【现场】香格纳群展‘退相干’丨彼此互为配角,因为每个人都是主角
发起人:叮当猫  回复数:0   浏览数:167   最后更新:2017/11/26 22:04:33 by 叮当猫
[楼主] 叮当猫 2017-11-26 22:04:33

来源:崇真艺客  作者:乔一


‘退相干’是量子力学中的概念,意指物质之间相互干涉的性质随着时间推移逐步丧失的状态。以‘退相干’作为展览主题,在策展人/艺术家刘唯艰看来,它有效的诠释出此次展览的本质,即在相互消解中互为强调彼此的存在性。

退相干”参展艺术家及策展人合影

由左及右:吴厚庭、肖江、刘维艰、郑田明、葛彦

策展人精心挑选了参与群展‘退相干’中的四位年轻艺术家,他认为每个人所接受的教育背景在当下的艺术圈都具有代表性。「吴厚庭是在上海现代艺术圈成长起来的艺术家,葛彦是国美油画系的研究生,是正宗学院体系培养出来的艺术家;肖江在国美毕业之后十几年长期研究现代绘画;郑田明则是国美毕业后出国。」刘唯艰向崇真艺客解释道。

“退相干”海报


四位艺术家在绘画风格上都极具个人化,展厅在陈设空间的编排上亦为两两互为参照,但彼此的分界线却十分明显。展览策划从提案、讨论到最后实施的过程中,策展人与四位艺术家的全程参与,本身也印证了‘退相干’的理论。

「每个艺术家都有自己坚守的部分,这其实恰恰是他们的个性,通过这种明确的个性化来讨论具象绘画向前推进的更多可能性。」

虽为此次群展的策展人,但同为艺术家的刘唯艰更多的是将这样一种策展/思考方式看成自己对绘画未来性的一次思考和实践,既要用所谓个体的边界性来打破对绘画固有的传统认知,同时在相互展现的过程中,以开放性的姿态面对自我绘画中所发生的冲突与矛盾性,从而能够更准确的认识自己。因此,‘退相干’的展览本身也成为刘唯艰的艺术参照。

退相干”展览现场 郑田明作品

郑田明 ZHENG Tianming | 裸体的牛仔 Naked Cowboy | 布面丙烯 Acrylic on canvas | 95x150cm

郑田明:在一种混乱的状态中寻找秩序

相较于之前以叙事/故事为主题的创作,这个阶段对我来说,主要是在绘画方式上做了限制,更关注的是造型和画面的质感。包括画面呈现出比较暗的颜色,是因为颜色过于丰富对我也是一种干扰。

对于画什么,我并不给自己特别明确的想法,伴随绘画的过程中,画面的形象也是不断在发生变化。但在阶段性绘画完成之后,也慢慢会发现画面中总会出现一个带牛仔帽的形象,并且你很难说这是一个人还是一个雕塑。

过去叙事性绘画最大的优势就是便于交流,你可以和公众去聊一个故事,现在去叙事化后就变成一种单纯的画面。对我而言,感觉像在陌生的森林里行走,不知道自己到底要去哪儿,可能走到了,才能确定那是哪里。

从杭州到上海,脱离了之前的朋友和生活圈,好像有更多的时间能反观自己的内心,关注自己潜意识中一些瞬间的、又真实存在的念头。同时,在人工智能时代的语境下,也在思考‘绘画如何能够继续下去’。这其实是很难想得清楚,只能去做,通过实践才能知道、或者无限接近我想要的答案...

退相干”展览现场,肖江作品

肖江 XIAO Jiang | 掰手腕 Arm Wrestling | 2017 | 布面油画 Oil on canvas | 200x150cm

肖江:“守”很重要

我用“闭门造车,守株待兔,摸着石头过河”来形容自己艺术创作的感受。

“闭门造车”是我在工作室内创作的状态,即关着门在工作室完成对世界的想象,哪怕这个车出不去或者有偏差,但就是这样一个真实的状态。

“守株待兔”的“守”很重要。因为要坚持自己的创作,并耐心等待自己最后想要在作品中得到的一个状态,是需要时间慢慢呈现的。前提是要坚持做下去,最后才可能会呈现。

“摸着石头过河”则是一种不断尝试的工作状态,绘画本身就是一个长期劳动思考的过程。

从早期对静物、风景到近年来慢慢走入画面中心的人物,一直都对围绕在自己生活周边的人、事、物感兴趣。他们构成了自己的人生经历,生活中的某个片段、某个瞬间常常能激活/激发我的创作欲。

“退相干”展览现场 葛彦作品

葛彦 GE Yan | 帷幕2 The Curtain2 | 2017 | 布面油画 Oil on canvas | 180x250cm

葛彦 GE Yan | 半个雕塑Half Sculpture | 2017 | 布面油画 Oil on canvas | 100x100cm

葛彦:画面叙事关系的突破与尝试

在这一系列创作实践中,借用古典雕塑题材中的元素,在空间中进行了整合与重组。关注“物”在空间的重构中,认知经验也随之转化。

最初在作品中置入古典雕塑的原因在于,过去古典雕塑的创作都基于重要的象征意义,是具有文化和宗教价值的。但在我看来,如今去美术馆看一件古典雕塑和在我的作品中看一件古典雕塑的意义是相同的,原始语境发生了变化,置于新的语境下,观看这样的古典雕塑也就被赋予了新的认知意义。

古典雕塑在我的绘画叙事中,已经摆脱了最初的象征意义,只是在凸显它纯粹的物性,并且与其它绘画元素重新建立起一种新的关系,形成一种新的秩序,在我看来,这种关系的存在也是合理的。

“退相干”展览现场 吴厚庭作品

吴厚挺 WU Houting | 隙1 Gap1| 2017 | 布面油画 Oil on canvas | 200x200cm

吴厚庭:从边界入手

我着迷于两个物质之间的关系,而‘间隙’是以两个物质之间互为参照的一种客观/真实的存在,这种间隙/缝隙本身的美感就很能够打动我,激发我的表达欲。

绘画有很多层次的理解,但‘间隙’带给我的满足感,就是在画面探索和实验的过程中,始终有一种新的东西去吸引你,让你不断深入其中。这其实是一种很抽象的概念,或许目前还是以‘石缝’作为一个研究起点,但缝隙本身就是以一种边界的方式而存在,这种边界不仅存在于自然界中,更存在于人类之间,可以是有形的,也可以是无形的,缝隙只是边界衍生出的一个点。

绘画中我觉得最有意思的地方在于思考的过程。在对边界的思考中,凸显我观察和理解到的‘间隙’,然后再通过不断的绘画时间,去寻找关于思考的答案。

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