制造文化展讯【 所欲 . 节制 —— 四个男人的个人话语 】
发起人:anz  回复数:1   浏览数:1217   最后更新:2017/11/24 12:59:51 by guest
[楼主] anz 2017-11-21 02:38:03

【出品人】彤 晖

【策展人】黄 佳

参展艺术家】江 宏 / 叶 文 / 彭立彪 / 江 安

开幕时间】2017年11月18日 PM3:00

展览时间】2017年11月18日-12月18日

展览地点】制造文化OCT空间(深圳市南山区华侨城创意文化园F1栋 105B-A)



 序/黄 佳



随心所欲是有节制的,是把一切看淡后,自身的淡定从容。


我来深圳生活已经20多年,鲜少和艺术家打交道,我认为艺术是关乎个人的事情,艺术创作也是艺术家作为自我拯救的一种手段。虽然在我们周围,有许多艺术家,但我喜欢关注处在边缘状态的艺术家的艺术创作,他们没有成功艺术家的世故,也不是艺术市场的聪儿。


在这次展览中,我所认识的4个男人,(60年代出生的江宏,70年代出生的叶文,80年代初出生的彭立彪,90年代出生的江安),他们都有表达思想的敏感和能力。他们抛开物欲的追求,摆脱世俗杂念,在城市的边缘随心所欲的各自生活,他们相互间有种共通的精神和感情把我吸引住。


江宏是最早一批走入市场的艺术家,当艺术正处入市场活跃状态的时候,艺术家越来越功利的混迹各种聚会和江湖,削尖脑袋参加各类型展览的时候,江宏抛开所有物欲杂念,回归到家中。他从早期的活跃状态中沉寂下来,消失在艺术圈所有活动中,好多年不见他,再见时看到他用古典的画法慢慢的治愈他的忧郁症,他说:动和静是相互对应的一种假象,宇宙不存在绝对的静止。他尝试着在所谓“静物”的形式中展开工作,意图寻找出另一种可能性。在熟识到容易被忽视的小物件上组合出浅淡的诡异,若有若无间向有关漂浮于虚空中的精神领域。肉眼欲见的“非物”的证据是他的主要课题,当然偶尔流露的现实寓意只是失去靶心的榴弹,跑题的一些文字而已。在处理题材时他放弃了臆造,尽力消减绘画特征。以凸显客观的真实,使假象更具说服力,并且刻意回避强加于人的说教。绘画虽是谎言。但到底是不是假象也还真是很难说。


叶文在艺术创作方面非常的具有个人的理念和方向。无论是架上作品还是装置作品,媒介和呈现方式只是他借用的表现手法,在每天修行式的涂抹和制作过程中,介于纯粹的脑力劳动式创作和工业制品生产之间。在艺术行为过程中对于物的空间和精神世界的探索,成为链接材料和艺术家心理、情绪的桥梁。


彭立彪擅长对“木头”的操控,他试图捕捉人与时间,空间,材料以及图像之间不断变化、消失的关系。  木头在他手中是有力的表达工具,用以探索肌理、结构与形态。同样材质的外表下面,包裹着许多个自己; 翻找自身的记忆,同时又会逃避过去中的那些令人不安的片段。他说:“我喜欢木头的温度,与太多的记忆相关。他是在当下碎片化,微时代里,通过拼接、超现实的、抽象的方式来组合对自己所遭遇的反馈,情绪变得具象而可触摸。


江安从一个角落空间、一块边角废料、一根被遗弃的木棍、一段生活中随处可见的铁丝开始。看似顺手拈来的小部件,通过他解构与重组被他重新赋予了灵魂,以新的形式呈现,或多种材料结合,或独自抽离成形,自身原有的功能被改变,继而通过视觉的输出,作品被赋予了低调的形式,作品是由方钢展架和一些组件形成,主要通过螺丝的结构和组合方式,由于展架中空的形式,所展示的组件不是按传统雕塑置于展架上,而是跟展架所包含的空间发生关系,展架不仅作为一个承载的部分、同时也是作为了作品的一部分,形成一种相互抵抗又依赖的结构关系。


杜尚说过艺术家对艺术的创造只有二分之一,另一半的创造来自于观看者。观看者本身在艺术的创造中有自己的一个部 分。4位艺术家力求通过雕塑、日常物品、装置、绘画与空间建立起一种紧密的创意关系,蕴含着暗示性双关语与性讽刺。





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【Producer】Tonghui

【Exhibition planner】Huangjia

Artists】Jianghong / Yewen / Penglibiao / Jiangan

Time of opengning ceremony】3pm,November18th ,2017

Date of exhibition November18th -December 18th,2017

Venue of exhibition】 OCT Space Manufacturing Cultural (Room 105B-A,F1 Building,OCT Creative Cultural Park,Nanshan District,Shenzhen)



Preface / Huang Jia

Freedom is always restrictive. It is selfcalmness comes after indifference to all.

I’ve been living in Shenzhen for over 20years, and I seldom socialize with artists. I suppose art is personal, andartistic creation is a way of self-redemption for artists. Although there aremany artists around, I pay more attention to artistic creation by those “on-the-edge”artists. They are not sophisticated like successful artists, and they are nothit of the artistic market.

In this exhibition, I learnt about fourmen-Jiang Hong born in the 1960s, Ye Wen born in the 1970s, Peng Libiao born inthe 1980s, and Jiang An born in the 1990s. They all have the insight andability to express ideas. They’ve been freed from material needs and seculardistractions and they live their own lives freely on the edge of metropolises.I am greatly attracted by their mutual spirit and emotions.


Duchamp said artistic creation originates halffrom the artists, and half from the observers. The observers are a unique partin artistic creation. Those four artists strive to establish a close relationbetween space and sculpture, daily commodities, installation and painting,which implies pun and sexual irony.




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