来源：TANC艺术新闻中文版

11月1日，第7届纽约行为艺术双年展（Performa）将在纽约30多个场地呈现33位国际艺术家创作的21件委托新作及项目。来自非洲的行为艺术将是本次双年展的焦点，社会政治议题、时下政治气候、移民问题、不同的流散群体和被迫迁移是许多非洲艺术家试图通过作品探讨的话题。威廉·肯特里奇将带来最新“声音诗作”《豪猪奏鸣曲》，旨在回应本次双年展对达达主义100周年的关注。一直以来，Performa 都会探讨艺术史上的概念，今年则是达达主义。

纽约。11月1日开幕的第7届纽约行为艺术双年展（Performa）将在纽约30多个场地呈现33位国际艺术家创作的21件委托新作及项目。双年展将在哈莱姆区一座教堂中开幕，届时众多艺术家将通过重新演绎作为本次双年展荣誉艺术家的小野洋子的几场行为艺术来向她致敬。

▲芭芭拉·克鲁格，《无题（学校）》，2017

设计此次双年展的网站和宣传材料的艺术家芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）本次将为双年展呈现4件作品。她的作品主题多关于激进主义、消费主义、女权、大众媒体的角色。将艺术融入城市文化，是她表达对特权的反思和挑战的方式之一。

▲芭芭拉·克鲁格，《Belief+Doubt》，2012年

尤其值得一提的是克鲁格最新为纽约地铁设计的公交卡。两版公交卡均是她极具代表性的红底白字——“Who is healed? Who is housed? Who is silent? Who speaks?”。这个创意来源于她1991年的作品《无题》；“谁的希望？谁的恐惧？谁的价值？谁的正义？”（Whose Hopes? Whose fears? Whose values? Whose justice?）则出现在其曾于华盛顿展出的《信仰与怀疑》（Belief+Doubt）。两个版本的公交卡将会于11月1日在纽约的4处地铁站发售，限量5万套。

▲芭芭拉·克鲁格设计的纽约地铁卡

来自非洲的行为艺术将是本次双年展的焦点。AFROGLOSSIA 和 South African Pavilion Without Walls 两个板块将会呈现来自5个非洲国家的15名艺术家的行为艺术作品。

AFROGLOSSIA 是策展人艾德里安娜·爱德华（Adrienne Edwards）提出的新词，源于文学术语 polyglossia（杂语），指的是多语种同时存在于一个领域。将前缀变成“afro”，是意图说明非洲超乎想象的复杂性、异质性和多样性。爱德华表示，“参加该板块的艺术家几乎全部生于多个独立运动相继结束的1970年代，他们在其跨边界的艺术实验中注入了独特的民族气质，这些作品自然地表达了他们对规则的反叛态度。”

以艺术家朱莉·梅赫雷图（Julie Mehretu）和贾森·莫兰（Jason Moran）为例。出生于埃塞俄比亚的梅赫雷图在2016年美国总统大选结束后的几个月中制作了2件巨幅画作，以哀悼美国遭受毒害的政治气候。同时，美国爵士钢琴家兼视觉艺术家莫兰也是梅赫雷图画室的常客，他将会在教堂内以一首忧伤的电子琴曲来回应梅赫雷图的作品。这套名为《弥撒（万古长啸）》（MASS [HOWL, eon]）音乐集的灵感来自新奥尔良葬礼仪式上所演奏的爵士组曲。行为表演还将伴随着两位艺术家共同创作的视频投影。作品中使用了两位非裔青年非正常死亡之后引发的社会暴动和大规模抗议的图片，分别是2015年巴尔的摩的弗雷迪·格雷（Freddie Gray）事件以及2014年的密蘇里州弗格森迈克尔·布朗（Michael Brown）枪击案。

▲朱莉·梅赫雷图和贾森·莫兰，《弥撒（万古长啸）》，2017年

而聚焦非洲的第二个板块 South African Pavilion Without Walls 一直在Perfoma 备受关注。对于南非艺术家来说，艺术和政治从来都不是割裂开来的，而是构成一个复杂的、对文化和智识产生重要作用的系统。

自2009年在 Performa 的首演 《我不是我，那匹马不属于我》（ I Am Not Me, The Horse Is Not Mine）广受好评之后，南非艺术家威廉·肯特里奇（William Kentridge）将在此次的 Performa 委约创作中重新演绎德国达达艺术家库尔特·施维特斯（Kurt Schwitters）的“声音诗作”《豪猪奏鸣曲》（Ursonate）。施维特斯曾于1932年在德国波茨坦首次演出原作。这首奏鸣曲结合了文学创作和音乐作曲的方法，鸣响出不具有沟通意义的纯粹语音。哥登堡表示，肯特里奇的再现“从零创作了一件回应达达主义的作品”。肯特里奇将会在现场朗诵施维特斯的诗篇，同时呈现全新创作的视频投影作品。在诗作的结尾，现场乐队将即兴上演作品中的“华彩乐章”。

▲ 威廉·肯特里奇的最新“声音诗作”《豪猪奏鸣曲》

肯特里奇的作品旨在回应本次双年展对达达主义100周年的关注。一直以来，Performa 都会探讨艺术史上的概念，今年则是达达主义。这是从艺术评论家皮埃尔·雷斯塔尼（Pierre Restany）1961年创作的《高于达达40度》的宣言中获得的启发。从概念上来讲，此次双年展将尝试讨论“达达主义的实验和创造对不同领域和地域所产生的影响”，Performa 创始总监及主策展人罗丝李·哥登堡（RoseLee Goldberg）说道。

▲威廉·肯特里奇，《我不是我，那匹马不属于我》，2009年

除了达达主义之外，还有其它4个主题将贯穿此次活动。其中，建筑与表演之间的互动将通过一些列特定场域的委托创作给予讨论，还有一部分委约作品将针对“社会政治议题、时下政治气候、移民问题、不同的流散群体和被迫迁移”的问题展开探讨，哥登堡说，“即便我们不主动请艺术家回应政治议题，但他们还是会做，这已深刻在他们血液中。”（撰文／Gabriella Angeleti、TANC; 译／Xuxu）

*本文图片均由 Performa 提供