来源：Cc艺术 林霖

29家、54家、75家、84家、104家……终于，年轻的“上海廿一当代艺术博览会”（ART021）也迎来了她的五周年。四年多来，这家最初定位只是“小而精”的艺博会迅速扩容，并成为魔都当代艺术的一张响当当的名片，以及，它把艺术展的开幕式变成跨界的各路明星的“嘉年华”。明星们的加持诚然是三位联合创始人的个人魅力和人脉光环，但更重要的是ART021从成立之初就“头势清爽”，精准定位、风格明晰。

ART021树立的就是一种“糖果系”审美，一种属于大都市和消费时代的审美口味。艺术是欢愉，是狂欢；艺术也可以疗伤和治愈。色彩明快、平滑如镜——就像摩登大厦一般的质感。

是的，这让人想到波普艺术和卡漫文化（嗯，本届ART021依旧是随处可见的草间弥生、奈良美智、村上隆“日本卡漫三人行”）……波普艺术满足的商品消费时代大众对物质和形象的认同感心理；而动漫美学则是人们对永恒青春的眷恋与时光不再的无奈。当然，追求理想化的青春美，不仅是动画、卡通、漫画里虚拟角色塑造的问题，这种对青春的崇拜，成为当今人们追求实现人工理想美的主要心理因素。就像尼尔·波兹曼在《童年的消逝》一书中袒露的观点：他所钟情的天真无邪、可塑性、好奇心等“童年”要素，并非真的消逝了，仅仅是不再限定面向未成年人销售，而经由文化商业变成了人人可以购买和下载的商品——关于这些主题的电影、书籍、游戏、诸如此类。这或许背后正是经济力量的转变和资本角逐的结果。当然，这个话题或许远超展览本身了，我们暂且拉回思路不跑题。

奈良美智与草间弥生

前几日看过周大为的雅昌访谈，这段话很有意思：“要是一家口碑不错的画廊里的艺术名单你都不认识，那可能说明画廊偏重学术，经营得不一定成功;但是，如果一家以学术 见长的画廊里“忽然”有一、两位诸如村上隆、杰夫·昆斯的艺术家，那你就得意识到他们在用这些明星艺术家来养那些“不那么好卖”的人，这个画廊就很值得邀请。”如有60年历史的东京画廊，在去年参展中纯粹只带来日本“物派”美学的艺术家，而今届展出了他们的“当家红星”松浦浩之的新作以及中国青年艺术家林于思的作品，风格更多样化了。同时展出的依旧有去年就推介过的管木志雄。因此，你可能得带有“跳跃思维”去逛一个博览会，而且千万不要误以为自己逛的是美术馆！

菅木志雄

松浦浩之

好的画廊是既驾驭得了学术也驾驭得了市场，东京画廊或许就是一个亚洲同行的好例子。

一个好的当代艺术博览会也要致力于培养藏家，对于藏家来说，他们也希望获得有用和精准的收藏与购买建议。中国的资深藏家显然更青睐传统书画与古董文玩，而新贵阶层以及明星则更青睐当代艺术。更重要的是，比起单纯的品牌塑造或者生意买卖，ART021更多提倡的是一种艺术融入生活以及时尚、愉悦的生活方式理念。

好久不读展位

这就是为什么同期两个当家王牌展会，逛ART021远比逛西岸轻松，在西岸，你可能神经得绷得紧一点、下巴要抬高一点……在ART021有很多牌子和口味的咖啡可供选择，甚至还可以舔冰激凌。以及，你可以看到不同的杂志和独立书店铺位，比如魔都新晋艺术书店“好久不读”就惊喜亮相此届ART021，以“螺蛳壳做道场”的精神将书架柜子策划成小小的展览。

诚品画廊赖志盛《垃圾桶》

董大为《百年孤独》

在ART021，你还可以大胆嘲笑某件艺术品，搬个垃圾桶或者搬一叠《百年孤独》到展厅就是艺术品了，也是很神奇的地方啊……

也许很多人拿ART021和西岸作比较，言下之意是ART021有点“不思进取”——这或许有点冤枉。怎么说呢？这就跟克里斯托弗·诺兰拍的《蝙蝠侠》肯定不如后来的拍出蝙蝠侠大战超人的扎克·施奈德卖座一样的道理，正是后者的一部《神奇女侠》拯救了濒临破产的DC，并再次和漫威瓜分超级英雄的天下，即将上映的《正义联盟》也让人期待。诺兰是创作者，但并不是一个好的娱乐者。而生活更需要娱乐。

就像，对于翠西·艾敏来说，臭名昭著的《床》让她一战成名，但是她最好卖的还是写满“鸡汤情书”的霓虹灯管作品。

翠西·艾敏霓虹灯作品

此外，ART021一贯地在小型雕塑和装置作品上吸睛，让很多人就算买不起也会兴致勃勃刷朋友圈表达“很想买回去”的欲望。这种勾起购买欲的“橱窗展示”般的效果，ART021前两年就做到了。而今届，亦有出手重量级的作品，最惊喜的有弗朗西斯·培根（Francis Bacon）这种博物馆级别的展品出现。这家Marlborough画廊也是当年陈逸飞进驻西方市场的“伯乐”，此番他们带来的陈逸飞作品，对这样的一个时尚活泼的当代艺术博览会来说，似乎显得有点格格不入，但是抬起头、置身于这座古老的中苏友好大厦的建筑中，又让人感叹，一种海派都市的情结，其实早已在骨子里的了……

弗朗西斯·培根