对话Timothy Taylor:解读艺术圈里的“中国热”
发起人:开平方根  回复数:0   浏览数:521   最后更新:2017/11/23 16:51:18 by 开平方根
[楼主] 开平方根 2017-11-23 16:51:18

来源:YT新媒体 吴小霜


从策划参与肖恩·斯库利的中国巡回展,到将亚力克斯·卡茨的作品带到上海,再至去年正式宣布代理中国最为重要的抽象艺术家丁乙,英国著名的泰勒画廊在近几年与中国的艺术生态有着紧密互动。2017年11月,泰勒画廊第二次来到上海参加西岸艺博会。在上海我们见到了画廊创始人蒂莫西·泰勒(Timothy Taylor),他将和我们一起回顾自己与中国的缘分,以及对当下艺术世界的思考与展望。


YT对话Timothy Taylor

"包容又拥有身份认同感

——这是十分稀少的,

也是中国的吸引力所在"


YT:近些年来,越来越多的国外画廊和机构表现出了对中国当代艺术的浓厚兴趣。在艺博会上能够看到越来越多国外画廊的身影;在不同国家的重要机构中也总能看到与中国当代艺术有关的展览,你怎样看待这种艺术圈里的“中国热”现象?


Timothy Taylor:对西方的大部分商业类别来说,就目前阶段来看,中国都意味着机会;而与之相随的,是对中国文化兴趣的增强——当代艺术亦包含其中。就个人来说,我对中国人最尊敬的一点就是,(这是我个人的概括,如有不妥还请见谅)人们在为自己的文化传统感到自豪的同时,也对未来充满了期盼——一种几乎完美的平衡——在包容开放的情况下又拥有十足的身份认同感——这是十分稀少的,也是中国的吸引力所在。


2017年5月19日- 6月24日, 伦敦泰勒画廊举办丁乙个展


YT:你觉得你提到的这种“平衡”是否适用于中国的当代艺术,举个更详细的列子:曾有批评的声音表示中国年轻的抽象艺术创作者在试图迎合西方的抽象创作语言。


Timothy Taylor:哦不,我不认同这个看法。抽象是一种全球通用的语言。它是潜意识的、是无形的。它是一种哲学,而不能单纯地用西方、东方来划分的。它更关乎于人的天性。我想你也了解,我的画廊也代理中国艺术家丁乙。我和丁乙合作,是因为他是一名在国际上相当重要的艺术家。而我的任务,是在英国、在西方展示他的创作。的确他生在中国,居住在中国进行创作,他也是一名进行抽象创作的艺术家,但我并不会把这些标签化。


YT:当你在英国将中国艺术家,比如丁乙的作品介绍给藏家和公众时,是否需要特别准备或做些什么?


Timothy Taylor:当你找到了一个能让你有足够自信的艺术家,他的作品完全不逊色于你画廊已经代理的其他杰出艺术家的创作,那么之后的工作基本上就没有什么不同了。丁乙的作品,和画廊其他艺术家的作品气质相投,它们都代表着我的个人品味。

丁乙, 十示 2016-5, 2016, 椴木板上综合媒介, 240 x 240 cm, 由泰勒画廊提供, 丁乙工作室摄影


"我决定将Alex Katz带到上海,

我觉得人们一定会很喜欢他"


YT:你曾将亚历克斯·卡茨(Alex Katz)的作品带到上海,是否可以讲讲这个决定背后的故事?


Timothy Taylor:去年11月,我们第一次参加上海西岸艺博会,十分幸运地在艺博会旁边找到了一个空间,得以实现了亚历克斯·卡茨(Alex Katz)的个展。我对他受欢迎的程度有一定预期,在上海的展览开始前,我已经把他的作品销售给过一些中国藏家,人们已经慢慢开始知道他是谁。


卡茨是一个非常有趣的艺术家。他已经91岁高龄了,从五十年代开始创作至今,他的艺术越来越受到人们的尊敬与喜爱,口碑一直在十分稳健的增长。在西方世界大概是过去十年里,这边的话可能是过去两年里,可以说他已经成为了一名超级巨星。我把他的作品带到上海也是因为如此。我觉得人们一定会非常喜欢他。

2016年,泰勒画廊在上海实现亚历克斯·卡茨(Alex Katz)个展

Alex Katz, Vivien, Oil on canvas, 121.9 x 167.6 cm, 2008 2017年上海西岸艺博会上,泰勒画廊亦带来了艺术家亚历克斯·卡茨(Alex Katz)的创作


YT:在90年代早期,你第一次来到了香港,那时你对香港、或者说亚洲的艺术氛围有什么印象?


Timothy Taylor:当时是1992年,到香港会议中心参加艺博会,基本上是在会议中心和酒店之间两点一线。在香港,你的确能真实感受到城市中人们的财富正在积累,不过那时大多数的藏家还是以欧美人士为主,本地人相对比较少。


4年前为准备肖恩·斯库利(Sean Scully)的巡回展,我才第一次来到北京和上海。先是去上海与喜马拉雅美术馆团队见面。大概6个月后,又前往了北京中央学院美术馆。


YT:在这个过程中,是否有哪些特定的艺术家、展览或者作品给你留下了深刻的印象?


Timothy Taylor:说实话,相比于发掘艺术家,我上次来到这里更多是为了观众。正如之前所说的,我非常喜欢这里的观众。而至于作品,我想我之前所展示的几乎所有作品,都有一种非凡的乐观精神在里面。我一般不会去展示那种讨论历史、或者与死亡相关的作品,这不太是我的风格。

肖恩·斯库利 Sean Scully - 微暗的火

肖恩·斯库利 Sean Scully - Catherine,1991


"不管你收藏的是油画、雕塑还是新媒体,

背后的热情都是相同的"


YT:你如何看待新媒体艺术的收藏?在你画廊代理的艺术家当中,也有以影像等多种媒介创作的艺术家。


Timothy Taylor:是的,比如扎德·达乌德(Shezad Dawood)。我们曾经展示他的VR创作,是很棒的作品。我希望能有机会做更多类似的展览,尤其是当艺术家有足够能力掌控展览环境的时候。它们在表现形式上必然是和油画非常不一样的。在中国,近些年也涌现出了很多优秀的新媒体艺术家。但作为艺术品经销商,而不是一个慈善团体,所以你需要做的不仅是去支持艺术家,而且也要确保他们的创作可以来支持你——这关乎于一种平衡。

Shezad Dawood, Leviathan, 2017, Resin with oxidised finish, 12 x 40 x 5 cm


YT:将新媒体艺术介绍给藏家是否会有困难?


Timothy Taylor:其实并没有特别的困难。不管你收藏的是油画、雕塑还是新媒体,背后的热情都是相同的。作为一个画廊主,你有责任来呈现你所坚信的品味与理念,假装是没有用的。如果你遇到了一个新媒体艺术家,你为他的创作而感动激动,那么这是同一种激情,别无二致。


YT:最后一个问题,对中国年轻的画廊主们来说,如何才能在这个国际化同时充满了种种竞争和机遇的时代站稳脚跟、并脱颖而出?


Timothy Taylor:对年轻的画廊主们来说,我觉得重要的是要学会观察,并控制支出成本。你成功的时刻,并不是画廊扩张的时刻。你需要发展深化与艺术家的关系,与藏家的关系,增进彼此间的信任,而不是在几次成功的销售之后就盲目的扩张自己的画廊。

Shezad Dawood, Leviathan Cycle, Episode 2: Yasmine, 2017, HD video, 22:10

Shezad Dawood, Leviathan Cycle, Episode 1: Ben, 2017, HD video, 12:52

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