来源：陌上画廊
陌上实验·高夕越个展《打比方》
策划：孑孓社
项目总监：王将
项目出品：高小伟
主办方：陌上实验
开幕时间：2017年10月28日（周六）16：00
展览时间：2017年10月28日——11月12日
展览地点：798艺术区 七星西街 陌上实验
陌上实验荣幸地宣布，我们将于2017年10月28日举办艺术家高夕越个展《打比方》。在本次展览中关于艺术家和策划者的创作信息都被当做展览的素材进行展示，以打比方的修辞方法作为引子向观众展示关于绘画的困境、如何展示一个画家的个展案例等问题。项目包括了4组作品《咑芘鲂》、《居里夫人访谈录》、《获得》、《窗帘》，以剖面图的展示结构虚拟出一个音为“打比方”的动物：咑芘鲂，将所有的文本，图像，物质和思维作为此次展览的内容。本次展览由策展小组孑孓社策划，展期将持续至11月12日。
前言
文/孑孓社
做一个以绘画为媒介的艺术家的展览，显然是容易的，但同时也是艰难的，容易显而易见，艰难也常在我们不停地谈论之中；我们无法抛开初次钟情的热爱和自信，也无法祛除乱象密布的质疑和摇摆；那么策划人与艺术家合作这个展览，合作就显得重要，它不只是承载图像的物体的悬置，也不只是满溢的思维的迸发，而是一个综合体，一次艺术思考与策划思考的结合，甚至是妥协与胜利；沿着绘画和展示的脉络一遍遍地梳理，梳理至此时此刻，显然，当下关于绘画的展览有几种方式，或说是输出模式。一种是不管三七二十一不讲逻辑不讲上下文也不提出问题，就是一张张的画上墙，毫无例外也理所应当的在审美的范畴摆布“作品”，上一点，左一点，活脱脱的平面设计，上墙这个动作简单易行，也不耗费体能，优雅的或许是方框外的大片空白，而多一点与少一点似乎就可以彰显某种克制或者大气。还有一种是讲逻辑讲方法讲方式讲视效，它可以让你所学的知识被架空，让猜疑和由猜测推导出来的逻辑形成联想，进行者语义的链接，这样的时候你似乎多了一点思维的乐趣和自我浸淫的快感，而快感、趣味和作品之间则失去了联系，作品只是作为一个关于作品的有趣形式在那里放置。有趣成为主体，代替了你的表达。
▲居里夫人访谈录 黑白录像 视频截图1
Interview Record with Marie Curie
Black-and-white, video screenshot 1
5'50'' 2017
这样的梳理其实只是一些基于偏见的判断，说梳理其实是不合适的，只是梳理这个动作代表着某种严谨的渴望；判断即是分别，一有分别，那么上文所简述的两种方式必然会生出更多的分叉，而且两种方式在言说后又纠缠在一起，我们究竟要在一个展览中考察什么？是审美和趣味的区别还是审美本身就是趣味而已？是主动的审美的训练还是被上缴的他人的认知的介入？当然这样的疑问依然是在艺术家个人表达的范畴，它还不是一个艺术家的展览的范畴。
在展览的范畴，绘画便不会被区分对待（当然，要强调的不是被区分的尴尬和不适），绘画同样承载了图像、思维、语法、材料和人本身，它一样是完满充沛的存在；而展览承载的是什么呢？视觉与展示、材料与结构、线索和方式、语境与语义，如若通透地看，策划与绘画同作为创作方式的话，它所关心，它所涉及便无差别。有趣的是，我们在此次展览中，我们有了两个主人公：高夕越的绘画和孑孓社的策划。完整地说，这是孑孓社为高夕越策划的展览。主谓宾，中心词，面面俱到。
▲ 居里夫人访谈录 黑白录像 视频截图2
Interview Record with Marie Curie
Black-and-white, video screenshot 2
5'50'' 2017
我们在艺术家的绘画中发现了木板基底的温润和坚硬，也能察觉出画面中森林与石头中散发的光彩，由此看到艺术家对于时间暗暗流逝的感受，看到她挽留的苦心和努力的描绘，从实到虚，是完整的精彩的呈现，也许作为独立的一件件作品，它们完美成立并会得到包括我们在内的大部分人的认可；那艺术家究竟获得的是什么？精彩的表达完美的呈现和充分的赞美？这样看起来真的很完整，完整的似乎不需要更多的努力。而同样作为艺术家的孑孓社团体，只是想策划一个没有毛病不被斥责的展览吗？在使用绘画媒介、表演语言和策划实践的过程中，表达一定是第一位的，因为它关乎人，然后才是人的艺术，人的当代艺术；若再往下，请注意，往下是一个约定俗成的说法，我们可以往上，往左，往深，不管往哪里，我们都会碰到方向和边界的问题，这就是我们在这次展览中真正要说的问题：边界，自我的边界，展示的边界，甚至是艺术的边界。
▲ 居里夫人访谈录 黑白录像 视频截图3
Interview Record with Marie Curie
Black-and-white, video screenshot 3
5'50'' 2017
边界，可能是是物质与思维的组合，空无与实存的组合，甚至像一个语言的游戏：有有，有无；这种游戏感产生的美妙感受促使我们天马行空，孑孓社和高夕越一起从作为绘画主人的“高夕越”的作品中抽取了某些线条、形状和颜色，将它们组织，并组合挤压出展览空间上一个艺术家作品的阴影部分，我们将一个策划的念头转化成为文本，并虚拟出一个音为“打比方”的动物：咑芘鲂，将所有的文本，图像，物质和思维作为此次展览的内容。元素的繁复和语义的交错使人不适，甚至也落入了文首所说的第二种方式之中，需由阐释说明；这是我们尚需努力的不成熟处，也是策划人与艺术家自曝的弱点，我们期待藉此机会，平等地展示出某种蹩脚的方法，期待可以开启自身的桎梏。
▲ 居里夫人访谈录 黑白录像 视频截图5
Interview Record with Marie Curie
Black-and-white, video screenshot 4
5'50'' 2017
▲ 合声二分之一拍NO.2 木板油画
Choral Half Note NO.2, Oil painting on wooden board
42x60cm 2017
▲ 合声二分之一拍NO.13 木板油画
Choral Half Note NO.13, Oil painting on wooden board
65x80cm 2017
▲ 合声二分之一拍NO.14 木板油画
Choral Half Note NO.14, Oil painting on wooden board
65x80cm 2017
▲ 合声二分之一拍NO.15 木板油画
Choral Half Note NO.15, Oil painting on wooden board
65x80cm 2017
高夕越，2010年毕业于中国美术学院。她在艺术创作中试图让自己的绘画进入一套编辑系统，如同写作一样，从既定的可能性中作出选择的问题，绘画是虚拟的文字，也是虚拟的语言自身，将打比方这个方法作为单独的动作提出来，让打比方作为展览的主体和操作方式，这是一次将字画同源作为方法论的尝试。
孑孓社，成立于2017年3月。由艺术家戴陈连和贺勋组成，孑孓社缘起于戴陈连所建立的妈妈拉当代艺术中心和贺勋所建立的BBCT评审团之间长期的策划实践及创作行为的交集，在实施了 水的果实（2006），露露睫毛的八小时检验（2007），既成事实（2008），妈妈拉剧场节（2008-2010），BBCT（1）（2014），纳林湖（2016），去写生（2016-2017）等项目与展览后自然组成。孑孓社是艺术家以策划行为实践为基础和契机的创作小组。关注艺术生态中各个环节的生成与变化，关注艺术发生的具体环节，涉及个人工作方式、合作制度与价值评论等，诣在建立“全面”的观看与“全面”的协同，且致力于推动生态环节中或深或浅或有效或无效并允许失败的交流。
