ARTYOO | “天才帐篷”16家画廊谈艺术的“天才”之路
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[楼主] ARTYOO 2017-11-10 17:38:25


第四届西岸艺术与设计博览会


时间

11月9日 12pm - 7pm 贵宾预览

11月10日 12pm - 7pm 公众开放

11月11-12日 10am - 7pm 公众开放


地点

西岸艺术中心(上海市徐汇区龙腾大道2555号)


第四届西岸艺术与设计博览会于2017年11月9日迎来VIP日,博览会设立了3大展区、 汇聚了70家国际画廊。除了延续往年西岸艺术中心A馆的主画廊展览外,今年还推出全新的TALENT天才帐篷单元,参展画廊一同在西岸艺术中心B馆的帐篷内;并且再度呈现ArtReview Asia Xiàn Chǎng单元,在博览会主会场和西岸沿江区域展出亚洲和国际艺术家的前沿作品,此单元展出作品大多为现场定制或首次展出。


天才帐篷展览现场


TALENT天才帐篷作为博览会在2017年推出的全新单元,它为独具才华的新晋艺术家提供了一个在国际艺坛展露头角的平台。此单元将由参展的画廊展示代理的一位或多位艺术家,希望能在此单元与藏家和观众一起发现一些新兴艺术家尚待发现的魅力和价值。今年,参加天才帐篷的有16家画廊,它们分别来自上海、北京、广州、香港、台北、东京、新加坡、雅加达、马尼拉、马德里、柏林、纽约。届时,ARTYOO将以专题的方式带领观众探索不同画廊的新晋艺术家尚待发现的价值和独特魅力。


2017 天才帐篷参展名单


1335MABINI (马尼拉 Manila)

3812 Gallery 3812画廊 (香港 Hong Kong)

Canton Gallery 广州画廊 (广州 Guangzhou)

Capsule Shanghai 胶囊上海(上海 Shanghai)

HDM GALLERY (北京,杭州 Beijing, Hangzhou)

Hunsand Space 拾萬空间 (北京 Beijing)

J: GALLERY (上海 Shanghai)

GALERIA JAVIER LOPEZ & FER FRANCES (马德里,马拉加  Madrid, Malaga)

Galerie Mazzoli (柏林 Berlin)

Project Fulfill Art Space 就在艺术空间 (台北 Taipei)

Tabula Rasa Gallery (北京 Beijing)

ROH Projects (雅加达 Jakarta)

Shanghai Gallery of Art 沪申画廊 (上海 Shanghai)

ShugoArts (东京 Tokyo)

Yeo Workshop (新加坡 Singapore)

YveYANG (纽约 New York)



ARTYOO通过专访画廊进行考量,分析所挑选的画廊近两年的艺术状态和推出的好艺术展览和艺术家,进一步了解画廊的线索和当代艺术现状对其产生的发现性考验,及深刻理解。我们对所选的年轻画廊和保持鲜活性对持久性画廊提出两个问题:一,作为近几年刚成立的年轻画廊,是如何确定画廊的发展方向和对艺术家选择上的倾向性,以此面对今天当代艺术对发现和市场考验?同时能看到他们近两年的展览更倾向于年轻的多媒介的艺术家,甚至是从国外留学回国的艺术家,对此选择所做出对详细计划;二,作为成立多年的画廊,但在近两年持续保持活跃的状态,那是如何确定画廊的发展方向和对艺术家选择上的倾向性,以此面对今天当代艺术发现和市场考验?能看到这些画廊近两年的展览更倾向于国内外年轻化的艺术展览,对于此选择的意图。同时也让这些画廊整体介绍了此次天才帐篷所带的艺术家作品,及他们目前的创作状态。


HDM GALLERY


Romain Bernini(罗曼·贝尼尼)、陈晗和张书笺。


HDM GALLERY于2009年在北京798艺术区成立,在成立之初,画廊主要展示国内外画家的各类纸上艺术作品,包括铅笔画、水墨画、水彩画、毡笔画、炭粉画、水粉画等,以优秀的原创纸上作品为人所熟知,创办人Hadrien de Montferrand曾说:“一幅绘画手稿传达的是最初的感情迸发和激情”。


随着自身的发展,HDM GALLERY也开始面向更广阔的领域,同时倾力于展示中国年轻艺术家和国际当代艺术家的创作。2013 年,画廊在杭州成立了第二个空间。


展位现场


Romain Bernini,《丛林 10》,布面油画,220x180cm,2017


张书笺,《织皮-20》,纸上铅笔,77×56cm,2017


HDM GALLERY:作为一个画廊主,你必须尝试平衡让客户发现新鲜血液的同时并满足他们的需求这二者之间的关系。我们知道,在过去几年里,市场并不如以前那么好,对此我们选择了一些非常优秀又独特的年轻艺术家,同时在价格方面也非常亲民。除此之外,我们觉得中国越来越多的藏家近年开始关注国外艺术家,由于画廊自身的背景,我们也尽可能地希望发挥我们的优势,为大家带来更多非常优秀的国外艺术家作品,这些都能在我们接下来的展览计划中体现。


在今年西岸的天才帐篷,我们带来了三位艺术家:罗曼·贝尼尼(Romain Bernini),陈晗,张书笺。我们想要展现一些具有不同技巧却都包含隐喻气质的艺术家。陈晗的作品是中国东北艺术家的典型代表,他善于不动声色地建立一个神秘场景,将人物抽丝剥茧置于场景之中,以此来探讨“人”更具普遍性和象征性的隐喻。张书笺是现今极少数用铅笔在纸上工作的艺术家之一,这次我们带来的作品是他近期新的实践,将东西方大师的作品以拼贴的方式重新组合从而形成东西方文化交流碰撞的感觉。而罗曼·贝尼尼(Romain Bernini)则是一位七十年代末期生于法国的艺术家,他色彩绚丽的作品在让人充满亲近感的同时也蕴含了艺术家对现代人类饱受焦虑与孤独的同情以及对工业文明泛滥猖獗的思考。


拾萬空间


蒋竹韵的最新个人项目:系统生存 | Survival in System Project


拾萬空间2014年在北京草场地艺术区成立,由国内知名摇滚乐队投资创办。画廊对声音艺术及实验艺术保持着强烈的关注,除了展览外,也有不少音乐演出和微电影拍摄项目。目前代理艺术家有蒋竹韵、仇世杰、宋建树、宋佳茵、孙大量、郑平平和朱荧荧。


创始人及总监焦雪雁在画廊成立前已积累了艺术行业的丰富经验,这位爱好喝茶的姑娘去年还和鲍栋、梁铨、王光乐等人共同在北京798开了一家叫“茶所”的机构,他们觉得北京的茶馆只有高端会所或者嘈杂的棋牌室,没有符合现代人社交需求的茶馆,“茶所”是个可以让朋友们坐下来好好喝茶聊天的地方。据说只要能叫得出名字的中国茶,都能在那里找到。


空巢 | Vacancy蜂箱,巢,Ed of 1,2017



一个周期的形成 | The formation of a cycle Chemex 手冲咖啡滤纸,不干胶,Ed of 3+AP,2017


这个系统 | The System电机,卷尺,Ed of 3+AP,2017




拾萬空间:没有特别明确的方向,想要说到达什么高度,这基本是被谈论的概念,不是事实发生情况。基本上在经营上本着保守的态度,降低成本,一件件事做,一个个藏家谈,就是说先让认识拾萬空间的人对拾萬要做的事情有一个深入的了解,然后再自然发生该发生的;在选择艺术家上,拾萬空间还是特别大胆,完全是新人也没有任何问题,我们也是从零开始的,只要艺术家这个人和作品是我们认为有价值的就ok,也无论他是否是有留学经验,是否年轻,是否特别时髦之类,因为外部因素的变化或者说是我们去用一些“标准”去衡量艺术家的价值,实际上是用这些东西将何所谓“艺术的价值”去提取出来,并坚持下去,让市场验证和考验,我对相对长时间段的市场非常信任,信任这些人,他们的反应会促使我思考,也会帮助我去校准一些态度,有时候你觉得特别没意思的作品,也总有闪光的地方,那就一点一点阳光攒。这可能说的比较抒情,实际上做画廊是一门货真价实的生意,‘货真价实’是什么?首先算清楚实体空间的账,其次要对精神空间上的账有相对明确的信念。”


“蒋竹韵的最新个人项目:系统生存 | Survival in System Project,是由四件作品组成,到现在我也没看见作品图,艺术家只是给我提供了一个方案,我本能的判断就是没问题,是我们这个语境下的作品,至于最后呈现的效果,大家自己看吧。


J: GALLERY


蔡泽滨,李亭葳,蒲英玮,沈翰,吴欣默,谢侃,谢燚,郑梦之,钟云舒,Haffendi Anuar。


J:GALLERY的创始人吉吉是国内知名的时装设计师、买手店主理人和先锋生活方式的引领者。因为早年学画的关系,身边有许多玩在一起的艺术家,从收藏朋友的作品开始,他逐渐产生了开画廊的想法,希望给年轻艺术家一个展示和表现自己的平台。


早已在其它领域取得商业成功,在画廊事务上他则更多放手给毕业自伦敦金匠的总监庄菱植打理,除了专业上的信赖,也是希望这个由年轻人带动下的画廊能发展出自己特有的活力。J:GALLERY自去年成立以来,以破竹之势举办了一系列展览,无论是“绝地反击”的“热”和“噪”,还是“B-Movie”等,都显示出艺术新生力量的强烈感染力和勃勃生机。

展位现场



蒲英玮 Pu Yingwei (b.1989) 关注每位撒谎者,空洞但是真实,一个真正的偶像或任何人都不是——庆典 Pay Attention to Every Liar, Void Yet Real, A True Idol Or Being Nobody — Ceremony, 2017 霓虹灯管 Neon tubes 170 x 370 cm


J:GALLERY:J:GALLERY于去年初开始运营以来,一直都希望能以一种年轻,有活力的姿态呈现展览与项目,甚至是与各个不同领域的合作,比如去年11月我们与位于上海外滩的意大利餐厅CAPO的合作,由艺术家及音乐人陈陈陈策展的项目“绝地反击-噪”,艺术家们利用餐厅及户外的公共空间来制造及抵抗噪音。在今年即将到来的西岸与Art021艺博会期间,我们也将与由意大利版vogue前主编Carla Sozzani创办的创意艺术集合空间10 Corso Como合作,艺术家钟云舒将在其上海空间进行创作。另外我们在西岸博览会的展位,设计与搭建的过程中也加入了年轻建筑师的讨论。我们希望在这些项目中能激发艺术家与其他领域的对话,同时也让画廊的项目接触到更多不同的人群。在不断观察年轻一代艺术家的创作,生活,所思所想的同时,我们团队其实与合作的艺术家及策展人们也都是同龄人,其实这也让我们与艺术家之间的沟通更加轻松,以此建立画廊与艺术家一种对等的关系,一个个展览与项目的推进对我们来说更像是画廊与艺术家的共同成长,我们也和艺术家一起在不断尝试将展览做得“常规”之外,大家一起来“玩的更疯狂一点”。我们合作的大多数艺术家都出生于中国,但又具有在国外生活,学习的背景,其中一部分现在仍然生活工作于英国,德国,法国等地。他们所接受的教育更加全球化,在理论基础和实践能力方面都比较全面,优秀的语言及人际交往能力也令他们更能适应愈加国际化的当代艺术市场,同时,多重的经历令他们的视野,思维方式,创作媒介,探讨关注的问题都更加复杂,多元。目前我们也渐渐开始与一些活跃于亚洲其它地区的艺术家合作,希望从不同的文化背景中产生一些新的思考。

展位现场


蔡泽滨 Cai Zebin (b.1985)  拟仿 Mimicry,2017 布面丙烯 Oil on canvas 150 x 200 cm


这次参加西岸博览会“天才帐篷”,我们即将展出近10位艺术家的作品,其中,李亭葳,蒲英玮,沈翰,谢燚的作品今年在我们画廊空间的展览中均有基于目前阶段比较完整的呈现。近期,李亭葳和沈翰正式从柏林自由艺术大学毕业,目前继续在德国柏林生活,创作。谢燚在他的个展“伏尔加河上的纤夫”之后在台湾持续驻地创作了三个月,然后又马不停蹄的前往韩国的邀请项目,蒲英玮的展览“蒲英玮与吉姆。汤普森建筑事务所”目前仍在持续,而他也回到法国里昂准备他今年接下来在厦门,上海,深圳参加三个群展及双年展的作品。蒲英玮的展览结束后,我们在11月底即将呈现钟云舒的个展“长长”,这是钟云舒的第三个个展,在她的个展开幕前,本周,我们也将在上海10 corso como呈现钟云舒的一组创作,欢迎大家参与到当天的派对中来。另外,郑梦之出生于浙江瑞安而成长于法国巴黎及里昂,近期他在德国法兰克福的个展刚刚开幕,并在法国奥尔良建筑双年展中展出作品,此次在西岸是他的作品首次在中国展出。Haffendi Anuar近期活跃于马来西亚,纽约与伦敦,今年在纽约的个展之后,10月他刚获得英国Cass基金会的雕塑奖并在伦敦Battersea Power Station呈现他的户外委托作品。这次参加西岸“Talent”的大部分为他们近期新作。


胶囊上海


王凝慧, Sarah Faux, 高源, 冯晨, Louis Fratino, 陈俐俐, Doron Langberg


去年成立的胶囊上海,从开幕展《忘物志》到段英梅、冯晨、高源等艺术家的个展。


艺术家作品拼图


胶囊上海:创办胶囊上海的初衷,是致力于推广处在起步阶段或在中国知名度不高的新兴艺术家。作为一个年轻的画廊,我希望能为艺术家们打造一个全新的平台,为此我也觉得很有意义、很受鼓舞。当前的重点是建立长期的合作关系,创建一个能向公众传达自己设想的项目。


创办的第一年,我们一直在与一些已经移民国外的中国艺术家合作,近期我们与纽约 PRACTICE 合作举办的一个群展“杂毛连须公”就从不同的角度来探讨了这个话题。当今世界瞬息万变,在这样的全球化环境下,这一群艺术家的游牧精神越来越强,而我又对这种同时带有东西方情感的作品所构建的话语尤其感兴趣。


“天才帐篷”标志着胶囊首次参加艺博会。我很高兴这次艺术展在上海举行,可以让观众更好地了解我们的项目。我们将会带来一场活力四射的群展,向观众推介八位艺术家。比如,今年5月开过个展的冯晨将会带来一个新的更大的碳纤维雕塑,继续探索碳纤维这种同时带有稳重和轻盈气质的材料。艺术家高源会展出最新的一批绘画作品,不同于之前所做的动画项目。此前在胶囊做过个展的王凝慧也会带来更小巧的化学工艺铜片作品。另外还请来了我们的首届个展上的两位艺术家Sarah Faux和Doron Langberg,他们会带着新的作品来到艺博会上。Faux来自美国,他能在抽象与形象之间游刃有余地穿梭,Langberg是来自以色列艺术家,他善于用亲密的手法描绘身边的人,作品之一就是他的艺术家朋友路易斯·弗拉迪诺(Louis Fratino)的肖像。而Fratino也会在我们的展区首次亮相,他善于用油画和蜡笔画在微型画布上作画,捕捉家庭生活中一些模式化的形象。艾维·海德曼(Ivy Haldeman)也是本次项目的新增部分。他创作了一个虚构的“热狗女郎”,用精致而又柔软的色彩,探讨了性别的话题。胶囊展区中还有一位首次亮相的新晋艺术家陈俐俐,她出生在香港,在美国接受教育。她通过绘画描绘自己的内心,通过雕塑展现建筑语言与雕塑作品之间的融合,还能在这两者之间自由地游走。


广州画廊


黄山、黄河、山河跳!:唯心主义


广州画廊位于广州怡乐路上一栋商务楼的3层,创始人胡向前、林奥劼和林敬新均毕业于广美,画廊从创始人到运营团队几乎都由艺术家组成,选址和命名显示出自身鲜明的广东谱系,所有的项目无不体现着画廊的目标——“立足珠三角,辐射全世界,冀与艺术家共同成长”。


今年,广州画廊和代理的艺术家以越来越多的项目活跃在人们的视野,上半年除了自己空间的展览,画廊同Capsule Shanghai合作展出秦晋和陈丹笛子;与深圳33空间联合举办孙文浩的个展;代理的双胞胎艺术家组合“山河跳!”继3月把“算命摊子”搬进长征空间之后,6月又在曼哈顿唐人街的SLEEPCENTER举行个展。7月22日,画廊即将推出伍思波的个展“静观其变”。


“我们真的不是在开玩笑,也许会有不少人认为我是在开玩笑,亦或是在做一个行为都没有问题,我想要说的是,我们这次做的真是一个画廊。”——2年前画廊成立时,胡向前接受采访时这样说道。


展位现场


黄山,劳模系列塔罗牌,木板丙烯,29x17cmx26,2016


广州画廊:目前与我们合作的多为70年代至90年生活于珠三角地区的艺术家,我们画廊也是刚刚起步但已经比预期要好,将来我们也会跟其他地区及国外的艺术家合作。


这次艺术家黄山和艺术家黃河以及他们的艺术组合山河跳!将与广州画廊一起参加这次西岸博览会天才帐篷单元,我们带来的作品有黄山的《无生命体众生》、《劳模系列塔罗牌》,黄河的《人头石和排骨石的记录》、《精神分析之父/之母与之子》及山河跳!的《高速占卜法:人间传说之动物成语占卜卡》等作品。


其实有点难归纳他们的状况,所以我问了他们。

黄山说:“用这次展出的《动物成语占卜卡》测了一下事业,结果是:龟兔赛跑。我是那只龟。”

黄河说:“我觉得自己处在对自己进行精神分析的阶段,是一种向内的阶段,但不是仅针对自己,而是把自己看成某个群体中的一个案例。”

山河跳!说:“处在十年磨一把小刀的状态。”


Tabula Rasa Gallery


来自北京798艺术区的Tabula Rasa画廊成立于2015年。画廊名字Tabula Rasa源于拉丁语,指被书写的石板在擦拭磨白后重新开始的状态。今天tabula rasa同时被广泛运用在西方哲学领域,特指理论上人在没有接受感官和经验影响之前最朴质的空白状态。画廊希望呈现的展览能颠覆观众之前的观看经验,为新的艺术实验提供可能。 目前画廊合作和代理的艺术家有anusman,马海蛟,王子月,汪化,萧涵秋,苑瑗,钟云舒。



展位现场


Tabula Rasa Gallery:希望做出有画廊主个人特色的画廊,其实在艺术家的选择上来说,比较主观,我只选择我非常喜欢和认可的艺术家,其实考虑市场的因素并不多。这可能是因为我自认为对市场并不那么的了解也并不急于追随市场的走向,与其花很多事情去分析市场的喜好,还不如花时间做出好的展览,推广好的艺术家,慢慢让藏家接受和认可这些年轻艺术家。我选择很多国外留学回来的艺术家其实很大一部分可能是因为在她们的作品和思考中,我自己比较容易产生共鸣。并且在这些艺术家的身上,你可以看到更多的地域身份的模糊,也可以说是一种身份上的自信,这些艺术家都不急于将自己归类成中国艺术家,不急于在作品中阐释自己的地域背景,更多的,你也许无法从她们的作品中判断出国籍。因为在他们的成长和教育环境中,这种由地域带来的身份认同已经不那么重要了。


展位现场


如果上述的内容要举例的话,我们这次“天才帐篷”所带来的艺术家,钟云舒,是一位年轻的装置艺术家,她在上海完成本科学位后去英国读了艺术研究生,回国后继续创作,并在华东师范大学任教。她对于材料的使用和形式的表达完全没有中国化的符号存在,这种表达的语言更具有普适性。同样的,在法国学习漫画回国后继续在央美完成博士学位的独立漫画家anusman(王烁)则是用西方漫画的叙事方式来阐释身边的故事。用水墨画漫画,在他的笔下显得张弛有度。他也因为这样的教育背景创造出了一套独特的表达手法。我们西岸博览会带来的另外一位影像艺术家,马海蛟并没有出国受教,他毕业于中国美院,但出国参加了很多艺术驻留项目,我们这次带来的一件作品《远了,更远》,就是他今年年初在荷兰驻留的时候创作的,所以片中的独白和风景都是在荷兰拍摄并找居住在当地的移民完成。这些艺术家创作的共同点,我认为在于他们并不像上一代艺术家,纠结于身份的认同,而更多关注的某种情感的诠释。


ShugoArts


日本首屈一指的中生代画廊ShugoArts成立于2000年,总监佐谷周吾(Shugo Satani)出生自画廊世家,父亲经营的Satani画廊在70年代是东京颇具先锋性的画廊。自80年代离开父亲的画廊独立后,他就一直致力于发掘和推动日本和亚洲当代艺术。


ShugoArts成立后,代理的艺术家中有像小林正人(Masato Kobayashi )和户谷成雄(Shigeo Toya)这样的大师级人物,为了在具体派和物派之后追寻自己的独特表达,他们分别重新定义了日本绘画和雕塑的法则;同时也有炙手可热的青年艺术家,如千叶正也(Masaya Chiba)和李杰,两者都试图扩大绘画的领域。 2016年秋,ShugoArts迁入了由青木淳设计的六本木的新空间,并始终活跃在国际艺术舞台。


展位现场


户谷成雄(Shigeo Toya) 《森X》 木头、木屑和丙烯 共30件,每件220x31x31cm 2016


ShugoArts:目前国际艺术品市场仍在关注时代较远的日本艺术,以50年代的“古台”和70年代的“黑匣子”为代表。即使如此,ShugoArts却一直在推广日本80年代之后的一些国内外艺术家们,他们主要通过绘画和雕塑体现日本的新形式主义。


我们很荣幸参与今年的西岸艺博会。我觉得我能来这里推介我们的代表艺术家,机会难得,其中包括香港,也是亚洲最重要的艺术家之一李杰(Lee Kit)。从30到69岁,这些艺术家们无论年龄大小,都充满才华,颇具独创性,而中国大陆的观众却对此还一无所知。所以我们的艺术家也很适合加入今年艺博会的“天才帐篷”展区。


雕塑家托野茂雄(Shigeo Toya)和小林正人(Masato Kobayashi)通过对20世纪80年代美国极简主义艺术作品加以分析,以与西方不同的新形式主义为基础,发展出了自己的表达方式,这次艺博会上会展出他们的作品。另外,我们还会推介另外几位相同体系的艺术家,如丸山直树(Naofumi Maruyama)、千叶千代(Masaya Chiba)和高田顺子(Yoriko Takabatake)。我们还会带来亚洲杰出画家之一李杰的新作,其作品风格与小林正人不同,是无法被包含在现有的西方绘画作品的框架里的。


YveYANG


YveYANG由Yve Yang和艺术家Chando Ao成立,两位都是生活在美国的年轻华人,从艺术收藏开始走上了经营画廊之路。有过数学及科技创业背景的他们,在画廊理念上鼓励科学与艺术的紧密合作,大部分项目都来自于优秀的年轻艺术家,注重实验性和探索性。在波士顿经营一年后,今年秋天画廊将搬至纽约曼哈顿下东区。


“我和Chando都是从国外开始了解艺术,之前的创业及生活也都在美国,包括目前大部分代理的也都是国外的艺术家。同时我们看到国内一些很优秀的艺术家,希望可以把他们展现给更多的观众。”


展位现场


Amba Sayal-Bennett 《形声字》 视图投影 胶带、纸、板、瓷砖、油布、气球 2.68x1.29x2.60m 2016


YveYANG:因我本人的科技创业背景,在开实体画廊之前,我曾做过一段时间的线上艺术交易平台。经过大量调查和研究之后,当时觉得把艺术品的线下交易移到线上平台还不成熟,所以没有继续。那时候做线上平台的初衷就是为了让更多的年轻艺术家有机会被大家关注到,毕竟他们的资源非常有限。所以后来开了实体画廊也没有忘记自己的初衷,尽力去支持年轻艺术家的发展,而且发掘新的艺术家本身就是一件非常有趣及挑战的事情。


上面说到发掘新艺术家带来的乐趣,我们画廊比较关注时下的工具和艺术之间的关系,因此艺术家中有不少都是具备跨界能力的。我们看好综合素质很强的艺术家的发展潜力,在过去以及将来,艺术家和哲学家、科学家都是一起推动社会发展的一批人。


Bjorn Sparrman 《镜子》 装置(含视频) 2016


我们这次在西岸博览会带来的三位艺术家都有不同的技能:艺术家Bjorn Sparrman目前是麻省理工自动组装实验室的研究员,MIT ACT(罕见的学艺术拿科学学位的一个专业)硕士毕业,这次他带来的作品不仅技术性实足,也非常的诗意,灵感来自Kevin Lynch的书《Image of the City》(城市意象);Sam Ghantous是麻省理工建筑硕士毕业的艺术家,他近期的重要作品Arch-mixes(建筑聚合)通过时下的社交媒体共享平台让人人都可以参与建筑设计,是一个非常好玩又引人思考的作品;Tim Enthoven则是来自荷兰的艺术家,毕业于耶鲁艺术硕士专业,他的漫画书Binnenskamers曾获得多个大奖,这次带来的作品灵感来自南非哲学家的书David Benatar <Better Never to Have Been>。


3812画廊


3812画廊楼高三层,座落于香港西营盘具有丰厚历史的 “雀仔桥” 之上,是香港少数同时拥有独立花园、露台和私人沙龙,且主要展览空间楼顶高逾四米的画廊。毗邻旧式骑楼与画廊所在的新式建筑融为一体,老香港社区与城市化发展并存的文化氛围浑然天成。


3812画廊由许剑龙先生 (Calvin Hui) 及Mark Peaker先生于2010年创立,是香港具有影响力的当代艺术画廊之一,2016年被评为“香港最佳独立艺廊”之一。


3812画廊主要展示现当代艺术,希望将中国文化通过当代的视野实现新的传承。


除展览之外,3812画廊也受邀担任私人或企业收藏项目的艺术顾问。同时,通过3812画廊独有的收藏平台(COLLECT),与收藏家分享艺术理念,并联系艺术家、收藏家,乃至艺术界重新审视中国当代艺术领域的前景及看法。

展位现场


曲磊磊《爱的时空》水墨纸本 70x138cm 2016


王璜生《痕·象161003》水墨纸本 70x140cm 2016


GALERIA JAVIER LOPEZ & FER FRANCES


Javier López画廊最初在伦敦成立,后于1996年迁至马德里,画廊希望通过年轻艺术家及大师级艺术家的展览项目,来呈现当代艺术不同纬度的面貌。2010年,画廊从马德里市中心迁至La Florida,比邻El Pardo国家公园,独特的建筑空间使当代艺术与无与伦比的自然风光完美结合,为到访的观众带来了难忘的观展体验。


画廊当前的展览“Alba”是弗朗切斯科·克莱门特(Francesco Clemente)的个展,呈现了艺术家为纪念与他的妻子和缪思——Alba结婚40周年所做的40张肖像画,包括纸本粉彩、布面油画和墨水画三个系列,分别表现了同一个人的不同面,也反映了他对于存在的理解——碎片式,且不断在变化,这些画作的灵感来自于回忆和直觉,而非表象。


展位现场


Galerie Mazzoli


Galerie Mazzoli是柏林一家以新媒体艺术和当代音乐为主要方向的画廊,2009年成立。创始人Mario Mazzoli来自意大利,家族本身在意大利也经营画廊业。

Mazzoli画廊的空间经过了专门设计,特别适合声音和录像作品的展示。作为柏林画廊圈的重要组成部分,画廊不仅呈现了众多展览项目,也经常举办各种表演及音乐会。在今年的第14届卡塞尔文献展上,画廊代理的第一代声音艺术家Christina Kubisch亦参加了雅典展区的“listening Space”项目,带观众聆听平日熟识的城市声音背后的电子肌理。



展位现场


就在艺术空间


就在艺术空间成立于2008年,位于台北信义路。画廊创始人林珮钰常被圈内人亲切地称作Peggy,长年留着的爆炸头已是她的标志之一。从小热爱艺术的她早年赴纽约大学攻读艺术行政硕士,回到台湾后开设了自己的画廊,谈及成立画廊的初衷,她说:"我就是想给当代年轻艺术家一个平台“。


“就在”在创立初期便以勇于挑战实验性的当代艺术路线出发,展览多为空间装置、录像、观念、声音甚至工作坊型态的展出,艺术家创作类型多元,在台湾画廊圈可说是个异数。近年来,画廊持续以稳健的脚步迈进,一方面维持展览的品质,不断在台湾及国际间寻找富潜力有趣的艺术家,希望藉此可以更接近世界,创造一个当代艺术交流的平台,来自各地的艺术家皆能在此相互激荡展现各自独特的创作风格及思考。


展位现场


ROH Projects


来自雅加达的ROH Projects成立于2012年,坐落在高楼林立的苏迪曼商业区一座办公楼内。ROH在印尼语中的意思是“精神”,为画廊起这个名字,表明了总监Junior Tirtadji超越艺术商业化的视野和魄力。出身于从事地产和金融贸易家庭的他,在大学毕业之后毅然选择了开画廊,希望为年轻艺术家提供一个平台,成为当代艺术的“天才孵化器”,而这些年轻人的能量和热情,也反过来组成了画廊最有力的声音。


除了扶植年轻艺术家以外,近期,画廊也开始展出更多有待被挖掘的中生代艺术家。ROH Projects是第二次参加西岸博览会,去年,他们就出现在ArtReview Asia Xiàn Chǎng单元,带来印尼艺术家巴古斯·潘德加(Bagus Pandega)的作品。



展位现场


沪申画廊


带来8位炙手可热的年轻艺术家的绘画、雕塑、影像、装置等多种媒介作品。


外滩三号沪申画廊是上海倍受尊敬的画廊之一,在2004年成立之初,上海尚未有像龙美术馆、余德耀美术馆这样的私人美术馆,沪申画廊以一系列精心策划、充满时代活力的展览,成为上海最为活跃的艺术空间之一,众多项目中就包括了徐冰留居海外后在大陆举办的首展“烟草计划”、顾德新的“2007.4.14“、刘建华的“出口:货物转运”、吴山专与英格·斯瓦拉·托斯朵蒂尔的“物权 09 复数”、回应城市发展和变化的上海艺术家群展“上海建设”等,这些展览还启蒙了当时不少年轻人,成为今天的艺术文化工作者。


现任总监张离在04年时就曾担任沪申画廊的策展人,后参与创建了国内多家知名艺术机构。十年后,他又重回沪申,继续为这一拥有光荣历史的艺术空间带来更精彩的项目。画廊目前正在进行群展“慈悲与智慧”,以“信仰”为线索呈现15位艺术家的作品。


展位现场


Yeo Workshop


Yeo Workshop是新加坡吉门营房艺术区中本地画廊的代表,成立于2013年。创始人Audrey在新加坡出生,开画廊前的她过着“游牧式”的生活,当时,她在毕马威会计事务所任职,先后去了悉尼、洛杉矶和纽约,后在苏富比艺术学院学习艺术,31岁时回到故乡新加坡创立了自己的画廊。


Yeo Workshop的艺术家与她本人一样十分国际化,代理名单上可以看到近年来广受好评的Maryanto(印尼)和Quynh Dong(越南)等艺术家。除了经营画廊外,Audrey还设立了一个藏家俱乐部Arnoldii Arts Club,为新加坡藏家提供私人的艺术教育服务。


展位现场


1335MABINI


1335MABINI是菲律宾最活跃的当代艺术画廊之一,画廊的空间改造自20世纪初的历史建筑,地处马尼拉最古老的城区Ermita,因在Mabini大街1335号而得名。1984年,当画廊的联合创始人Rudolf Kratochwill第一次来到菲律宾时,就深深被这个国家所吸引,“菲律宾特有的历史、信仰和其它因素共同作用,使这里的当代艺术图景产生了强烈的独特性与魅力”。


画廊代理的艺术家大部分来自菲律宾本地,最为人所熟知的有Poklong Anading,其观念摄影作品《Counter Acts》曾被古根海姆基金会收藏,同系列的另一组去年曾出现在上海民生21世纪美术馆的展览“真实的假像”中。画廊其他艺术家也高度活跃在亚洲当代艺术视野内,Kiri Dalena、Mark Salvatus就入选即将于7月开幕的,由日本国立新美术馆、森美术馆联合举办的“太阳雨:从1980至今的东南亚当代艺术”。


展位现场


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