这个世界最受瞩目的“新兴艺术家”三年展,有哪三位中国艺术家入选?
发起人:陆小果  回复数:1   浏览数:171   最后更新:2017/11/15 17:16:03 by guest
[楼主] 陆小果 2017-11-14 21:14:47


来源:artnet


艺术家Janiva Ellis,《The Okiest Dok》,2017。图片:Courtesy of the artist and 47 Canal,New York;by Joerg Lohse

如果纽约新美术馆(New Museum)第四届三年展的参展新兴艺术家包括你此前从未听过的名字,那么该展览的联合策展人加里·卡利恩-穆拉亚力(Gary Carrion-Murayari)和阿列克斯·加藤菲尔德(Alex Gartenfeld)将会喜出望外的。

迈阿密当代艺术中心(Institute for Contemporary Art in Miami)副馆长兼首席策展人加藤菲尔德告诉artnet:“像纽约这样的艺术中心可能是所有人感到最孤独的地方。这次展览通过介绍来自全球艺术中心和网络的杰出年轻艺术家,来试图批判性地审视这座艺术中心在全球化氛围中的意义”。

第三届纽约新美术馆三年展展览现场。图片:Courtesy New Museum, New York;by Benoit Pailley


这次以“破坏之歌”(Songs for Sabotage)为名的三年展将于2018年2月13日开幕,并持续至同年5月27日。它将填补这座位于纽约下城的新美术馆四层展室空间的空缺。由加藤菲尔德和新美术馆克劳斯家族收藏策展人卡利恩-穆拉亚力共同筛选出的这30位左右、来自19个国家、年龄跨度从25岁到35岁不等的新兴艺术家。

纽约新美术外景,图片:© Laurian Ghinitoiu


根据新美术馆的陈述,此次三年展览探讨了对城市、基础设施和日常生活网络的介入,将能创造共同体验的事物融汇在一起。

第三届纽约新美术馆三年展展览现场。图片:Courtesy New Museum, New York;by Benoit Pailley


卡利恩-穆拉亚力特别提到:“我们认为,提出个人与集体是如何有效地处理图像和文化,进而构成我们社会的中坚力量这一问题,是非常重要和及时的。”

除了20余名西方艺术家外,这次三年展中有三位来自中国的艺术家,他们分别是:黄炳、宋拓和沈莘。

沈莘,《据点》,2016。图片:致谢艺术家和没顶画廊


沈莘算是此次三年展中年龄较小的一位了。她1990年生于成都,目前工作生活在伦敦和阿姆斯特丹。她的创作通常通过探索影像及事件来实现,在她的作品中,创作以及观看的时间共同构建了诸多可能性,将不可再现的、不可消化的和无关联的,转变为当下和在场。对于沈莘来说,解构占统治地位的结构,意味着致力于全面地呈现作品中自反性的复杂特征,呈现情感、价值判断和伦理在个体及群体层面的循环运动。她最近的个展在伦敦著名的蛇形画廊和伦敦的荔枝一号展出。她于2017年被授予“BALTIC艺术家奖”,并在2016至2017期间参与光州亚洲文化中心与荷兰皇家视觉艺术学院的艺术家驻留项目。

宋拓,《考成这样还转着玩》,2014。图片:艺术家和北京公社


宋拓1988年出生于广东,2010年毕业于广州美术学院教育系,现工作生活在广州。宋拓曾参与中央美术学院美术馆“首届CAFAM未来展”、尤伦斯当代艺术中心“ON | OFF: 中国年轻艺术家的观念与实践” (2013,北京)与时代美术馆“积极空间”(2014,广州)等群展。宋拓的创作大多来自于他对现实生活的取样与观察,他的创作包括了摄影、录像、装置、绘画与行为等多种表现形式。他的作品并不着重在传统美学的锤炼或是视觉美感的表现,而是以略带戏谑的轻松态度享受着艺术所赋予他的观念自由。

黄炳“欲望Jungle”在巴塞尔迈阿密海滩艺博会展览现场。图片:致谢艺术家和马凌画廊


黄炳(Wong Ping)1984年生于香港,他把长期以来对社会的观察融入作品中,所使用的视觉语言既骇人听闻又令人忍俊不禁。他的创作将蒙昧粗俗与烂漫色彩相融合,围绕性压抑、个人情绪和政治约束展开叙事。闪烁的画面、波普般的影像和独特的音效是构成他艺术实践的基本元素。作为备受瞩目的香港新晋艺术家,2016年,他在巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会(Art Basel Miami Beach)的“青艺初见”(NOVA)展区展出了他的个人独立项目。


以下是按字母顺序排列的参展艺术家名单:

Cian Dayrit

Violet Dennison

Tomm El-Saieh

Janiva Ellis

Claudia Martínez Garay

Haroon Gunn-Salie

Matthew Angelo Harrison

Tiril Hasselknippe

KERNEL

Manolis D. Lemos

Zhenya Machneva

Chemu Ng’ok

Gresham Tapiwa Nyaude

Daniela Ortiz

Lydia Ourahmane

Hardeep Pandhal

Dalton Paula

Julia Phillips

黄炳(1984年生于中国香港,现至今生活于此)

Anupam Roy

Manuel Solano

Diamond Stingily

宋拓(1988年生于中国广东省雷州市,至今工作生活于此)

Wilmer Wilson IV

沈莘(1990年生于中国成都,现工作生活在欧洲)


以下是部分艺术家作品:

Manolis D. Lemos,《dusk and dawn look just the same (riot tourism)(still)》,2017。图片:致谢艺术家

Gresham Tapiwa Nyaude,《Mazino(The Standard Bearer)》, 2017。图片:致谢艺术家和First Floor Gallery Harare

Lydia Ourahmane,《The Third Choir》,2014。图片:致谢艺术家

Hardeep Pandhal,《Career Suicide(still)》,2016。图片:致谢艺术家

Manuel Solano,《Antonin,lebeau(Antonin, the beautiful)》, 2014。图片:致谢艺术家

Wilmer Wilson IV,《GIRLS NIGHT OUT》,2016。图片:致谢艺术家


文:Eileen Kinsella

译:Weixin Jin


[沙发:1楼] guest 2017-11-15 17:16:03

来源:TANC艺术新闻中文版


纽约。11月13日,新当代艺术博物馆宣布第四届三年展(2018 New Museum Triennial)参展艺术家名单。30位年轻的入选者来自全球19个国家和地区,其中大多数参选艺术家的作品此前从未在美国展出。

本届三年展名为“破坏之歌”(Songs for Sabotage),旨在探索世界各地的个人和集体如何有效地处理图像和文化,与构成我们社会的力量的联系。“破坏之歌”中的艺术家们的共通之处在于,他/她们的作品揭示了构建我们的现实、图像和真实的系统,鼓励公众积极介入政治和社会结构。

日本著名建筑师妹岛和世和西泽立卫共同设计的新当代艺术博物馆,位于纽约曼哈顿下区。6座矩形盒子结构叠加的外观使得大厦就像随便叠上去的积木,每一座盒子都有不同的楼层面积和天花板高度,这是为了营造更加开放、灵活的展览空间。图片来源:Staple Design


联合策展人加里·卡里昂·穆拉里里(Carrion-Murayari)表示,“我们希望通过此次双年展引进来自世界各个新兴艺术地区的杰出青年艺术家,批判性地重塑‘全球化’的含义。”在2015年刚刚被委任为三年展策展人时,他就表示将会尤其关注来自非洲、南亚以及南美的新兴艺术家。本届共有三位中国艺术家入选,他们分别是黄炳、宋拓和沈莘。

本届三年展策展人:加里·卡里昂·穆拉里里(左图)(GaryCarrion-Murayari)和亚历克斯·加滕费尔德(右图)(Alex Gartenfeld)。穆拉里里自2010年起担任新当代艺术博物馆策展人;加滕费尔德则是迈阿密当代艺术中心(Institutefor Contemporary Art in Miami)的副馆长兼首席策展人。图片来源:New Museum

1990年出生于成都的沈莘现工作生活于伦敦,是没顶画廊的合作艺术家。她的创作以影像作为主要呈现方式。作品常常包含了很多的议题,内容涉及身份、性别、阶层和宗教等。纪录片的质感,加上图像、文本、表演、声音等各种语言手段交织在一起,看上去它更像是一种流动性的、生产性的写作。作品的素材有的来自艺术家的个人生活经验,有的源于网上的社会政治事件,有的则借鉴自她所关注和感兴趣的文本。2017年,沈莘获得英国最具知名度的艺术机构之一,BALTIC 当代艺术中心(BALTIC Centre for Contemporary Art)颁发的 “BALTIC 艺术家奖”,这是首个仅由艺术家担任评委评选的全球双年艺术奖项。

沈莘在2015年获得由新时线媒体艺术中心 (CAC)呈现的“CAC中国艺术家学术奖金”,其驻留项目为“巨人的肩膀”。项目通过动画、表演和投影的方式对会议的模式进行挪用与拓展,旨在探究艺术家及批评家用以应对权利机制——日常政治中固有的压迫与审查、监视与处罚,以及失业时所采取的策略。图片来源:CAC

《巨人的肩膀(2015)》在2016年9月武汉剩余空间的个展——“在家”展览现场。这是沈莘在国内的首次个展,囊括了艺术家近年来创作的五件影像作品。在学术界中的激进理论,社交媒体上的女权主义,和两极分化语境下的 LGBTQ 运动,家是被渴望的,但渴望本身面对着被同化的暴力。展览以对“家”的需求和对“在家”的审视,把家作为前线,去探索在其中产生抵抗力的可能性。图片来源:武汉剩余空间

宋拓出生于1988年,目前工作生活在广州。他的作品没有常见的可被讨论的视觉语言,也缺乏明确的观念指向——缺失了这两个对当代艺术话语而言尤为重要的要素,大部分观众面对宋拓作品都可能陷入失语的处境,从另一个角度而言,也是把观众从沉重的当代艺术话语中解放出来,大家更容易感受到的是他作品中的轻巧幽默以及模糊的政治性。他通过不同轻松、喜剧化形象的并置及串联重新提出对于既有制度、知识体系与权力体系的思考模式。

2016年宋拓在北京公社的个展“K-POP取代J-POP,C-POP取代K-POP”被迫延期开幕。展览共由三件作品组成,分别是《加油好男儿》、《现在这帮年轻人都在聊些什么》和《让我的BB /孙子涌向街头》。图为视频作品《现在这帮年轻人都在聊些什么》(Now TheYoung People What The Fuck Talking About?),视频为选用Line&Friends中贴图中的熊大和兔兔的彩色动画;配音是两个香港中学生边做爱边聊政治时录制下的声音,宋拓指定了聊天内容的关键词,之后让参与者自由发挥。图片来源:北京公社

黄炳1984年生于香港。他曾获 IFVA 动画金奖、Saatchi & Saatchi  2013年新导演之一及美国 IMA 最佳专辑美术奖,于2014年成立黄炳动画廊;更是在2016年巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会(Art Basel Miami Beach)的“青艺初见”(NOVA)展区展出了他的个人独立项目,并屡次与 Prada 等国际品牌合作。“闪烁的画面、波普般的影像和独特的音效是构成他艺术实践的基本元素。他把长期以来对社会的观察融入作品中,所使用的视觉语言既骇人听闻又令人忍俊不禁。”

黄炳,《欲望(2016年)》(Jungle of desire Jungle)。《欲望》是2015年在香港的首次个展中的核心作品,视频从一个无能丈夫的视角讲述卧底警察要求他欲求不满的妻子提供免费性服务。黄炳说,这是一个“混凝土丛林中完美的生态系统”。“在这个没有道德法则的丛林里,你可以真正面对自己的欲望。” 图片来源:Video Art Asia

黃炳(Wong Ping),《你要热烈地亲亲爹地》视频截图(Who’s the daddy)。黃炳的作品常常选用红配绿、黄配紫——这本是颜色学上规避的配搭,但黃炳却认为,人需要对事物有自己的看法和批判。他质疑艺术是否必须有优良的技巧、懂得画画并且遵从颜色学。这些思考都反映在他别具一格的作品内容和创作手法上。图片来源:Vimeo

本届三年展策展人为加里·卡里昂·穆拉里里(Gary Carrion-Murayari)和亚历克斯·加滕费尔德(Alex Gartenfeld)。卡里昂·穆拉里里自2010年起就担任新当代艺术博物馆策展人;而加滕费尔德则是迈阿密当代艺术中心(Institute for Contemporary Art in Miami)的副馆长兼首席策展人。自2009年成立以来,三年展就以其比竞争对手惠特尼双年展更加新颖、年轻,而国际化的方式赢得了当代艺术界的赞誉。


破坏之歌

第四届新当代艺术博物馆三年展

纽约新当代艺术博物馆

2018年2月13日-2018年5月27日

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