ARTYOO 大众 | 身体,有待被发掘
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[楼主] ARTYOO 2017-10-27 16:44:10






ARTYOO 10月

透过艺术了解人的身体、观看、声音

(点击标题,阅读专题预告)


当代vs.古典的三场对话

嘉宾:

杨好、秦思源

时间:

10.15(周日) “当代vs.古典”对话第一场:身体

10.22(周日) “当代vs.古典”对话第二场:观看

10.29(周日)14:00-16:30 “当代vs.古典”对话第三场:声音

地点:

尤伦斯当代艺术中心(UCCA)


论坛嘉宾


杨好(“一好阅读”出版人、艺术史学者)

一好阅读(Boundless Books)出版人、艺术史学者。英国圣安德鲁斯大学艺术史和伦敦苏富比学院艺术商业双硕士,专注于文艺复兴艺术史研究,系统收藏包括丟勒、勃鲁盖尔、德拉克洛瓦等在内的欧洲大师画作。2016年起作为特聘讲师在中央美术学院教授艺术史。她致力于文化实业的建立,出版了《费顿经典:时间的回归》《从A到Z:当代艺术关键词》等一系列精品图书。


秦思源(艺术家、策展人)


艺术家、策展人,声音博物馆的发起人以及《frieze》杂志特约编辑,现居北京。2003至2006年任英国大使馆文化教育处艺术经理,策划一系列试验剧场、声音艺术和当代艺术项目;2006至2008年任尤论斯当代艺术中心(UCCA)副馆长兼首席策展人;2009至2010年任上海艺术博览会国际当代艺术展“上海当代”总监。


身体,有待被发掘  


在“当代vs.古典三场对话”的身体部分,杨好从“古典艺术”中的具体作品出发,秦思源则针对同一主题的“当代艺术案例”做出回应、关联、探讨。在谈到身体时,他们把圣赛巴斯丁的身体和阿布拉莫维奇的身体联系在一起,我们会发现在艺术史中重复出现的主题从中世纪和文艺复兴时期开始一直存在;任何一个身体也都是通过历史语境进行塑造的。在古典中身体的主题更倾向于宗教的形象,不仅仅欧洲与文艺复兴和中世纪的艺术史产生对应,中国的艺术也一样,会发现中国艺术家的很多作品也充满着基督教的文化。


圣赛巴斯丁的身体&被牺牲身体


古典

丢勒的身体与古典雕像审美


在杨好看来,圣塞巴斯蒂安在基督教里面,常常被看作是一位烈士,一位殉道者。即使他身上插满了罗马皇帝投来的利剑,也奇迹般的生存了下来。从文艺复兴开始,圣赛巴斯丁的形象不断地被演绎,那他是拥有一个神圣的身体,还是拥有了一个人的身体?如果是人的身体,他必定会被乱箭所刺伤,必死无疑;如果是神圣的身体,其身体一定是永恒的,是不死的。所以从圣塞巴斯丁开始,身体具有了在艺术史意义里的复杂性,其意义变得多重和模糊。

在丟勒的《圣塞巴斯蒂安》这一张版画里,圣塞巴斯蒂安并没有像之前中世纪的画一样,被乱箭所干扰了视线,在丟勒这张画中,我们的视线是非常干净的,彻底的看到了圣赛巴斯丁身体的暴露,只有这么四支箭插在身上,这是一个非常象征性的意义——恢复的是古希腊罗马雕像的人体之美,而并不只有宗教的符号和殉难者的形象。


梅西那画的身体


圣塞巴斯丁在宗教以及各种传说当中,一直都以一个年轻士兵的形象出现,然而在梅西那的画中我们看不出任何士兵的痕迹,他在探讨关于身体的另一个意义。


曼特尼亚画的身体


可以说从曼特里亚和梅西那开始,圣塞巴斯丁变成了文艺复兴艺术家特别乐于表现的主题,这在当时是非常流行的一个视觉形象。


提香画的身体


在这张男性身体里,提香做了一个跟之前都不同的尝试——加了自己的签名。艺术家的个性改变了身体的呈现:提香的签名代表这是一张艺术家的作品。在提香这里,也许不再是跟肉体和灵魂的探索有关,也不再跟宗教和世俗的对撞有关,也许圣赛巴斯丁就是提香用来作画的一种符号和手段,这是艺术家的一种主宰。


当代



阿布拉莫维奇,1974,《节奏》


秦思源在回应中,讲到了女性行为艺术家——阿布拉莫维奇,她在1974年做了一个作品叫《节奏》,这个作品现场就摆了一张桌子,上面摆了一些诸如刀、枪等工具,这些工具很自然地让我们想起杨好讲圣塞巴斯蒂安时所说的工具。现场观众,可以使用其中任何一个工具,对她有任何行为,这些行为都是免除任何罪行,都是合法的。一开始大家都非常的谨慎,慢慢地别人胆子越来越大,把她衣服扒光、对她进行伤害,直到最后有一个观众拿起枪对准了阿布拉莫维奇。


阿布拉莫维奇这次的行为艺术,做出了牺牲的可能性,否则这个作品就做不出来。那艺术家为什么用这种方式来做,是如何想起用这种形式来做艺术?秦思源认为这跟宗教和杨好说的精神性和肉体性是渐渐吻合的。


杨志超 《种草》2000


何云昌,一米的民主 2010


中国艺术家针对的是中国的现实和文化,虽然他们在一个中国的文化语境里,其实背后也或多或少对应着西方艺术史中的基督文化和线索。


精神疾病与身体


古典

丢勒关于“精神疾病与身体”的绘画


在文艺复兴时期,关于身体还有一个非常重大的话题,那就是精神疾病与身体。杨好谈到,在精神疾病中有一种疾病是非常著名的,就是“忧郁”,关于忧郁最著名的一张画,一定是丟勒的这一张忧郁。这一张忧郁的形象,跟我们之前看到的精神疾病的形象不一样,之前的精神疾病的形象,要么以愚蠢的形象出现,要么以乞丐的形象出现,但是在丟勒的这一张忧郁里,忧郁是以一种超能量的姿态而出现——因为他长着一双翅膀。

在他身上出现了几种标志性的物件,他手里拿着圆规,后面是一个数独板,这一切的一切其实和几何和数学有关,几何和数学在当时被认为是非常形而上的学科,那也就是说,这一位超能量的形象,他所代表的是形而上的学科,代表的是思索,代表的是思考,代表的是智慧,那么这些思索和智慧为他带来的是什么?显然,我们看不出他有明显的痛苦或者是过分的欢乐,或是过分的兴奋,他完全进入了一个非常自我的世界和状态。同时画面中一块小小的版,点出了画的主题,版上写的是“Melancholia”(忧郁)。

但是要注意的是,当时在文艺复兴时期跟我们现在不同,对于忧郁之前是没有任何约定俗成的定义的,它只是一种生理学上或者是精神疾病,或者是跟体液或者是跟任何天象所关联的一种状态。


博鲁盖尔的木腿乞丐与土星对应身体、能量、无秩序


狂欢节和封斋节之争 无序混乱vs理性制约


当代

蒙克《呐喊》


蒙克创作的《呐喊》,其实是在北欧极度的社会压力下产生的,在当时这件作品直接预设和影响到后来的表现主义画风。


吕克·图伊曼斯作品


绘画大师吕克·图伊曼斯,在90年代有一个非常有名的系列叫“治愈”,他从医生的档案里选出一些照片,这些照片拍的是病人的状态,病人像一个标本。


赤身裸体与被剥夺

古典

亚当和夏娃

关于赤身裸体的状态最典型的例子,杨好回到人类的起源开始——亚当和夏娃,上帝从亚当身上取了一个肋骨,然后制造出来的夏娃,但是亚当和夏娃变成了人类,他们是堕落为人。


在意大利文艺复兴时期,马萨乔的这幅《失乐园》描绘的就是人类以赤身裸体的状态被驱赶出来,上帝派出来一个天使去责备亚当和夏娃,去使他们感到羞愧。我们可以看到亚当和夏娃赤身裸体,满脸羞愧,因为他们知道自己从此失去神恩,堕落为人。



赤身裸体在文艺复兴里边,或者是在艺术史里面除了指代亚当和夏娃被剥夺,坠落为人我们在文艺复兴或者在艺术史上是有这样一个主题,叫做“expelled from paradise”,意思是说他们从天堂里边被驱逐出来,只有从天堂里边被驱逐出来,他才能堕落为人类。所以说人类其实包含了这么几个状态,第一个是为人,他必须被制造出来的,然后第二,他要成为人,他是要被驱赶和驱逐出来的。上帝剥夺了他们的一些东西,虽然创造他,但是剥夺了人类的一些东西,从而让他赤身裸体的从这个伊甸园中走出来。


当代

储云,《谁偷了我们的身体 2 》2003



刘窗作品


看我们的身体


古典

曼特尼亚关于“身体”的绘画



古典绘画中的身体


当代

莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)Nice Tits


莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)的作品,她是英国非常重要的女性艺术家。这个作品就叫Nice Tits(《好胸》),意思就是说你奶子不错,很难听。卢卡斯她每次都是要用一些跟性有关系挑战性的一些题材,然后还要把这个名字做的特别轻松,有点故意挑衅。这幅作品里,她把女性的胸部做的有点像水果,有点像禁果,像一个癌症变体一样,象征着杨好刚才讲到马萨乔的《失乐园》中,亚当和夏娃被驱逐的时候带着的禁果。


Sarah Lucas at the Legion of Honour, San Francisco, 2017


这是莎拉·卢卡斯的另一件作品,用女性的丝袜里面放好多棉花,做出明显是男人的形象。同时,她又把女人的胸变成男人的眼睛,然后看着自己的生殖器。有意思的是,这件作品的展出是在美国旧金山的一个古典艺术博物馆里面,当时的策展人决定把莎拉·卢卡斯的这件作品跟这些古典作品放在一起,意在做古典和当代之间的配合。



Charles Ray, Family Romance, 1993


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