探秘“天才帐篷” 新生代画廊的生存能量
发起人:开平方根  回复数:2   浏览数:246   最后更新:2017/11/03 21:31:17 by guest
[楼主] 开平方根 2017-10-30 10:58:32

来源:YT新媒体 吴小霜


在2017年11月10日至12日的西岸艺术与设计博览会上,人们将会看到一个名为“TALENT天才帐篷”的全新单元,在这个帮助新晋艺术家在国际艺坛展露头角的平台背后,是16家来自世界各地的、独具风格的新锐画廊。今次,YT携手西岸艺术与设计博览会,聚焦“TALENT天才帐篷”单元,通过6个与众不同的画廊主故事带你领略“白盒子”空间中的无限可能,感受来自新生代画廊的能量。

Tabula Rasa 源于拉丁语,指被书写的石板在擦拭磨白后重新开始的状态。Sammi刘亦嫄用这个让人感到有些陌生、又能过目难忘的词汇命名了自己和朋友合伙经营的画廊。2015年5月,Tabula Rasa画廊在798正式开业,成为了北京最先锋的艺术空间之一,而Sammi本人也实现了从资深媒体人到画廊经营者的转变。今天,Tabula Rasa画廊仍在为人们带来着与众不同的高质量展览,Sammi希望能够通过这个空间来颠覆到访者们的观看经验,为新的实验艺术提供可能性。


YT对话TABULA RASA画廊联合创始人、执行总监Sammi刘亦嫄

Sammi在Tabula Rasa画廊


YT:在刚开始做这个画廊、甚至更早的时候,心中是否有一个理想的画廊或者说状态?


Sammi:挺久以前我给一个美国的策展人、艺评人做翻译,当时他也问了我这个问题。我还记得自己说,想要做一个特别具有画廊主鲜明特色的、很符合我taste(品味)的画廊。大家可能一看就知道,噢,这是Sammi喜欢的艺术。至于想要在之后达到一个什么样的目标,我希望不管是大众也好、藏家也好或者是艺术行业的从业者,都能更多地接受、了解我的taste。


我们画廊的展览其实非常多元化,从媒介上说,有绘画也有装置、影像。但我还是希望我的选择可以为画廊带来一个方向。特别巧,前不久看了一本有关国外画廊主采访的书,不管是老牌画廊主还是新型画廊主,大家基本都表示希望画廊和自己本身有一些联系,所以这点大家可能都想得比较像。


YT:北京的画廊不少,一些画廊主很偏爱798,一些则特别选择了“非798”的位置。对此你怎么看?


Sammi:Tabula Rasa在798,我觉得这个位置,尤其是对一个新画廊来说,非常非常重要。哪怕再远一点,人流量可能都会小不少。这里还有一个“天然”好处,就是如果有人要去UCCA或者你隔壁的画廊,可能都会顺便过来。因此798这个位置还是很重要的。此外,这个空间的大小和整体感觉都很好,不会特别小,也不会大到让人负担不起,所以我觉得特别合适,当时决定了之后很快就入驻了。

群展《诡异之物》现场


YT:画廊现在代理了多少位艺术家?都是通过什么方式和这些艺术家结识的?


Sammi:紧密合作的大概有六七个。好几位都是我之前做媒体时“攒”的,哈哈。当时就很喜欢这些艺术家,自己开画廊的时候就赶紧全部找过来。还有就是通过我做的“素人艺术AlmostArt”项目挖掘出来的,比如说之前在央美食堂的汪化。包括像我们和Anusman的合作也是从素人艺术漫画部分的活动开始的。现在我们每年都会为一位没有受过艺术训练的素人艺术家举办个展。

第三届素人艺术节在Tabula Rasa Gallery

第三届素人艺术节在Tabula Rasa Gallery


YT:策展人方面呢?我看到Tabula Rasa也和很多年轻策展人合作。


Sammi:基本上一年会有一到两个和策展人合作的展览。画廊的开幕展是邀请夏可君博士做的,他是清华美院的老师。之后合作的多是比较年轻的策展人,包括赵梦莎、康学儒还有叶楠。他们三个都很年轻,但我对他们非常信任,他们给我做得展览也非常好。


一般画廊可能不太容易接受他们策划的展览,因为从比较实际的角度出发,都是影像和装置作品,不好卖。但这些展又特别符合我心中好展览的样子。赵梦莎策划的《操行零分》来自她在《艺术界》杂志做得一个与青年亚文化相关的专题,当时她总结了几十个与亚文化有关的词条。看到那期内容之后我就找她来做了这个展览。

群展《操行零分》艺术家现场行为表演


叶楠的《完形崩坏》则是“聊天聊出来的”,她希望能找到在人们视觉疲劳时还能带来刺激的东西。门口陆平原的“大石头”就来自那次展览,石头太大了搬走也不容易,现在就成了“镇画廊之石”。康学儒策划的《诡异之物》则展出了很多艺术家“不是作品的作品”,和艺术家的收藏。这些群展都非常非常有意思。

《完形崩坏》展览现场

《完形崩坏》展览现场


YT:那么,你是如何面对销售方面的压力的呢?


Sammi:我觉得就是得要做好准备,因为我们当时画廊正式开放之前做了一个“五年计划”,确定了一个可以活下去的大方向。 现在已经两年半过去了,是按部就班来的。没有什么特别大的亏损,也没有特别大的盈利,但是的确是按照你期许的来的。这就ok,能一直走下去。


YT:在画廊门口,还有一个区域在销售艺术衍生品,能不能讲讲这一部分?


Sammi:我们最近做了一个衍生品的品牌,叫做Tabula Rasa Goodies,有一个单独的团队在负责。目前只做我们画廊合作的艺术家。第一个是现在正在展览的艺术家龙荻。龙荻的作品很有个人风格,价格又很亲民,加上她本身是历史学博士写过很多专栏,有不少读者粉丝,所以这次单是作品本身销售的就不错。基于此,我们开始开发与她创作有关的衍生品。

下一个艺术家可能会是Anusman,之后或许会发展到其他甚至不是我们画廊代理的艺术家。我们不希望只局限在画廊或者艺术圈,而是希望可以借助Tabula Rasa Goodies铺一个更大的平台。而且除了在美术馆商品店和画廊,我们也会在网上销售这些产品。目前来看,销售还是很喜人的,没有到货的预售品也被定了不少。之前也有画廊做过尝试,但像我们这样做的可能还没有。不知道这算不算画廊的另外一个生存出口。

Tabula Rasa Goodies第一弹艺术衍生品取材于艺术家龙荻的作品


YT:之前画廊都有参加过什么艺博会?


Sammi:去年参加了上海的021,法国的Asia Now,然后今年去了深圳和西岸,两年去了四个博览会。


YT:这些艺博会对画廊的帮助明显吗?


Sammi:我觉得还是挺大的,不一定是销售上的,主要是知名度。你只在北京,不走出去,你的宣传渠道,或者是让藏家认识你的机会就很有限。去不同的城市对我们来说有很大的吸引力,去了以后至少能让别人认识你。我觉得目前这对我来说就已经很足够了:让更多人知道我们的画廊,知道画廊合作的艺术家都有谁、在做什么,这非常重要。我们去年还将艺术家屠洪涛的作品带去了新加坡,也结识了那边的画廊。之后还会继续这种跟国外画廊的交流和合作。

Tabula Rasa 画廊2016在上海021博览会的展位

Tabula Rasa 画廊2017在艺术深圳博览会的展位


YT:在马上要开始的西岸艺术和设计博览会上,Tabula Rasa 画廊将参加“TALENT天才帐篷”单元。这次参展是如何决定的?


Sammi:其实我是特别晚才看到这个单元的,觉得挺合适,马上去联系了西岸,算是自荐吧。然后他们也觉得不错,就成功参与了。


YT:将会带哪些艺术家的作品去?


Sammi:Anusman、钟云舒和马海蛟。Anusman的纸上作品将占满一整面展墙,而钟云舒和马海蛟的则分别是装置和影像。

钟云舒,《雪梨和雪梨纸》

马海蛟作品《远了,更远》,2017年,影像,9分23秒


YT:这次会带衍生品去西岸吗?


Sammi:没想好,可能不会,主要是我们正在开发的Anusman的衍生品还在设计中,感觉来不及。


YT:现在越来越多的艺博会都拥有着丰富的展览单元,所以你怎么看这次西岸新增加的“TALENT天才帐篷”?


Sammi:大家一直都挺喜欢西岸的观展体验,它比较舒服,不太拥挤,每个画廊也都有足够大的展位,去让人流动、让人去观看的,整体的设置感觉很好。至于“天才帐篷”这方面,其实我之前还真的有想过:西岸主要以大画廊为主,昂贵的作品很多。如果换一个角度来说,如果是一个刚刚入门、或者预算没那么多的藏家,来西岸没有办法消费可能就会削去一些我的热情。所以我觉得如果能有一些年轻画廊也挺好的。结果今年恰好就有了这个“天才帐篷”。


YT:最后一个问题:画廊近期的计划是?


Sammi:一直到明年6月我们差不多都计划好了。现在龙荻的个展到11月10号,然后11月18号开始到1月是奶粉周的个展。过年前还会有一个跟策展人合作的纸上作品群展,是一些70后、80后艺术家比较少见的纸上作品。再之后3月底是马海蛟,5月份是苑瑗的个展,6月份Almost Art的素人艺术活动就又要开始了。

Anusman个展现场


(图片鸣谢:Tabula Rasa Gallery)

[沙发:1楼] guest 2017-10-30 16:49:38

来源:YT新媒体 吴敬羽


置身于上海的喧嚣之外,服下这粒艺术胶囊

在2017年11月10日至12日的西岸艺术与设计博览会上,人们将会看到一个名为“TALENT天才帐篷”的全新单元,在这个帮助新晋艺术家在国际艺坛展露头角的平台背后,是16家来自世界各地的、独具风格的新锐画廊。今次,YT携手西岸艺术与设计博览会,聚焦“TALENT天才帐篷”单元,通过6个与众不同的画廊主故事带你领略“白盒子”空间中的无限可能,感受来自新生代画廊的能量。

大隐隐于市。在上海这座繁华的大都市中,我们也能寻到这样一个逃出了所有喧嚣,闹中取静的艺术空间:这就是坐落在历史悠久的法租界、老楼与小竹林间的 Capsule Shanghai 胶囊上海。这间去年刚刚成立的画廊,早已吸引了不少目光。其创办人 Enrico Polato 在中国艺术行业有超过10年的从业经历。他希望将胶囊上海打造成有国际语言的本地画廊,带来新的趋势,而不是随波逐流。


YT对话胶囊上海创办人Enrico Polato

Enrico Polato 里柯


YT:你很早就来到中国,但胶囊上海的创办却是去年的事。在此之前,你都在做些什么?


Enrico Polato:我在十五年前移居中国。最初我在北京798的大山子国际艺术节工作。在创办胶囊上海之前,我有十年间的职业生涯是在北京和上海的两家国际画廊担任总监。


YT:在何时,又是为何产生了创办画廊的想法?


Enrico Polato:从北京搬到上海后,我想要开设我自己的空间。两年前,我觉得我已经为这个挑战做好了准备,于是开始与不同的艺术家见面,寻找合适的场所,以此来实现我开画廊的心愿。

When We Become Us 忘物志 | Exhibition View at Capsule Shanghai | 2016.10.15-11.27


YT:最初你所构想的画廊是怎样的?现在实现得如何?


Enrico Polato:我当时构想的是一个和那种标准式的“白盒子”完全不同的环境,在那里,我们可以看到令人耳目一新的实验性项目。另一方面,我也想为新晋艺术家提供一个表达自己的平台。如今我正在我所构想的道路上前行,我也对目前的发展状况感到开心。

Fleeting Memories and Written Notes 浮生手记 | Exhibition View at Capsule Shanghai |2016.12.23 – 2017.02.23 (In collaboration with Canton Gallery)


YT:画廊的名字“胶囊上海”(Capsule Shanghai)是从何而来的?


Enrico Polato:最初我想到的是“时间胶囊”——一种可以存储现在时间,并将其保存到未来的容器。鉴于我一直致力于新兴艺术,我觉得“胶囊”这个名字反映了我的设想以及长远目光的倾向。而且,胶囊也是一个可溶的药丸,你吃了里头装的东西以后,可能会感觉更好,也可能会更糟,再或者会觉得恶心或开心。艺术也与之有着相同的效果。

Gao Yuan: Eternal Return 高源:不已 | Exhibition View at Capsule Shanghai | 2017.03.11-04.30


YT:你最早在北京工作,但是现在却把自己的画廊开在了上海,其中有何缘由?


Enrico Polato:当时,相比中国的其他地区,上海拥有更多的机会。我觉得凭借着当代艺术在这里的迅猛发展,上海对我来说是我实现愿望最好的地方。


YT:胶囊上海位于历史悠久的法租界,隐匿于都市的繁华之中。该选址背后的原因是什么?


Enrico Polato:我寻找的是一个城市中心地带的位置,一个公共与私人交织的空间。在艺术区工作了十年以后,我承认这种艺术“抱团”具有积极和战略性的一面,但是我想要从这种环境中脱离出来,转而去一个更加安静的地方。当我看到如今这个空间的时候,它真的给了我一种置身于胶囊之中的感觉——穿过不起眼的铁门,透过画廊的大窗户,我们在外边的庭院里就可以开始体验展览了

Capsule Shanghai 胶囊上海


YT:在展览与合作艺术家选择上是否把“本土性”作为考量因素之一?本土性对画廊是否重要?


Enrico Polato:我身在中国,这里有许多有天赋的年轻艺术家,所以我认为我为本地艺术圈所做出的支持是非常重要的。而我们作为一家本地画廊,也有着国际抱负,所以我认为在展览方面应该做到平衡。我试图不受流行趋势或地理因素的束缚,而是遵循我自己的独立路线和品味。

Feng Chen Solo Show 冯晨个展 | Exhibition View at Capsule Shanghai | 2017.05.20-08.06


YT:画廊主要代理哪样风格的艺术家?在发掘年轻艺术家时看中的是什么?


Enrico Polato:就媒介而言,我会尽我所能丰富我们的节目:绘画、雕塑、视频、表演、装置……我享受与那些愿意去挑战自己,在此展现他们的作品,进行场域特定创作的艺术家们进行合作。我看重年轻艺术家最初都是因为被他们的作品所打动。个人层面上,我希望艺术家能认识到,作为一家新的画廊,我把我们的合作看作是一次共同成长的机会,而不仅仅是一次简单的合作。这需要耐心、信任与责任感。

Alice Wang 王凝慧 | Exhibition View at Capsule Shanghai | 2017.09.02-10.18


YT:画廊成立至今,有哪些有代表性的重要展览或艺术项目?


Enrico Polato:胶囊上海的开幕展是一场奠定基调的群展,介绍了我在开设画廊前为其进行研究时所见过的一些艺术家。之后的每场展览和活动对我来说都是特别的。我们曾同广州画廊合作举办了秦晋&陈丹笛子双个展;也曾举办过段英梅的行为现场;同时我也很自豪能为冯晨、高源、Alice Wang 等艺术家举办他们在中国的首次个展。

Duan Yingmei: Mementos 段英梅:记忆碎片 | Live Performance at Capsule Shanghai | 2017.03.04-05


YT:画廊在推动新媒体艺术发展上有何举措?


Enrico Polato:我认为新媒体艺术是当代画廊项目的一个重要方向,而我们也一直都有将其融入进来。


YT:画廊接下来有什么新的动向?


Enrico Polato:11月,我们会开启一场与纽约 PRACTICE 合作举办的群展“杂毛连须公”;而在2018年的巴塞尔艺术展香港展会,我们将带着冯晨的项目参加艺术探新(Discoveries)单元。

Scraggly Beard Grandpa 杂毛连须公 | Upcoming Exhibition at Capsule Shanghai | 2017.11.04 - 2017.12.22


YT:参加本届西岸博览会,你有何感受?对于此次博览会又有什么期待?


Enrico Polato:本次西岸博览会将是胶囊上海参加的首场艺博会,这让我激动万分。值此特别的机会,我们将会带来一场群展,向观众介绍新的艺术家。我希望向更多的观众展示胶囊上海如今正在做的一切。

Alice Wang 王凝慧 | Untitled 无题 | 2017 | etched copper sheet and patina蚀刻铜板及铜锈 | 150 x 14.5 cm

Doron Langberg | Louis路易斯 | 2017 | oil on canvas 布面油画 | 61 x 45.7 cm

Feng Chen 冯晨 | 7 Real Magic Books - Bees 7本真实存在的魔法书 - 蜜蜂 | 2017 | 75 x200 x 64 cm


YT:此次西岸博览会的“TALENT天才帐篷”是一个全新单元,针对一些艺术价值和魅力尚待发现的新晋艺术家而设。本次参加这个新单元,你对此有何看法?


Enrico Polato:我觉得“TALENT天才帐篷”这个单元刚好反映了胶囊上海在当下本地艺术背景下的定位——一个推介新艺术家的新画廊

Gao Yuan 高源 | Two Depictions of the Same Scene 对同一场景的两次描绘 | 2015 | (2x) 60 x 90 cm

Ivy Haldeman | Dozing Reader 打瞌睡的读者| 2017 | acrylic on linen 亚麻布面丙烯 | 61 x 41.9 cm

Lee Lee Chan 陳俐俐 | Blue Botanic 蓝色植物学 | 2017 | acrylic and oil on canvas 布面丙烯、油画 | 71 x 56 cm


YT:在你看来,上海的艺术市场近年来的发展状况如何?从上海到整个中国的艺术市场氛围又是怎样的?


Enrico Polato:上海的艺术市场正在高速发展,作为其中的一分子,我感到很兴奋。另外,上海也正在源源不断地提供更多感受当代艺术的机会,从新的画廊到新的博物馆和独立空间,这里的艺术市场也一直在发展。与此同时,我也见证着藏家间增长的流动性,新的艺术博览会也在深圳、以及不久后的成都等许多城市诞生。在短期内,这可能会使中国国内的艺术流通更为广泛。

Louis Fratino | Blackbriefs黑色短裤 | 2017 | oil on canvas 布面油画 | 30.5 x 22.9 cm

Sarah Faux | We don't do that anymore 我们不再那么做了 | 2017 | oil on canvas 布面油画 | 203.2 x 152.4 cm


图片鸣谢:Capsule Shanghai 胶囊上海

[板凳:2楼] guest 2017-11-03 21:31:17

来源:YT新媒体 温嘉宝


在2017年11月10日至12日的西岸艺术与设计博览会上,人们将会看到一个名为“TALENT天才帐篷”的全新单元,在这个帮助新晋艺术家在国际艺坛展露头角的平台背后,是16家来自世界各地的、独具风格的新锐画廊。今次,YT携手西岸艺术与设计博览会,聚焦“TALENT天才帐篷”单元,通过6个与众不同的画廊主故事带你领略“白盒子”空间中的无限可能,感受来自新生代画廊的能量。

如果你在2015年12月来到台北信义路,可能会看到一个人正在翻露台进入展厅的样子。他不是入室盗贼,只是因为当时的展览中艺术家赖志盛把“就在艺术空间”的正门“堵住”,让他找不到入口。从2008年起这座空间在懵懵懂懂中成立,到今天它成为台北知名的“怪画廊”,就在艺术空间已经走过了九年。本届西岸艺术与设计博览会中,艺术总监林珮钰带着五位艺术家第一次来到大陆,借这个机会,YT邀请她来分享这个鬼马空间的故事。


YT专访就在艺术空间艺术总监林珮钰

就在艺术空间艺术总监林珮钰


YT:能跟我们分享一下你在创办就在艺术空间之前的艺术经历吗?


林珮钰:之前我在纽约大学念视觉艺术系(非盈利方向),在纽约有四年时间,期间也在一些画廊、机构中实习过。后来我回台北,在ART TAIPEI(台北国际艺术博览会)工作。一年半之后,我和之前的三个同事一起创办了“就在艺术”。


YT:“就在艺术空间”这个名字来源于什么?


林:之前我们在ART TAIPEI做活动,习惯以项目的方式工作,所以就想到英文是“Project Fulfill”(专案实践),意思是我们会把接到的案子做得安安妥妥。但中文我们不知道该怎么办。当时有一个长辈朋友就用台语跟我们说,“你们四个没有问题,就zai啊~”台语是“没问题,很稳”的意思,于是我们就取了这个谐音“就在”,用这两个字也在表达一种此时此地的当下感。

就在艺术空间街景


YT:“就在艺术”的前身是线上艺廊。能不能介绍一下当时线上艺廊的情况?


林:一开始我们想做一个艺术公关公司,但后来发现其实案子并不太好找。当时我们在台北也认识很多年轻艺术家,其中一些已经很知名,但还有一些台湾南部的艺术家也做得很好,却缺少平台。之前我在纽约念书的时候接触过几家做得很好的线上艺廊,所以2007年就想先用这种线上的方式做做看。


但很快我们就打消了念头。因为以当时台湾地区的消费,能接受的线上购物可能也就是几千台币,而就算是年轻艺术家的作品,也需要一两万到五六万台币。而且由于是艺术品,人们都需要看到实物。这个时候就觉得,我们需要一个实体空间。

“就在艺术空间”开幕首展“热斗——台湾当代艺术新浪潮”(Grooving: New wave of Taiwan Contemporary Art)(图源:就在艺术空间)


YT:最初对画廊有怎样的规划?当时是怎么挑选画廊地址的?


林:最早只是单纯的想给线上作品一个展示空间,但一些前辈告诉我,既然要做,就认真的把它做出来。当时在我家附近正好找到了这个空间,一楼的层高是三米五,非常适合做画廊空间,还挺难得的。所以我们谈了价钱立马就开始动工了。


一开始真的是凭着一腔热忱想要冲下去,其实没什么规划。一般画廊应该艺术家和藏家双管齐下,但刚开始我们只有年轻艺术家,藏家几乎是零。现在想想也觉得后怕,当时怎么撑过来的?

Boys Gone Wild展览现场(2008.12.06~01.11)图源:就在艺术空间

快乐泡沫生活 杜珮诗个展现场 (2009.05.09~06.21)图源:就在艺术空间


YT:所以一开始就以推荐年轻艺术家为主?


林:对,后来慢慢开始认识一些年轻藏家,因为年轻藏家会比较容易接受年轻艺术家的作品,我们就想在他们之间建立一个平台。一开始我们都在给台湾地区的年轻艺术家做展览,但画廊发展到今天,情况已经慢慢变了。


YT:具体从哪个展览开始有转变,让画廊开始向更全面的方向发展起来?


林:其实台湾的艺术圈不大,我们又是年轻画廊,竞争很激烈。但在2010年,日本策展人金岛隆弘帮我们策划了展览“手感的妙”算是一个转折点。

手感的妙 PART1 : 21世纪日本X台湾的崭新工艺当代艺术联展(2010.01.09 ~ 2010.02.28)图源:就在艺术空间

手感的妙 PART1展览现场,图源:就在艺术空间

手感的妙 PART1展览现场,图源:就在艺术空间


当时日本的超扁平主义非常流行,但金岛隆弘想把日本很多其他不同面向的艺术家介绍过来。包括今年在威尼斯双年展的日本馆的艺术家岩崎贵宏,现在很红的金氏徹平、志村姐弟,还有木雕艺术家泉启司都参与了这次展览,那个时候我真的觉得自己很幸运。

手感的妙 PART2展览现场,泉启司作品,图源:就在艺术空间


这几位艺术家的创作都带有日本最擅长的手工感,但是媒材各不相同,会用当代的语汇去创作。那个展览之后就开始有一些有名的藏家来找我们了。很多重要的藏家都是从这个展览中认识的,那次也让我知道做展览要深思熟虑,艺术家也要精挑细选。


从那之后我们开始以做项目的方式跟外国艺术家合作。一开始是日本,后来向东南亚发展。通过这些展览,一方面可以帮助我们建立自己的画廊形象,让艺术家可以信任我们;另一方面,我们把这些优秀的国外艺术家引进来,对本土艺术家来说也是一种激励方式。

手感的妙 PART2展览现场,岩崎贵宏作品,图源:就在艺术空间


YT:在开始做外国艺术家的展览后,本土艺术家还是画廊关注的重点吗?


林:还是重点,那个时候差不多一年可能做一两个国外艺术家的展览,其他还是本土艺术家的展览。去年日本艺术家毛利悠子成为我们的代理艺术家,这是我们真正开始长期合作的第一位外国艺术家。现在我们要转向以亚洲艺术家为主。

毛利悠子,《I/O - 没有马戏的马戏团》,混合媒材:纸张,木材、勺子、手风琴、灯泡、百叶帘等,尺寸可变(I/O - Circus without Circus ,Mixed media:Paper, wood, blind, spoon, accordion, light bulb, etc.Dimensions variable,2016)图源:就在艺术空间


YT:从一开新媒体艺术就已经是画廊关注的重点了。当时台湾地区对新媒体艺术的接受度高吗?


林:其实当时台湾地区的影像作品很多,藏家的接受度还蛮高的,当时推的也很顺畅。一开始就关注新媒体艺术是因为之前在纽约经常看到画廊、美术馆做一些新媒体和“特定场域”(Site Specific)的东西,我很喜欢。回来之后也希望可以在商业画廊空间里做到给人这种视觉感受的高品质展览。

想像的制造-杜珮诗个展现场(2013.11.08 ~ 12.22),图源:就在艺术空间


YT:这些展览在空间中有什么不同的呈现方式?


林:不管是平面绘画还是新媒体作品,我们还蛮敢让艺术家“玩”空间的。我们希望艺术家在“就在”做的展览是只能在这里成立,没办法在其它空间做到的,希望做到“特定场域”(Site Specific)的方式。不是每一个展览都是这样,但这样的展览比重还蛮大的。


YT:这种“玩”空间的展览具体有哪些?能不能举几个例子?


林:空间反转最极致的应该是去年周育正的个展。那个展览的名字很长,叫做《电镀金,保持冷静,镀铝锌版,祈祷,渐层,灰烬,抗议,不均,不满,资本,香炉,佼存,激动,击,日光》。当时展览的第一步是请工人过来把整个地板掀起来,把拆下来的地板靠在展墙上,然后他在整个空间里搭架子,把他的作品挂在上面。

《电镀金,保持冷静,镀铝锌版,祈祷,渐层,灰烬,抗议,不均,不满,资本,香炉,佼存,激动,击,日光》展览现场(2016.09.03-2016.10.09),图源:就在艺术空间

《电镀金,保持冷静,镀铝锌版,祈祷,渐层,灰烬,抗议,不均,不满,资本,香炉,佼存,激动,击,日光》展览现场(2016.09.03-2016.10.09),图源:就在艺术空间


接下来第二步是在开展两三周之后,他让工人把这些全部拆掉然后帮我铺上新的地板,把作品重新挂在展墙上,恢复了“白盒子”的展览方式。

《电镀金,保持冷静,镀铝锌版,祈祷,渐层,灰烬,抗议,不均,不满,资本,香炉,佼存,激动,击,日光》展览现场(2016.09.03-2016.10.09),图源:就在艺术空间

《电镀金,保持冷静,镀铝锌版,祈祷,渐层,灰烬,抗议,不均,不满,资本,香炉,佼存,激动,击,日光》展览现场(2016.09.03-2016.10.09),图源:就在艺术空间


还有2015年关尚智的个展《嗯,你可以拥有我所剩下的。》。他把我的空间进行封隔,在空间的大门上灌水泥。(我当时就在想,怎么水泥也来了!)在空间内部看它是个衣柜一样的东西,但在外面什么都看不出来,只觉得这么小一个门缝要用力挤才能进去。

关尚智个展《嗯,你可以拥有我所剩下的。》现场( 2015.09.05-2015.10.11)图源:就在艺术空间


一开始帮空间的工班长还会问我们要干什么,后来他们都知道我们家东西都很怪,不再问了,让灌水泥就灌水泥吧……当时那个门缝特别小,一些人从那个门缝里挤进来真的有难度,所以这就成为“就在”第一个开后门的展览。

关尚智个展《嗯,你可以拥有我所剩下的。》现场( 2015.09.05-2015.10.11)图源:就在艺术空间

关尚智个展《嗯,你可以拥有我所剩下的。》现场( 2015.09.05-2015.10.11)图源:就在艺术空间


还有艺术家真的把我的前门封起来。那是2015年底李杰和赖志盛的双个展《就在》(At)。我们空间的大门是推门,赖志盛按照推门的弧度做了一个有弧度的木座,把门封起来,前门进不来,得从后门进来。

李杰和赖志盛双个展《就在》(2015.11.28-2016.01.10),图源:就在艺术空间


空间大门旁边还有两个大窗,那次展览赖志盛故意把铁门拉下来,用户外的椅子把它顶住,只留一个缝隙,让人们都很困惑,不知道画廊到底有没有开,很有趣。

李杰和赖志盛双个展《就在》(2015.11.28-2016.01.10),图源:就在艺术空间


当时还有艺术家被骗,真的从露台爬进来。我说你不要这么辛苦吧,他说不是这样子吗?我告诉他说我们门口有贴告示请大家走后门的……这三个展览应该是把我的空间反转到极致了。

李杰和赖志盛双个展《就在》(2015.11.28-2016.01.10),图源:就在艺术空间


YT:有这么多想法很鬼马的展览,所以“就在”在代理艺术家选择上会选择什么风格的呢?


林:我觉得我们的媒材还蛮多元的,声音、观念、录像、平面绘画,但可能具象的不多。如果一定要说风格,我觉得可能是一些关注政治议题的艺术家会比较少。我们比较偏重艺术家从生活出发,从自己的体验做出来的作品。其实很多人看到展览都会说“这个就是‘就在’的风格”,总有人说我展的东西特别奇怪,但我都不觉得……怪吗?

‘五百年’ 比利时当代艺术家 海蒂・芙欧特个展(HEIDI VOET Solo Exhibition,2016.11.26-2017.01.08)图源:就在艺术空间


YT:就在艺术空间接下来有什么新计划,可以分享一下吗?


林:明年“就在艺术空间”就十年了,到时候会请一个策展人来帮我们规划。展览分三部分,其中有一个还未合作过的国际艺术家的展览,另外会由两个擅长处理空间的艺术家进行空间反转,包括周育正。目前计划是让他来处理空间,每周空间都会有新变化,直到第四周展览才是完整的,最后再用一周时间来进行展出。


我不希望十周年纪念就办一个历届参展艺术家的回顾展,或是办一个Party,我希望可以一整年拉长战线。除了这个展览,我们还会邀请国外比较擅长做空间、画廊或是非营利机构的人来进行座谈。明年还会有三个外国艺术家的展览,也是请一位韩国策展人策展。这些第十年的项目也希望可以对“就在”进行重新定位,向大家声明,我们是一家关注亚洲的画廊,不只关注台湾地区的艺术家。

毛利悠子,《Everything Flows》, Single channel video, color, sound (Editing by: Kazuya Kato 加藤和也), 21’38”, Editions of 5 《Everything Flows》,单频道录像,彩色,有声,版次1/5,2016


YT:此次西岸博览会带来了五个艺术家的作品,这次是怎么选择艺术家及作品的?


林:这次是我们第一次踏进大陆,在“天才帐篷”展场就带王仲堃、许尹龄、张嘉颖、张徐展这四位我们正在合作的艺术家来跟大家打个招呼。他们的作品都有一点鬼魅,给人的想象空间还蛮大,有点天马行空的感觉。除了张徐展的录像定格动画的是他之前的作品,其他三位都带来了全新作品。

王仲堃 WANG Chung-Kun 哔吐哔2017 beTube 2017, 2017, 亚克力、气动装置、电子设备、空压机, Acrylic, pneumatic device, electronic device, air compressor, 40x40x73cm

张徐展ZHANG XU Zhan, 纸人展与新兴糊纸店系列(灵灵一) 自卑的蝙蝠》Hsin Hsin Paper Home Series 003 Inferiority Bat, 2015, 六频道动画录像空间投影裝置、彩色、有声 6 channels installation, color, sound, 5'00

许尹龄 HSU Yinling, 舞凋零 Dance for Fading, 2017, 油彩、麻布 Oil on linen, 200x137x5cm,图源:就在艺术空间

许尹龄 HSU Yinling, 舞凋零 Dance for Fading, 2017, 油彩、麻布 Oil on linen, 200x137x5cm,图源:就在艺术空间


王德瑜,《No. 86-1》布料,鼓風機 Fabric, fan, Diameter550xH450cm, 2016,图源:就在艺术空间


YT:作为首次参与西岸博览会的画廊,对这次博览会有什么期待?


林:这次参加西岸博览会随我们来说是个全新的经验。“天才帐篷”这个单元,针对35岁以下的艺术家,定义上比较特别,而且对藏家比较有针对性。我当然有把握这几位都是好的艺术家,但其实我真的对上海这个市场或什么的真的不是太了解。其实就是保持着一种来尝试、交交新朋友,跟当地藏家、画廊有多一点的互动的想法,希望能够让台湾地区的艺术家可以多一些曝光。

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