艺术家与作品是被箝制的灵魂吗?纽约卓纳画廊展出Chris Ofili
发起人:宁静海  回复数:0   浏览数:170   最后更新:2017/11/14 20:56:30 by 宁静海
[楼主] 宁静海 2017-11-14 20:56:30

来源:罐子艺术网 许柏棕


克里斯‧奥菲利Chris Ofili / 图片取自网路


这是克里斯‧奥菲利Chris Ofili(1968-) 在英国 National Gallery展览后的纽约个展,也是他在 David Zwirner 第二个展,展览呈现了不同以往的面貌。跳脱出他往年的具象绘画形式,新的作品散发著原始色彩和元素,另一方面展现出城市中规则线性和黑白的绘画,儘管展览已经于上个月落幕,但藏家与评论讨论的声音却未歇。


淡漠气息的展览空间


进入展览空间,抬头望著白色的高牆搭配著挑高的空间,空气中瀰漫著淡漠的气息,再往内走进入了第一个大展厅,600多平米的white box的空间只展出一个 60x70cm的木製鸟笼。鸟笼内,摆放著艺术家常使用的人体模型,这个模型似乎已经被 Chris 模拟成他自我的分身。模型被切割成三段:躯干 、下肢和头 。一个个;分别悬挂在这个鸟笼在现场能感到某种强烈的意识型态。起初的感觉是,这真是浪费空间!但转身竟然无法将思绪从刚才的画面抽离。再进入第二个空间,矗立在眼前的是个非常巨大的笼子或是说一个被铁栅栏围绕的空间隔离著展厅四周的牆面,留下了狭窄的走道给观众移动。环绕在四周的牆壁上是艺术家画的人像,舞动著像是某种仪式和庆典。这个大笼子裡有四张巨型抽象画全部对应的挂在栅栏上面向笼子的正中央,观众基本上是看不清绘画的细节和内容的。基于好奇心,跟画廊工作人员打探了一下作品单价;单张作品要价75万美金。而整个展览能够销售的就是在笼子中的四张黑白带著欧普艺术效果的抽象画,以及在第一个大厅中的鸟笼装置。艺术家和画廊竟然没有想要把整体展览以一个Project的形式包装起来并卖给个大机构!不意外的这个展览销售不如预期,对于一个这麽高知名度的艺术家而言,将近展览的尾声还有半数以上的作品没有售出,实在非常罕见,也或许这个展览本来就是某种反商业行为。如同Ofili 2016年初在伦敦的展览和BBC的访谈所闻可以发现,他不断在思考笼中鸟的一个概念。






展出现场


创作的养分与大胆尝试


Ofili在2006年的时候移居到Trinidad,当地的文化色彩和活动赋予了Ofili创作的养分。 因为Trindad 和大溪地的相似性,观众可以察觉出Ofili和高更绘画中的同种追求-原始与奔放。在Trinidad ,当地男性的一个游戏就是捕捉在岛上有歌唱技能的小鸟,然后将牠们关在笼子裡并训练牠们跟其他被捕捉以及训练过后的鸟竞赛。对此Ofili提出疑问:笼中鸟唱的歌会比野外的鸟好听嘛?同样的问题可以延伸到他这次的展览,笼中画会比在外面的画美丽吗?但,令人省思的是,或许在笼子的画对于艺术家来说才是最自由的-—他们不再需要经过评论家或收藏家的认同和评论,只需在那个空间裡肆意的展现自己。当笼中鸟被释放出来时,它回归到自然的状态,无需继续唱著悲壮的旋律。当Ofili的画不以这个布展方式呈现时,它们就回归到一般的欧普绘画,不再神秘。


这个展览是一个大胆地尝试,艺术家希望能够跳脱往年的框架,且无法用常规来定义成功与否。在这个绘画不断被忽略和否定的年代,靠绘画起家的艺术家们都会想要尝试用新的手法来吸引不同策展人的眼球。身为世界顶尖的画廊之一,David  Zwirner 也花了心思在分配他们的展厅,实验性强的展览分配在别馆。然而具有商业价值,老一辈的抽象画家Ad Rehinard则在自己盖的旗舰馆中展出,透过这样的互补展现了画廊同时具备学术性与商业价值。

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