四年后的西岸艺博会,我们是否已预见艺术与商业的“中国标准”?
发起人:蜜蜂窝  回复数:0   浏览数:1236   最后更新:2017/11/11 20:51:14 by 蜜蜂窝
[楼主] 蜜蜂窝 2017-11-11 20:51:14

来源:artnet


第四届西岸艺术与设计博览会现场。图片:WESTBUND


“不像是一场博览会,更像是一场大型展览。”虽然预览日刚刚过去,但是第四届西岸艺术与设计博览会毫无疑问是成功的。无论是从其空间布置、 宽敞的展位以及各家画廊带来的不少美术馆级别作品,或者从参展商、艺术从业者到藏家的现场反应来看,不约而同地,大家似乎忘记了这是场博览会。而也许这种观者沉浸式体验,对于艺博会而言是除了销售之外,最想要的结果。

第四届西岸艺术与设计博览会外观。图片:WESTBUND



空间优势明显

西岸艺博会现场。图片:WESTBUND

第四届西岸艺术与设计博览会“天才帐篷”。图片:WESTBUND


本届西岸艺术与设计博览会共有来自17个国家的70家参展画廊出席,分布在三个区域——其中位于西岸艺术中心A馆的39家画廊尽显水准。路易斯·布尔乔亚、安尼施·卡普尔、达明安·赫斯特......千万级大师之作的到来自然令人惊喜;  本届时首次亮相的“天才帐篷”位于西岸艺术中心B馆,16家画廊携新锐艺术家亮相,让人看到未来艺术的无限可能; 在博览会馆内和馆外乃至西岸沿江的公共空间内,特别项目ArtReview Asia XiànChǎng单元给整个西岸带来了更多活力。


主办方空间布置合理,有效地把控着观众观展的节奏。进入西岸艺术中心A馆的展区,挑高的棚顶给人视觉开阔之感。整齐并列两排的各个展位大小几乎相等,在宽阔的空间中从容地呈现其所带艺术家之作。走下来一圈,可以发现每一家都有很清晰的主题,吸引观众在其展位逗留更长时间。不禁好奇,参展商与主办方是如何默契配合?


位于艺博会入口处的《无题2017(以及“动物们从窗外朝里望,目光从猪转到人,再从人转移到猪,又重新从猪转移到人,要分清哪张脸是猪的,哪张脸是人的,已经不可能的了”)》。这件金灿灿的有趣作品标价为十万美金,由阿根廷艺术家Rirkrit Tiravanija创作,成为了观展者合影频率最高的一件作品之一。

Rirkrit Tiravanija,《无题》,2017,第四届西岸艺术与设计博览会。图片:WESTBUND


这是Tommy Simoens带来的作品,这家年轻的画廊为第三次参加西岸艺博会。这一次,他们大胆地仅带来了一件作品。在艺博会举行期间,该艺术家的作品也将会参与到在南京四方美术馆的最新展览“曾根裕:黑曜石”之中。

第四届西岸艺术与设计博览会大田秀则画廊展位,草间弥生大型雕塑。图片:WESTBUND


进入展场,首先映入眼帘的是大田秀则画廊带来的草间弥生的大型雕塑,这件创作于2013年的作品成为艺博会现场最吸睛的作品之一,该作品的标价为人民币1560万元。此外,这家来自东京的画廊已是第四年参加西岸艺博会了。


据画廊负责人表示,在经历了第一年的试水之后,画廊从第二年参加西岸艺博会开始就收获了好成绩,今天开幕首日的销售情况同样良好,无论是绘画还是雕塑都卖的不错,大部分作品被亚洲藏家收入囊中。尽管相比于香港,上海在艺术品交易方面的税收问题依然存在,但画廊今年依然在西岸开设了全新的空间,本次艺博会的参与算是画廊为进一步增进对中国市场了解而做出的前期准备。

第四届西岸艺术与设计博览会里森画廊展位。图片:WESTBUND


同在入口处第一家的里森画廊,朱利安·奥培的标志性动态影像引人驻足。这家老牌画廊首次以展位的形式参展,其中国代表董道兹透露,“我们之前与西岸艺博会合作过两次,对西岸艺术中心的空间很熟悉。可以看出主办方很尊重艺术,力求以最好的方式去呈现作品。我们这次便带来了安尼施·卡普尔、瑞安·甘德、阿布拉莫维奇等大师之作,艺博会除了一个商业行为,更重要的是真诚的对话。”

第四届西岸艺术与设计博览会佩斯画廊展位。图片:WESTBUND


佩斯画廊同样是第四次参加西岸艺博会了。作为对中国本土画廊关注最多的国际画廊之一,本次佩斯画廊带来了众多中国艺术家的作品。佩斯的销售情况乐观,来自艺术家Kiki Smith、奈良美智以及宋冬的作品均有售出。而展位上受关注度极高的Adam Pendleton《我们(我们并非世代相继)》标价为14000美元,已于开幕首日售出。他们首先肯定了西岸的空间优势,“这几年西岸艺博会的确越来越成熟。首先空间优势明显,巴塞尔艺博会搭建布展可能也就一两天时间,而在这布展时间充分。”


在佩斯负责人看来,上海一直是中国的窗口,艺术产业亦是如此,诸如画廊旗下teamlab的作品便是各产业融合并进的一个极佳案例。

第四届西岸艺术与设计博览会豪瑟沃斯画廊。图片:WESTBUND


再往前走,豪瑟沃斯的红色展墙也成了一个“标志”。以“诗意的格局”突出策展概念,带来汉斯·阿尔普、路易斯·布尔乔亚、福斯托·梅洛蒂3位艺术史中重要大师不同年代的作品,力求展现艺术家完整的风貌。麦勒画廊带的作品也很有“底气”,其画廊主表示:“传统与当代艺术的边界,中国的藏家仍处于探索中。 我认为这是最值得来的艺博会之一,可以去了解新的面孔是谁。”

第四届西岸艺术与设计博览会马凌画廊展位。图片:WESTBUND


二楼有一个斜梯,在空间中有效产生了停顿。首先映入眼帘的是马凌画廊和贝浩登画廊。这两个画廊的布展也颇具观念性,马凌画廊一面被涂成深蓝色的展墙很是吸睛,总监廖薇认为主办方的安排、筹备、服务都比去年明显进步。“这次带来国际艺术家作品偏多,这面精心布置的展墙撑起来了整个展位的氛围。本届问询度高比以往更多就是个明显的优势,我们和藏家都在共同成长。”

第四届西岸艺术与设计博览会贝浩登画廊展位。图片:WESTBUND


魔金石画廊从首届就见证着西岸艺博会的进步,画廊主潘宝会认为这个场地本身就很有特点,可以更好地呈现艺术家的作品,“来的藏家都直奔主题。”站台艺术机构延续了刚刚开幕的展览,其负责人认为,“一个群展的状态,把当成一个展览来做会更有力量。”


走到二楼的尽头,张培力多频道录像装置《不确切的快感II》正在播出,虽已被售出,该作品另一版正在纽约古根海姆美术馆的中国大展中展出,就不由得多看几眼。据博而励画廊贾伟透露,“西岸的地理位置可能使客户群体一点变化。这里参与的都是精品画廊,每一个展位都不同,逛下来每个人都会有惊喜。我们主要合作的艺术家有两类,已有名望以及具有开拓性的艺术家,这次在西岸呈现的效果都很好。”

第四届西岸艺术与设计博览会博而励画廊展位。图片:WESTBUND


成熟、高端、专业、学术、活力......在参展商给出众多西岸艺博会印象的词汇时,VIP预览及公众开放日都出现在展场的知名艺术推动者乌利·希克说,“我希望它能像现在这样。”



突显城市基因


逛毕西岸艺博会,首先涌上的思考是从何时上海已具备如今艺术盛况的实力?在仍习惯不断强调与“国际标准”看齐的今天,我们是否已经可以停下来,去思考什么是“中国标准”?在海外不断称“中国可以发生奇迹”的时代,艺术从业人员是否要思考未来发展的更多可能性,如何拓宽艺术的边界,树立国人的行业标准?


成熟的商业体系、市民文化、政府的支持,促成了上海艺术氛围的突起。上海的整体氛围是探索和包容,越来越多公共艺术项目、美术馆展览等一站式的体验,不仅是一场场视觉盛宴,各界因素的注入实现了这场艺术变革。


在豪瑟沃斯资深艺术总监蔡荔馨看来,“上海有非常活跃的文化氛围,画廊、美术馆、项目空间......每一个艺术相关生态都很活跃。不仅经常举办国际艺术家的展览、国内艺术家的展览也在国外展出,形成了自然而然的对话。前几年参与西岸的国际画廊还凤毛麟角,而目前海外画廊接受的中国信息也越来越丰富。如今国内藏家具有了足够购买力,知名画廊当然愿意带来更多的大师作品。”

第四届西岸艺术与设计博览会Timothy Taylor画廊展位。图片:WESTBUND


“出于中国人的投资习惯,中国藏家并不会立马作出购买的决定而是选择观望对比之后再回头购买作品,但商业潜能依然巨大。东西方藏家之间的区别正在逐渐消除,中国的藏家开始熟悉和了解他们真正的需求,也更关注作品的细节而不是一味追逐价格。”Timothy Taylor画廊这样认为。


这是他们第二年参加西岸艺博会,带来的作品售价均在十万美金之上。相比于一年前,无论是更具前瞻性的藏家还是质量更高的观展人群,飞速发展的上海艺术市场都令该画廊看到了更多可能。据该画廊观察,不同于美国藏家多为金融人士的特点,中国的藏家以企业家和以博物馆为代表的机构居多,而30岁左右的千禧一代藏家更是不在少数。画廊位于展位入口处的知名艺术家Alex Katz的作品已售出。

第四届西岸艺术与设计博览会卓纳画廊展位。图片:WESTBUND


“这十年上海的艺术氛围变化太大了。”据BANK画廊的马修所见,“从没有几家画廊,到如今画廊美术馆比比皆是、艺术家遍地生花,上海已经绽放了这座城市的艺术基因。”北京现在画廊从首届参与西岸就处于同一展位,黄燎原透露本次售出作品80%都是由新藏家购入,“上海本是一个适合交易的城市,有良好的商业氛围,达到如今程度是自然而然的。”

第四届西岸艺术与设计博览会白立方画廊展位。图片:WESTBUND


西岸艺博会已经吸引了中国几乎所有藏家的目光,但在日新月异的变化下,他们并不急于对未来进行太长远的规划。


另外,西岸艺博会已经宣布明年日期为11月7日。

文:Yidi Wang、Wenjia Sheng

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