于吉 | 我从这座山头到那座山头,从一棵树到另一棵树
发起人:陆小果  回复数:0   浏览数:1623   最后更新:2017/11/17 10:23:25 by 陆小果
[楼主] 陆小果 2017-11-17 10:23:25

来源:上海外滩美术馆


穿梭在荒野、树林与城市的废墟之中,于吉关心身体、材料、空间、与社会文本间的对话及制衡,作为传统艺术门类的雕塑在一定程度上被赋予了对当下现实的敏感。

新近开展的“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”作品展在一个视野开阔的立方体中呈现了艺术家近年来混合了雕塑、行为、录像与版画的创作实践。

于吉,《雷玛-雷玛》,2017年,水泥、钢丝、塑料薄膜,尺寸可变, “HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览现场图,上海外滩美术馆

在视觉层面,展览凸显出作品时而柔和,时而坚砺的抽象线条,在空间中组合为一幕蒙太奇乐章。与此种较为简洁的视觉呈现所对应的是于吉和石头、水泥、铁链与松香等材料长时间的对抗。同时,伴随田野调查、材料选捡、雕刻与行为等一系列复杂过程的不仅是类似“劳动”的体力消耗,她对周遭世界的认知也在不间断的转向中延伸出更多可供讨论的面向。

从此种意义上来说,我们眼睛所见的是一块诗意的碎片,整座冰山正深潜水下。

于吉,《练习曲—慢板 乐章 IV》,2017年,铁链、松香、树脂、油灰,尺寸可变, “HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览现场图,上海外滩美术馆

“采硫日记·上卷(Diaryof Sulfur Mining - Pataauw)” 较为完整地呈现了于吉在台湾驻留期间的这种多面创作。《采硫日记》又名《裨海纪游》,原为清代文人郁永河奉命由福建前往台湾北投开采硫磺矿石而写就的沿途见闻。在不同的时空中,郁永河和于吉将自己的肉身投入陌生的环境,以行走的方式构建出一部朴素的地方志。

[清]郁永河《採硫日记》书影,图片来源于网络


这种体验最终的导向却是迥异的:郁永河在遭遇“异己”后,重新发现了被儒学教化的自我;而在录像作品《女巫之石(Pataauw Stone)》中,于吉用类似雕塑的手法削减了体量庞杂的视觉素材,以行为的方式克制地传达出内在感知与外界环境之间的相互拷问。这种暧昧与焦虑可视为当下时代赋予我们的特质。在一次谈话中,于吉也谈及石头这一材质所承载的情绪:“它是自然万物随着时间消逝与变化遗留下的沉重死亡感,好像一股巨大的吸力抽走了灵魂,只留下焦灼的壳”。

“女巫之石(Pataauw Stone)”这一指称,即包裹着北投地区原住民的自然信仰,又令人联想到当地与矿产纠缠不清的复杂历史进程,这一过程直到今日还在持续。

于吉,“采硫日记·上卷”,2015年, “HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览现场图,上海外滩美术馆,2017年


相较“采硫日记·上卷”中较为强烈的在地实践,首次展出的影像作品《通道(Passage)》则转为更加重复和矛盾的空间描绘。引用阿兰-罗伯·格里耶在1976年创作的小说《一座幽灵城市的拓扑学结构》,于吉进一步将碎片化的非连续性图像并置,建构出格里耶小说中常见的那种城市空间——“……只是毫无意义的一大堆线条的纵横交错……像是一堵光秃秃的墙面上乱涂出来的伪造的图画。”但与格里耶试图拆解一切意义不同,于吉依然保持对于个人经验与记忆建构的乐观态度。城市空间既可以是毫无生气的线条,也可能是隐藏着诸多故事与文明的优雅殿堂。正如她的雕塑作品也总是基于日常生活中常见的材质与物品,于吉希望自己的艺术创作能够引发观众的自由解读与对话。

于吉,《通道》 2017年 双频道高清录像,彩色,有声 11分22秒,2015年, “HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览现场图,上海外滩美术馆,2017年

文 | 赵郁颖(实习生)



自2017年10月27至2018年2月11日,2017年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”的四位艺术家的作品展正在对公众开放。雕塑和装置是艺术家于吉的主要创作方式,亦涉及行为及影像,其近阶段的创作伴随雕塑一同出场的现场行为犹如精心处理过的“劳动现场”。

于吉,《金色软物 #1》,2016年,树脂、蜂蜡、肥皂、硫磺,64 × 29 × 13 厘米, “HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览现场图,上海外滩美术馆,2017年


于吉在本次展览中将于美术馆二层展出为美术馆空间全新打造的环境装置《练习曲—慢板 乐章IV》。不同于以往《练习曲—慢板 乐章》系列的体量和结构,本件作品悬挂于美术馆展厅内,作品中滴落的松香、树脂在铁链支撑的结构下清晰可见,其松香凝固的游丝垂挂在地面上,艺术家试图通过内部絮乱复杂的结构和外部的单纯所形成的富有张力的对比,引导观众感受到人与物质、自然之间脆弱而朴实的关系。

于吉,《石肉—零件#3》,2017年,水泥、钢丝、石膏,55 ×80 × 180 厘米, “HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览现场图,上海外滩美术馆,2017年


其他作品如《石肉—零件#3》,是其“石肉”系列中首件包含具象情绪细节的雕塑;此外还将展出长达11分钟的最新影像作品《通道》,“采硫日记·上卷”及她多件代表作品。这些作品以不同的创作方向将于吉的工作实践延展出更为立体的维度,通过对经典雕塑脉络的解构与重构展现艺术家对于传统、环境、与自身和艺术的多重思考。

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