宣言：朱利安•罗斯菲德
展期：2017年9月21日-12月31日
地址：昊美术馆（上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号）
上海昊美术馆的开馆展，选择了德国艺术家朱利安·罗斯菲德（Julian Rosefeldt）在2015年创作的电影装置《宣言》（Manifesto）作为核心作品。如果先撇开作品的内容和结构不谈，其“宣言”本身释义的号召力和宣扬力，恰如一座美术馆的成立向大众传递着“看！艺术！”的宣告，似乎这两者对人都起到了某种号召的动力。而《宣言》这部作品，看似是以高浓度的艺术思想为材料内容，表面上提供了诸多有关“什么是艺术”的答案，实际上却留给观众更多对艺术以及艺术之外关于人、当下社会和时代之间关系的思考空间。
宣言，2015年，13 频电影装置，彩色、双声道，12 x 10 分 30 秒和 1 x 4 分钟
《宣言》是一件由13屏同步播放的电影装置作品（包括 1 场序幕与12 个场景 ）。朱利安·罗斯菲德以 50 多个 20世纪里程碑式的宣言为蓝本，借取、引用了大量宣言的历史性原始文本，重新拼接出 13 段兼具戏剧冲击和文学之美的诗意独白，并邀请著名澳大利亚女演员凯特·布兰切特出演，以富有张力的演技传达给观众。在演员的情绪、口吻与腔调中，我们能深切地感受到《宣言》的独白充满了20世纪艺术人文领域的振聋发聩的言论，其中涉及未来主义、情境主义、达达主义、构成主义、至上主义、超现实主义、抽象表现主义、激流派等艺术流派，影响到的领域也涵盖绘画、雕塑、音乐、戏剧，建筑、电影等诸多艺术形式。
台词中的神句比比皆是：
“我既不赞成也不反对，我也没有任何解释，因为我憎恶一切常识。 我撰写一份宣言因为我无话可说。”
“达达现在仍然是一坨屎，但是从今以后，我们要做颜色不一样的屎。”
“艺术的本能非常原始。”
“原创并不存在。”
“艺评人在媒体上交流时，总是会使用一套密语，像‘一级结构’‘减法’‘喷薄’‘酷’或者‘迷你艺术’……”
宣言：情景主义——流浪汉
宣言：波普艺术——保守的母亲与家人
宣言：观念艺术／极少主义——新闻主播和记者
面对灌输如此大量高度浓缩的“宣言式”文本，无论观众是会心一笑，豁然开朗，还是一头雾水，陷入沉思，《宣言》所真正传递的价值并非在于把观众引向20世纪前半叶的艺术史研究，而是向宣言的动人传统致敬。艺术家对这些宣言的共鸣在于：“他们的宣言不仅仅是想要颠覆艺术或者世界的文本，同时也是带着极大不安向世界喊出的一份有关寻求认同的证言。”宣言这种由内部与外界张力引发的，来自灵魂的呐喊，一定不是某个时代独有的产物，而是源自于人性中的挣扎。除此之外，从布兰切特塑造的每一个形象的所处情境，能感受到艺术宣言以及影射出的艺术家身份与20世纪前半叶社会现实之间的关系，甚至延伸到在今天时代的处境可能性。这更是艺术家对宣言本身能否经受时间的考验，以及艺术家在当代社会中的身份提出了质疑。
但罗斯菲德选择以数量众多的经典宣言作为创作的原材料，同时也无可避免的面临挑战：观众的注意力太容易被这些宣言本身的内容吸引，而他作为创作者加之于材料之上的创作与意义则可能被阅读所忽略，这也解释了在展览中为什么电影装置《宣言》呈现给观众时本身并没有配以英文字幕以及中文翻译——艺术家希望观众能够更多地关注影片本身。试想一个听不懂英语的观众，在观看《宣言》的时候会捕捉到哪些信息，语言的隔离究竟会作为欣赏的屏障还是帮助聚焦的滤镜？由此作品中充满了语言的意义——视觉的语义、说话的情绪和表演都成为观众解读作品的语言窗口。
宣言：未来主义——股票经纪人
宣言：建筑——垃圾焚烧厂工人
罗斯菲德在访谈中提到，当他看到这些宣言中的句子时可以想象出他们被读出的语气。（“I could hear the words as if they were spoken.”）然而，并不是每个人都具备这样的能力，幸运的是，通过艺术家的影像语言表达，以及奥斯卡影后凯特·布兰切（Cate Blanchett）特的丰富表演，观众不仅能听到，并且能够看到这些话语的情绪，或激昂或哀伤，或笃定或愤怒，这些情绪不需要对意义的理解，便可直达内心。
罗斯菲德设计了13个屏幕、13段台词，12个场景、13 个反差巨大的形象，《宣言》是一场向观众发出邀请的游戏。艺术家使用电影为观众造梦，在游戏的情景设置中大显身手。罗斯菲德非常成功地在打破现实与设置情境，观众与角色，艺术与生活的边界。所有那些有关先锋艺术的，听起来荒诞不经、匪夷所思，寓意深刻的宣言，被带入一个个日常生活的情境；有的宣言是来自高位者训斥，有的宣言则是自我内心的独白，有的是对于生命的哀悼，有的则是在生意场上冠冕堂皇的发言——宣言无处不在；观众只关注一个场景，就只有一个主角，如果看向多个场景，就会发现并没有所谓的主角，又或者说——每个人都可以是自己世界的主角。同样是宣言，不同的内容，不同的倡议者，不同的聆听者，观众在不同场景中切换着，也随之转换着自己的立场。
宣言：漩涡主义/青骑士/抽象表现主义——私人派对上的首席执行官
宣言：达达主义——葬礼演讲者
宣言：至上主义／构成主义——科学家
宣言：超现实主义／空间主义——木偶操纵师
宣言：电影／尾声——教师
观众可以是偶遇拾荒者的路人：哦，资本主义要完蛋了，他原来是这么想的。
观众还可以是餐桌上听母亲祈祷的孩子：噗，艺术抽起来像只烟，闻起来像双鞋，这一切都太好笑了。
观众也可以是葬礼上致悼词的亲属：对，一切都是虚无！没错！
最后也可能突然醒悟：啊，我其实只是一个教室里的小学生，单纯地同意老师所说的话。
观众经过在不同角色、不同观点上的畅游，艺术家至于台词内容意义之上的用意呼之欲出。
宣言里的话对吗？
宣言经得起时间的检验吗？
宣言背后的张力是什么？
我对宣言的态度是？
我是发言人还是聆听者？
谁在诵读宣言，谁又在聆听？
这些宣言都说完了，然后呢？
试图回答这些问题，也许就是答案本身。
展览其他作品
干涸之地，2015 / 2017年，单频电影，彩色、有声，循环播放 43 分 15 秒
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关于艺术家
朱利安·罗斯菲德 © Veronika Bures
朱利安·罗斯菲德，1965年出生于德国慕尼黑，现生活工作于柏林，是一位德国艺术家和电影人。他以视觉丰富和精心编排的动态影像作品闻名于世，这些作品多以复杂的多屏装置呈现。受电影史、艺术史和流行文化史的同等启迪，罗斯菲德运用熟悉的电影修辞将观众带入超现实的戏剧领域，这其中的居民为日常生活的仪式所吞没。幽默和讽刺用以引诱观众进入被打造的奇怪而熟悉的世界。自2011年起，罗斯菲德在慕尼黑美术学院担任数字和时基新媒体的教授职务。
罗斯菲德在美术馆举办过众多国际个展，包括在纽约公园大道军械库（2016 / 2017）、柏林汉堡车站美术馆（2016）、墨尔本澳大利亚移动影像中心（2015）。过去的群展包括“移动的时间：录像艺术 50 年，1965—2015”（中央美术学院美术馆，北京，2016）、“时代精神：新柏林艺术”（巴西银行文化中心，里约热内卢，2016）、“冲突、时间、摄影”（泰特现代美术馆，伦敦，2014）。他的作品被包括柏林新国家美术馆、伦敦萨奇收藏和纽约现代艺术博物馆在内的机构收藏。
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