“恐怖可怕的冒险”:首次尝试行为艺术,如何为艺术家生涯带去永久改变?
发起人:开平方根  回复数:0   浏览数:1639   最后更新:2017/11/06 10:21:03 by 开平方根
[楼主] 开平方根 2017-11-06 10:21:03

来源:artnet


艺术家Julie Mehretu和Jason Moran在排练中。图片:Damien Young courtesy of Performa

当一个艺术家把她的作品第一次转化为一场行为表演时,那会是什么样的感受?“恐怖、可怕,”摄影师兼电影导演Shirin Neshat这样说。

幸好,恐惧并没能阻止艺术家们冒险尝试的步伐,其中包括Shirin Neshat、Julie Mehretu和Rashid Johnson等人。从2004年起,纽约两年一度的行为艺术双年展Performa会邀请视觉艺术家改编现场表演艺术,他们可以通过不同媒介进行创作,将视觉转化为行为,而对于有些人来说甚至是首次尝试。结果可能会为艺术家们的创作生涯带去永久性的改变。

2001年,艺术史学家RoseLee Goldberg邀请Neshat在切尔西区的艺术实验空间The Kitchen进行《Logic of the Birds》首演,之后便萌发了创办Performa的念头。她让Neshat想象录像作品中的角色走出荧幕,真正踏上舞台时会是怎样的。在那之后,Neshat在2011年将一个审判室的场景以歌剧的形式搬上了Performa的舞台,而在今年夏天的Salzburg艺术节上,这位伊朗艺术家导演了一出完整的威尔第歌剧作品《阿依达》。同时,Goldberg也成为了说服艺术家尝试表演的专家。

Shirin Neshat,《阿依达》,2017。图片:©Salzburger Festspiele / MonikaRittershaus

从11月1日到19日,在今年第七届Performa双年展上,艺术家 Julie Mehretu、Teju Cole、Barbara Kruger和Yto Barrada都尝试跨出了自己的创作舒适区。他们脱离早已驾轻就熟的创作媒介,转而创造人生第一件现场表演性的艺术作品。

当Goldberg和策展人Adrienne Edwards最初与艺术家交涉时,他们大多毫无现场表演经验,只能茫然不知地盯着她们俩。“最令人兴奋的是,他们在犹豫很久之后,最终还是答应了我们的要求,”Goldberg说。她之前刚委任了艺术家Omer Fast、Adam Pendleton等创作他们的首件表演作品。“我们交谈了很多,艺术家也告诉我们这样的创作对他们有什么意义,如何改变了他们在制作雕塑或墙画时的思考方式。”


接下来,会有五位艺术家讲述了他们初次转换媒介的创作经历,紧张不安但却意味深长。

Rashid Johnson


Johnson在2013年的Performa上,以纽约的俄罗斯和芬兰公共浴室为舞台,重新演绎了1964年的政治戏剧《荷兰人》(Dutchman)。他告诉artnet新闻说,它带来了“一种从未在我作品中出现过的叙事特征”。“以不同的视角来考虑(作品的)结构,对我平面和立体的创作都很有帮助,我也能从中思考该如何推进。”


去年,在豪瑟怀斯画廊的展览上,Rashid Johnson邀请了爵士音乐人Antoine Baldwin坐在巨型脚手架式的装置内,用立式钢琴现场弹奏原创曲子。如今,Johnson正在制作他的第一部原尺寸电影,改编自Richard Wright的小说《Native Son》。

Rashid Johnson’s 《荷兰人》,2013。 由Performa委托。图片: © Paula Court


如果没有Performa的经历,Johnson就不可能想到这些作品。他说:“我在Performa上做的东西很有指向性,让我相信自己用不同的媒介也能做出同样有意义的作品。”


Julie Mehretu


Mehretu曾经一直对声音和绘画的关系着迷,但却从没有意识到表演能如何与绘画擦出火花。不管怎样,她去年还是听取了爵士乐作曲家Jason Moran的建议,并决定接受Goldberg的邀请。


Moran对Mehretu说,她绘画中那些抽象的符号看上去就像在读音乐乐谱。那时,她刚开始为旧金山现代艺术博物馆(SFMoMA)的大厅创作两幅巨大的画作,所以就邀请了Moran带着一些乐器到她位于纽约哈林区的工作室去。

Julie Mehretu 和Jason Moran 共同合作的项目,2017。图片:Courtesy of Damien Young

“当时的想法是可以两人并排一起创作,”Mehretu说。“Jason更习惯这样的方式,因为他一直在和其他音乐人一起工作的,但对于我来说,一开始便感到无比尴尬与荒诞。”

他们在几个月内将进行6次这样的合作,Moran将根据Mehretu在画布上猛烈铺开的标记进行谱曲。Mehretu发现Moran的音乐能够时不时地让她感受到一种离奇的召唤,还形容说“就像是能听到我画面发出的声音一样。”在总统选举期间,Mehretu说,“我们都尝试在这样一片乌烟瘴气的政治环境中发明出一套抽象语言。”

今年11月16日,Moran将在一个前教堂的空间内进行最终版的表演。他会在投影着Mehretu画作的屏幕前进行钢琴演奏,乐曲节奏快但又透着无尽的悲伤,另外还会有鼓手和短号手一同表演。Mehretu说她对声音 “放慢观者欣赏画面的节奏”很感兴趣,而且“还会继续探索表演和绘画间的更多可能性。

Mehretu在工作室。图片:Courtesy the artist and Marian Goodman Gallery © Julie Mehretu; photo Tom Power Imaging,Inc


“我在Jason创造这个曲子时,看到了一种流动性和自由度,”她说道。“即兴发挥也是我想在绘画领域突破的。”

Teju Cole


Performa的Edwards一开始找到了Teju Cole,是因为被他作品独特的风格和调性所吸引,而Cole本身是以小说家和摄影师而为人所知。“他的有些摄影方法也就是他在街上不断地走,”Edwards说。她向这位尼日利亚裔美国艺术家提问到,如何让观者和他一起进入这段经历。

Cole 在做了有关去年11月总统大选的几个梦后,就想到了一个反映过去这一年各种经历融合的沉浸式体验项目。艺术家在全美国游历,拍摄了很多污浊、黑暗的图像,包括拍摄了日食的景象。艺术家将在11月2-4日于纽约City Point的BKLNY工作室表演的《黑纸》(Black Paper),在切换摄影和录像的同时,也会伴有现场表演的文本朗读和实地录音部分。

Teju Cole的《黑纸》,2017,局部。图片:courtesy of Performa

Cole很惊讶地发现,相较于写小说,他可以通过表演更快速直接地表达对事件的认知。而现场表演也更容易体现作品的主观性。

“作为一个黑人,在社会公众面前,我有自己的想法、社会也对我又有另一种判断,站在这种状态和政治的某一方面十分相关,”Cole说道。“我觉得这是我的作品应该表达出来的。”

Yto Barrada


11月17-19日,Yto Barrada将在Connelly剧场呈现一场以电影为主线的表演,其中融合了摄影、电影、雕塑、织物等各种她曾使用过的媒介。要讲述的故事是一个 “年轻非洲领导人”美国游历的故事,1996年,艺术家的母亲还是一个摩洛哥学生时,就参加了这个活动。

“她当时是一个工人阶级出身的女孩儿,也是一个女权主义的非洲社会主义者。她逐渐接受了冷战时期美国国内的问题,以及那些种族、等级问题,”Barrada说。她用蒙台梭利玩偶扮演电影中的角色,而影片的配音则将现场进行。

Yto Barrada,《初学者辨认》(Indentification for Beginners),2017。图片:Courtesyof the artist

她花了两年的时间和Performa的团队一起进行了体量庞大的档案搜索。“每当你说出什么疯狂的想法,第二天他们就会认真对待起来,而你也就得跟上步伐,把事情给做好了,“Barrada说。她也表示这样的过程确实令人感到恐惧。


然而,她并没有因此而停下脚步,而是继续往下一个表演发展。现在她正在编排一个诗歌朗诵,内容是有关摩洛哥1960年地震后的重建和发明。明年2月,这个表演将在伦敦巴比肯艺术中心上演。“我没有选择从那种恐惧中逃开,”在谈起和Performa的合作时,她说道,“我甚至更投入了。”


Shirin Neshat


作为一个视觉艺术家,创作一场表演的“挑战在于这件作品既需要保持艺术的神秘性,又必须要有一个完整、容易理解的开头、过程和结尾,这样观众在离场时会觉得在一小时内有所收获,” Neshat说。

《Looking for Oum Kulthum》的其中一幕

这样的过程让她能够更好地理解叙事的一致性,从而对她新的电影《Looking for Oum Kulthum》有不少帮助。这部耗时六年制作的电影,这是一部集两位中东女艺术家(著名的埃及歌手Kulthum以及Neshat本人)有关梦境、想象和故事于一体的复杂叙事。

不过,Neshat认为比起现场表演未知的不定因素,她还是更喜欢剪辑室的可控性。“这并不是我与生俱来就会的东西,我也不清楚自己是否能做好,“她谈及表演时这样说。但她并没有拒绝再次进行现场性艺术创作的可能性。“这是一种冒险,一种实验。我最爱Performa的一点就是创办人RoseLee是真正在鼓励艺术家们打开思路。”

文:Hilarie Sheets

译:Elaine

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