房方：真正好的策劃人是文化英雄
来源：艺术新闻
今年31歲的星空間總監房方，2008年9月在上海策劃【找自己】，展出一群7080年輕藝術家的作品，包括金釹、煙囪、陳飛、高瑀、邱昕、徐毛毛、陳可、賈藹力、王一凡、邱炯炯、李暉、宋琨、溫淩、王光樂、韋嘉、黃宇興、劉鼎、曹斐、歐陽春、王亞強、李繼開、文川、李超雄與盧曦。開幕以後，他說只能給自己的策劃打60分。這個剛好及格的分數，打的巧妙，因為這其實不是謙遜，而是證明他擁有迎接未來挑戰的高度自信，這種氣勢，已經勝過一切，不論他的角色是一個畫廊老闆兼策劃人，還是策劃人兼推銷員。為什麼他這麼有把握？房方曾經做過三個藝術群展，在大學畢業作的【二廠時代】、第二個是開畫廊的那一天【下一站：卡通嗎】、第三個是【壞孩子的天空】，這些展覽其實都各自產生有趣的、爭議的輿論價值，像是最早的【二廠時代】，他證明自己有能力辨識什麼是好藝術家的眼光，當時他挑的王光樂、仇小飛、宋琨等人到目前都還備受關注。第二個展覽【下一站：卡通嗎】，他創造了中國當代卡通的潮流議題，敏銳掌握了時代的動向。第三個展覽【壞孩子的天空】，他從展覽體會到不需要質疑好孩子做藝術家的潛能，建立判斷藝術家的價值觀。光是這三段式的摸索與建構，早就醞釀他做為一個策劃人的長遠理念與信仰。到了【找自己】，他想做一個運動的領導者、也就是準備在藝術史上留名的新一代藝術家的藝術運動、這是中國改革開放後出生的藝術家才能進入的俱樂部。他相信這個運動、也說服所有年輕藝術家跟他上同一條船。從賦予自己策劃人角色的企圖心、逼使自己每天工作彷彿走在尖銳的刀刃上可以看出，房方憑藉接近宗教信仰式的堅定，凝聚了年輕藝術的活力，就算藝術環境再怎麼瞬息萬變，在他的高度自我要求下，估計掐得住這股運動的火候。
【找自已】對你而言，是一個承先啟後、繼往開來的一個展覽？
對，我覺得我終於交出了一份可以打60分的答卷，但這已經非常欣慰了，以前的我連60分都不敢給自己打。
為什麼只有60分？什麼標準還沒達到呢？
因為我覺得這只是一個開始，還有太多想實現的東西、還有一些標準我還沒達到。
我以前的展覽，都跟“我國”其他策展人一樣，把作品運到展場以後，才開始拍著腦門把它們佈置出來，這不是我理想的方法，我需要更長的時間與理性的思考才能把我的布展方案完成，而我這一次【找自己】終於有機會做到。但是有一個問題，在我到之前，這個展場只是一個工地，我去的時候，也就是開展前的7天還有100個民工住在那裡，展場還是一個不折不扣的建築工地，你就知道為什麼我只能給自己打60分，我的滿意的確是有限的，不過，做為一個策畫人，我很高興我可以說我及格了。有個僱員跟我說過一句話，我覺得那句話既是对中國策劃人的調笑，也說出了中國策展的某種事實－不就是學術包裝加上組織各種聚會麼。我不要做這樣的策劃人，我要做有文化含金量的策劃人，真正的策展人一定是個文化英雄。兩年以前，我做了【壞孩子的天空】，從那次以後，我就不再作群展了，這兩年來是中國當代市場暴漲的時期，群展變成一種打包銷售的活動，從那時開始，我開始策劃個展，開始磨練做為策劃人的能力與意志。如果你看我的簡歷，從【壞孩子的天空】後，我做了將近15次個展，包括歐陽春、陳可、高瑀、韋嘉、李超雄、邱炯炯、王一凡等，我透過每個個展在鍛鍊，就像在大賽前的預熱一樣。直到2008年秋天，我終於從【找自己】正式出場。
你心裡一定有比較理想的策劃人的影子，你從誰身上學習？為什麼？
迄今，我看過比較喜歡的展覽，還是1997年薩奇的收藏展【Sensation】，我將來要也做一個可以與【Sensation】相提並論的展覽。當時得知這個展，是因為在我大學畢業那一年，看了一個叫【後感性－異型與妄想】的展覽。這展覽第一次引入用非常殘酷的手段做作品的藝術家，有一些屍體做的作品，當時特別轟動，透過這個展，我才知道【Sensation】。但是我又很困惑，為甚麼困惑，是因為我無法用後感性這個展覽所提示出的信息，去解釋【Sensation】，直到如今，我都不能認同【後感性－異型與妄想】。從新思考【Sensation】，是在我跟歐陽春合作的時候，他送了我一個禮物，大概在兩三年以前，送了我一本【Sensation】的圖錄。以後它成為我經常翻閱的書，以至於後來規劃我的工作時，它變成一個可以參照的藍本。【Sensation】無庸置疑地成為一種標誌，帶來一種風潮，把90年代英國當代藝術的精神傳達給世界。像【Sensation】一樣好的展覽，是我一直期待的。
【找自己】跟你的生命有什麼關係，你迷惘了嗎？
我是比較幸運的，其實在過去那兩年，我經歷過自我迷失的階段，有很多方面的壓力構成自我迷失，在這個展覽開始之前，我開始經歷一段新的愛情，這個愛情像一個導火索，它又讓我重新回到讓我相信自己的一種性格。這算是一個很大的獎賞，如果沒有這種人生體驗的獎賞，甚至說，我很難做出這個展覽。做為策畫人，【找自己】這三個字如果沒法兒向自己交代，可能也做不了這個展覽，或許會讓這個展覽變成另外一個面目，你看到的不會是這個樣子。找自己不光是我對生活與藝術本質的理解，也是我對自己的要求，是一個座右銘和倡導的口號。當藝術家的第一步是需要做自己，這就是找自己，找自己是做藝術家也是做人的前提。
你未來的展覽計畫做了什麼安排？
我已經愈來愈成為一個有規劃的策展人，在【找自己】之後的兩年、也就是星空間成立五年的時候，要做下一個重要的展覽【因為愛】，英文叫【For Love】。其實，我所有的展覽計畫全部是根據兩個因素來制定的，我熱愛的藝術家在做什麼、我的生命在經歷什麼，這兩點是我最在意的，即便我手頭有沒有足夠的錢、沒有足夠的資源，這些我都不在意，這些全部都是外在的，我最需要的是內在條件的成熟。
你覺得你在畫廊裡面受到的侷限會是？
先前我看了一篇評論說，張頌仁做了廣州三年展的策展人，但他好像在簡歷上有意迴避自己是漢雅軒老闆，我倒不在意這個，因為經營畫廊，我反而具備中國當下所有策劃人都不具備的優勢，即使這種畫廊老闆的身份給我帶來侷限，我也會毫不避諱的承認，因為這就是事實。畫廊的經驗是很重要的，既幫我更加深入地去理解藝術，也一點一滴的幫我進行各個方面的技術準備。還有一個很重要的因素是，我不用看錢的臉色去選擇，我也不被任何體制所左右，非常自在。包括【找自己】這個展覽，雖然利用了民生銀行的藝術場地，但完全沒有收到任何限制。同時，做為策劃人我也盡可能將展覽於生意之間的關聯性控制在有限的範圍之內，我覺得我做到了，在【找自己】展覽，我借了很多作品，那都是我不能賣的，我邀請了很多藝術家，他們與我沒有合作關係，甚至是競爭對手畫廊所代理的藝術家，我想我表達了作為一個策劃人對待藝術的誠意。
你為展覽命題是出於你對生命的問題，然後你再從展覽裡找答案嗎？
從【壞孩子的天空】之後，我很長時間沒辦法做一個群展。其實畫廊做一些群展，通常會是非常棒的銷售策略，但是2006年1月1日到2008年秋天，隔了兩年多，我才做出了這個群展，因為我一直找不到那個期待中的命題。我的生命究竟在經歷什麼、藝術家究竟在創造甚麼，當這兩條線索交會在一起的時候，那個問題就是【找自己】，當我發現這一點的時候，我實在太開心了，但找自己作為人生的必經之路，不需要答案，也不一定有結果。如果展覽沒有一個有說服力的命題，會無從下手。就算中國美術館要給我一百萬做展覽，我沒命題也做不出來。我還有一些展覽的命題，但是答案還找不到，比如說我還是想做一個展覽與卡通有關，要說中國當代藝術中的卡通問題，可是我沒有解決問題的途徑，那我就會繼續等待。
房方你現在31歲、31歲做了一個自己給自己打60分的展覽？
對，但是這60分的展覽可以打敗今年這個檔期內的所有的展覽，我俱備這種自信。
你希望到幾歲的時候，可以做一個可以打到99分或是100分的展覽？
可能在40-50之間吧，這是我對生活的規劃。如果我可以在那個時候實現事業高峰的話，我想我會急流勇退，開始生命的另外一段旅程。
你只滿足做一個畫廊空間的策劃人嗎？
不是啊，這一代人的文化成功，是遲早要與政府“勾結”的，也許以後的展覽要在更官方、更公開、更主流的場所進行，也許是10年以後的上海雙年展主題展。從歷史上看是這樣的，你看90年代的英國藝術、 戰後美國藝術的璀璨光芒都是被“國家”所放大的，只有當代藝術成為國家文化策略的主動選擇，才最終成為一個社會主流意識形態的象徵，當代藝術的價值才真正的顯現出來。我們這一代人也會有這樣的“宿命”，只不過這才剛剛開始，再過10到15年，那個機會會在那兒等我們。不過，目前這些藝術家還相對邊緣、相對非官方，甚至你在上海雙年展裡幾乎看不到一個“找自己”展覽當中的藝術家，這絕不是上海雙年展的遺漏，而是兩種文化之間的“代溝”所致。因為這是新的一代，就像當年印象派的藝術家，同時要參加沙龍展是不可能的。所以，和這些藝術家一起成長，有一種同舟共濟的感覺，這艘船是我們的船，現在還是一條舢板，風雨飄搖，但我們遲早要在這艘船上乘風破浪，也許其他機會很大、是航空母艦，但那不是你的、和你的文化成功沒關係。也許你參加上海雙年展明天拍賣可以多賺20%，那又有什麼意思呢，這不算是真正的成功。
如果說，今天有一個人來找你，跟你說他想當個策劃人，你會怎麼回應？或是質問他？
我願意給他10000塊錢，要他在我這裡做一個展覽，不會太多。記得我開始策劃第一個展覽，找到了5000塊錢贊助，我和另外兩個同學就開始了策劃人的生涯。如果有人想做策劃人，我非常歡迎。說太多空話沒用，可以從現在開始。
今年31歲的星空間總監房方，2008年9月在上海策劃【找自己】，展出一群7080年輕藝術家的作品，包括金釹、煙囪、陳飛、高瑀、邱昕、徐毛毛、陳可、賈藹力、王一凡、邱炯炯、李暉、宋琨、溫淩、王光樂、韋嘉、黃宇興、劉鼎、曹斐、歐陽春、王亞強、李繼開、文川、李超雄與盧曦。開幕以後，他說只能給自己的策劃打60分。這個剛好及格的分數，打的巧妙，因為這其實不是謙遜，而是證明他擁有迎接未來挑戰的高度自信，這種氣勢，已經勝過一切，不論他的角色是一個畫廊老闆兼策劃人，還是策劃人兼推銷員。為什麼他這麼有把握？房方曾經做過三個藝術群展，在大學畢業作的【二廠時代】、第二個是開畫廊的那一天【下一站：卡通嗎】、第三個是【壞孩子的天空】，這些展覽其實都各自產生有趣的、爭議的輿論價值，像是最早的【二廠時代】，他證明自己有能力辨識什麼是好藝術家的眼光，當時他挑的王光樂、仇小飛、宋琨等人到目前都還備受關注。第二個展覽【下一站：卡通嗎】，他創造了中國當代卡通的潮流議題，敏銳掌握了時代的動向。第三個展覽【壞孩子的天空】，他從展覽體會到不需要質疑好孩子做藝術家的潛能，建立判斷藝術家的價值觀。光是這三段式的摸索與建構，早就醞釀他做為一個策劃人的長遠理念與信仰。到了【找自己】，他想做一個運動的領導者、也就是準備在藝術史上留名的新一代藝術家的藝術運動、這是中國改革開放後出生的藝術家才能進入的俱樂部。他相信這個運動、也說服所有年輕藝術家跟他上同一條船。從賦予自己策劃人角色的企圖心、逼使自己每天工作彷彿走在尖銳的刀刃上可以看出，房方憑藉接近宗教信仰式的堅定，凝聚了年輕藝術的活力，就算藝術環境再怎麼瞬息萬變，在他的高度自我要求下，估計掐得住這股運動的火候。
【找自已】對你而言，是一個承先啟後、繼往開來的一個展覽？
對，我覺得我終於交出了一份可以打60分的答卷，但這已經非常欣慰了，以前的我連60分都不敢給自己打。
為什麼只有60分？什麼標準還沒達到呢？
因為我覺得這只是一個開始，還有太多想實現的東西、還有一些標準我還沒達到。
我以前的展覽，都跟“我國”其他策展人一樣，把作品運到展場以後，才開始拍著腦門把它們佈置出來，這不是我理想的方法，我需要更長的時間與理性的思考才能把我的布展方案完成，而我這一次【找自己】終於有機會做到。但是有一個問題，在我到之前，這個展場只是一個工地，我去的時候，也就是開展前的7天還有100個民工住在那裡，展場還是一個不折不扣的建築工地，你就知道為什麼我只能給自己打60分，我的滿意的確是有限的，不過，做為一個策畫人，我很高興我可以說我及格了。有個僱員跟我說過一句話，我覺得那句話既是对中國策劃人的調笑，也說出了中國策展的某種事實－不就是學術包裝加上組織各種聚會麼。我不要做這樣的策劃人，我要做有文化含金量的策劃人，真正的策展人一定是個文化英雄。兩年以前，我做了【壞孩子的天空】，從那次以後，我就不再作群展了，這兩年來是中國當代市場暴漲的時期，群展變成一種打包銷售的活動，從那時開始，我開始策劃個展，開始磨練做為策劃人的能力與意志。如果你看我的簡歷，從【壞孩子的天空】後，我做了將近15次個展，包括歐陽春、陳可、高瑀、韋嘉、李超雄、邱炯炯、王一凡等，我透過每個個展在鍛鍊，就像在大賽前的預熱一樣。直到2008年秋天，我終於從【找自己】正式出場。
你心裡一定有比較理想的策劃人的影子，你從誰身上學習？為什麼？
迄今，我看過比較喜歡的展覽，還是1997年薩奇的收藏展【Sensation】，我將來要也做一個可以與【Sensation】相提並論的展覽。當時得知這個展，是因為在我大學畢業那一年，看了一個叫【後感性－異型與妄想】的展覽。這展覽第一次引入用非常殘酷的手段做作品的藝術家，有一些屍體做的作品，當時特別轟動，透過這個展，我才知道【Sensation】。但是我又很困惑，為甚麼困惑，是因為我無法用後感性這個展覽所提示出的信息，去解釋【Sensation】，直到如今，我都不能認同【後感性－異型與妄想】。從新思考【Sensation】，是在我跟歐陽春合作的時候，他送了我一個禮物，大概在兩三年以前，送了我一本【Sensation】的圖錄。以後它成為我經常翻閱的書，以至於後來規劃我的工作時，它變成一個可以參照的藍本。【Sensation】無庸置疑地成為一種標誌，帶來一種風潮，把90年代英國當代藝術的精神傳達給世界。像【Sensation】一樣好的展覽，是我一直期待的。
【找自己】跟你的生命有什麼關係，你迷惘了嗎？
我是比較幸運的，其實在過去那兩年，我經歷過自我迷失的階段，有很多方面的壓力構成自我迷失，在這個展覽開始之前，我開始經歷一段新的愛情，這個愛情像一個導火索，它又讓我重新回到讓我相信自己的一種性格。這算是一個很大的獎賞，如果沒有這種人生體驗的獎賞，甚至說，我很難做出這個展覽。做為策畫人，【找自己】這三個字如果沒法兒向自己交代，可能也做不了這個展覽，或許會讓這個展覽變成另外一個面目，你看到的不會是這個樣子。找自己不光是我對生活與藝術本質的理解，也是我對自己的要求，是一個座右銘和倡導的口號。當藝術家的第一步是需要做自己，這就是找自己，找自己是做藝術家也是做人的前提。
你未來的展覽計畫做了什麼安排？
我已經愈來愈成為一個有規劃的策展人，在【找自己】之後的兩年、也就是星空間成立五年的時候，要做下一個重要的展覽【因為愛】，英文叫【For Love】。其實，我所有的展覽計畫全部是根據兩個因素來制定的，我熱愛的藝術家在做什麼、我的生命在經歷什麼，這兩點是我最在意的，即便我手頭有沒有足夠的錢、沒有足夠的資源，這些我都不在意，這些全部都是外在的，我最需要的是內在條件的成熟。
你覺得你在畫廊裡面受到的侷限會是？
先前我看了一篇評論說，張頌仁做了廣州三年展的策展人，但他好像在簡歷上有意迴避自己是漢雅軒老闆，我倒不在意這個，因為經營畫廊，我反而具備中國當下所有策劃人都不具備的優勢，即使這種畫廊老闆的身份給我帶來侷限，我也會毫不避諱的承認，因為這就是事實。畫廊的經驗是很重要的，既幫我更加深入地去理解藝術，也一點一滴的幫我進行各個方面的技術準備。還有一個很重要的因素是，我不用看錢的臉色去選擇，我也不被任何體制所左右，非常自在。包括【找自己】這個展覽，雖然利用了民生銀行的藝術場地，但完全沒有收到任何限制。同時，做為策劃人我也盡可能將展覽於生意之間的關聯性控制在有限的範圍之內，我覺得我做到了，在【找自己】展覽，我借了很多作品，那都是我不能賣的，我邀請了很多藝術家，他們與我沒有合作關係，甚至是競爭對手畫廊所代理的藝術家，我想我表達了作為一個策劃人對待藝術的誠意。
你為展覽命題是出於你對生命的問題，然後你再從展覽裡找答案嗎？
從【壞孩子的天空】之後，我很長時間沒辦法做一個群展。其實畫廊做一些群展，通常會是非常棒的銷售策略，但是2006年1月1日到2008年秋天，隔了兩年多，我才做出了這個群展，因為我一直找不到那個期待中的命題。我的生命究竟在經歷什麼、藝術家究竟在創造甚麼，當這兩條線索交會在一起的時候，那個問題就是【找自己】，當我發現這一點的時候，我實在太開心了，但找自己作為人生的必經之路，不需要答案，也不一定有結果。如果展覽沒有一個有說服力的命題，會無從下手。就算中國美術館要給我一百萬做展覽，我沒命題也做不出來。我還有一些展覽的命題，但是答案還找不到，比如說我還是想做一個展覽與卡通有關，要說中國當代藝術中的卡通問題，可是我沒有解決問題的途徑，那我就會繼續等待。
房方你現在31歲、31歲做了一個自己給自己打60分的展覽？
對，但是這60分的展覽可以打敗今年這個檔期內的所有的展覽，我俱備這種自信。
你希望到幾歲的時候，可以做一個可以打到99分或是100分的展覽？
可能在40-50之間吧，這是我對生活的規劃。如果我可以在那個時候實現事業高峰的話，我想我會急流勇退，開始生命的另外一段旅程。
你只滿足做一個畫廊空間的策劃人嗎？
不是啊，這一代人的文化成功，是遲早要與政府“勾結”的，也許以後的展覽要在更官方、更公開、更主流的場所進行，也許是10年以後的上海雙年展主題展。從歷史上看是這樣的，你看90年代的英國藝術、 戰後美國藝術的璀璨光芒都是被“國家”所放大的，只有當代藝術成為國家文化策略的主動選擇，才最終成為一個社會主流意識形態的象徵，當代藝術的價值才真正的顯現出來。我們這一代人也會有這樣的“宿命”，只不過這才剛剛開始，再過10到15年，那個機會會在那兒等我們。不過，目前這些藝術家還相對邊緣、相對非官方，甚至你在上海雙年展裡幾乎看不到一個“找自己”展覽當中的藝術家，這絕不是上海雙年展的遺漏，而是兩種文化之間的“代溝”所致。因為這是新的一代，就像當年印象派的藝術家，同時要參加沙龍展是不可能的。所以，和這些藝術家一起成長，有一種同舟共濟的感覺，這艘船是我們的船，現在還是一條舢板，風雨飄搖，但我們遲早要在這艘船上乘風破浪，也許其他機會很大、是航空母艦，但那不是你的、和你的文化成功沒關係。也許你參加上海雙年展明天拍賣可以多賺20%，那又有什麼意思呢，這不算是真正的成功。
如果說，今天有一個人來找你，跟你說他想當個策劃人，你會怎麼回應？或是質問他？
我願意給他10000塊錢，要他在我這裡做一個展覽，不會太多。記得我開始策劃第一個展覽，找到了5000塊錢贊助，我和另外兩個同學就開始了策劃人的生涯。如果有人想做策劃人，我非常歡迎。說太多空話沒用，可以從現在開始。
见过不要脸的 ，没见过这么不要脸的 ！
这个世界居然有这样的傻笔
这个世界居然有这样的傻笔
真正好的策劃人是文化英雄
真正好的策劃人是文化英雄
真正好的策劃人是文化英雄
真正好的策劃人是文化英雄
真正好的策劃人是文化英雄
真正好的策劃人是文化英雄
真正好的策劃人是文化英雄
真正好的策劃人是文化英雄
真正好的策劃人是文化英雄
我喜欢这句话
真正好的艺术家也是文化英雄
标题好,兄弟,内容不知道
真正好的策劃人是文化英雄
真正好的策劃人是文化英雄
真正好的策劃人是文化英雄
真正好的策劃人是文化英雄
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我喜欢这句话
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房方就是文化英雄
