素在发生着变化,还不如形容他是与材料、物性、人的思想生成过程以及形态之间的不断博弈。从他的水墨作品里,可以看到材料之间缔生出抽象的层峦叠嶂的景,水和墨既相互浸染,又试图营造出某种尽力撇清关系的对峙界线;而油画作品中,似乎保留着水墨的意境,却被稀释在画布中的油画材料所替代或者由此变得更加混沌化了,更显现出水的“空”和”无常“,以及艺术家有意失控的意图。在这次展览的作品中,尽管他将水和墨的元素从绘画转化为陶瓷,让“墨”回归到最原初物质化的形态,仍然使得我们在他的画面中既可以感受到诸多事物,但同时依旧一无所获,或许这种“无”的状态也正是他的有意而为,是一种不确定的定义,无定义的悬浮状态,并享受于其中。


《2016.8.3,申》, 30x30cm,宣纸水墨,2016


不难发现,让人感触颇深的是他作品中的“水质”,并且水是人生命中最为重要的构成物质。然而对于李昕,一次童年的溺水经历,让自己深切地感受到水的不可控,以及给他带来的日后这些潜移默化的影响。如果艺术有时常常受启示于人意外的心理感触,那么,水一定给李昕扎下了创作之根,并渐渐生发,所以在他的创作中总能流露出一种水和创作者之间关系的矛盾与调和,既控制又放任水的流淌与发散。


《2017.10.28,H》, 120 x 600 cm, 布面油画,2017


李昕作品中的水,是和墨混合之后,在宣纸上开始慢慢滲透、流淌的,并演化为各种层次的灰色,如雾如烟。而宣纸,这种源于古代书写和绘画的载体,脆弱而敏感,轻薄且坚韧,直至今日好似仍保有着谦谦文人的气质,但李昕并不甘于把创作限定在水墨气质的传统艺术框架之中,他更向往于在千年不变的材料里,用当代的理解,去揭示其材料之下的谜底。相比很多艺术家去选择最前卫或最陌生的媒介进行表达,他仍固守着最日常的和最一成不变的水来做媒介来创作。从传统水墨的角度来看,水与墨、宣纸保持着一种理所应当的技法关系,但李昕的水、纸张、油彩、瓷,所塑造出类似水的纹理,不仅仅源于水的物性,更烘托出一种“虚无”的境界,冉冉挥散。


李昕在塞佛尔国家制造厂画廊的展览现场


此次陶瓷个展的作品分为三部分:圆形、方屏,还有墨点。尤其瓷墨点的作品,其形态来源于李昕在创作时落笔与未落笔之间无意滴落在地上的斑斑墨迹,又被每天被视而不见地脚步经过和踩踏。突然有一天,艺术家意识到:为什么不把地板上这些无意义的墨斑变成作品,给予它们一种尊重?所以如此反观墨点的降落过程就富有了当代性,除了使用法国昂贵的高岭土瓷的来替代废弃的地板墨迹,笔触、墨点和艺术家本身也有很大的切身性,与生活的环境、与空间密不可分,由此可见,李昕在构建作品内在空间的时候,仍然遵循着传统水墨中画竹和书法的逻辑:一生二、二生三、三生万物的衍生关系,似乎这也坚守着水墨中“无”的状态,用无来控制无,给无价值的物质赋予意义,把无意识转换为意识的无用之用。


作室场景 - Gérard Jonca 拍摄


李昕 桌上屏风,2017


塞佛尔半亚光白色釉瓷,低温烧造,瓷板背面阴刻纹理,黑胡桃木质底座 唯一版本,四件作品之一
30 x 42,5 cm 无底座


李昕 桌上屏风,2017

塞佛尔半亚光白色釉瓷,低温烧造,瓷板背面阴刻纹理,黑胡桃木质底座 唯一版本,四件作品之一

30 x 30,5 cm 无底座


李昕

2017-45,2017

塞佛尔半亚光白色釉瓷,灰色低温烧造 唯一作品 四件作品之一 墙面展示,直径 35 厘米


艺术家来自一个有着悠久历史的瓷器之邦,在中国古代陶瓷史中,色彩应有尽有,只是鲜有灰瓷,相反,各种灰色更多出现在中国的传统绘画之中,“墨分五彩”,灰色给予我们了对所有颜色的想象,这也是李昕做灰色陶瓷的重要反差性思考,也如他所说:“灰色是介乎于色和无色之间的颜色,黑白是一种抉择,而灰色更倾向于一种感知” 。而墨中的黑,又源自于烟——墨是用不完全燃烧的方法从松枝或桐枝中提取烟灰,混入植物胶,做成墨锭,兑水之后生发成墨。所以墨从根源上它是一种极易消散的物质——烟,而在李昕创作中,恰恰能体现出通过艺术家的手把墨还原为它本来的属性,使它的发生再回到“无”的原点。


李昕

墨点 瓷 1,2017

塞佛尔半亚光白色釉瓷,低温烧造,瓷板背面阴刻纹理, 7 件,自由尺寸
唯一作品,两件作品之一


李昕

墨点 瓷 1(细节),2017

塞佛尔半亚光白色釉瓷,低温烧造,瓷板背面阴刻纹理, 7 件其 3,自由尺寸

唯一作品,两件作品之一


李昕

墨点 瓷 1(细节),2017

塞佛尔半亚光白色釉瓷,低温烧造,瓷板背面阴刻纹理, 7 件其 1,自由尺寸

唯一作品 两件作品之一


整体看李昕的作品,他并不是在单纯地塑造一种结果,而是利用材料和感知对作品进行“无”的消解,其工作状态更像是在实施一种行为。可以说,水始终贯穿着他的创作线索,并通过墨的演进关系将其扩展。如果墨是从物质的0度演变到180度,那李昕的创作是从180度走向360度,而他恰恰是在0度与360度之间寻找一个极不可能的微观边界。


关于艺术家


李昕


1973年出生于中国陕西, 1996年毕业于中央工艺美术学院, 2002至今,工作于巴黎和北京


部分个展:

2017 里昂美术馆, 法国

2014 沪申画廊, 上海, 中国

2012 画水者, 艺术8, 北京, 中国


部分群展:

Arlette Gimaray画廊, 巴黎, 法国

无常之常, 威尔斯安格里纳美术馆, 威尔斯, 奥地利


项目:

爱马仕,“李先生花园”

赛佛尔法国国家制造厂, 陶瓷系列作品





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