ARTYOO“大众专题”,面向对艺术感兴趣的潜在观众,侧重于大众能接触到的艺术和文化形态,或从艺术领域所获得的启示性知识。首先,聚焦在城市文化生活中常被关注的美术馆、博物馆、图书馆、建筑、公共空间等,从这些公共领域延展出攻略式、历史性、设计、美学、人文宗教、心理哲学、人物等诸多层面的知识性话题,并循序渐进地展开观众的兴趣;其次,针对艺术跨界,侧重在文化领域有成就或影响力的对象,类似音乐圈、电影圈、文学圈等文化效应;同时拓展艺术书籍的引导阅读和线上展示,并以艺术故事、整理内容、人物故事等内容形式的输出来引导大众读者。
透过艺术了解人的身体、观看、声音
当代vs.古典的三场对话
嘉宾:
杨好、秦思源
时间:
10.15(周日)14:00-16:30 “当代vs.古典”对话第一场:身体
10.22(周日)14:00-16:30 “当代vs.古典”对话第二场:观看
10.29(周日)14:00-16:30 “当代vs.古典”对话第三场:声音
地点:
尤伦斯当代艺术中心(UCCA)
“身体”“观看”“声音”似乎是人在日常生活中不可或缺的三个关键词,尽管我们极其了解自身的躯体,并不断地调配着观看和收取声音的器官,但我们对于通过艺术展开这三个关键词的文化和精神认知,却显得比较陌生。然而对于“身体、观看、声音”这一专题性的艺术话题,上周一好阅读(Boundless Books)出版人杨好与声音博物馆发起人秦思源在UCCA开启了“当代vs.古典的三场对话”,围绕三个主题依次展开。杨好从“古典艺术”中的具体作品出发,秦思源则针对同一主题的“当代艺术案例”做出回应、关联、探讨。
克里斯·伯顿(Chris Burden)作品
何云昌作品
对此,ARTYOO与一好阅读共同发起了针对“当代vs.古典的三场对话”的平行专题“
透过艺术了解人的身体、观看、声音”,并且在与杨好、秦思源的深入交谈中得知,涉及这三个主题的讲座首先是将古典的艺术作为当代艺术的一个前提结构。作为古典有着极其浩瀚的艺术史料,涉及古希腊、罗马,一直延续到18世纪,涵盖很多可查找的视觉资料,所以在这里分类就变得特别重要。相比一场关于艺术史的讲座,杨好、秦思源觉得“古典对话当代”更有意义——古典如何在当代有生命力,当代如何和古典之间发生不间断的联系,这是我们现在需要面临的议题——如何用当代断点式的抽查去审视古典。在这其中,两位讲者更是通过大的艺术史的文化脉络去做对应,以此抓出古典和当代的关系。例如在“身体”的部分,他们会把圣赛巴斯丁的身体和阿布拉莫维奇的身体联系在一起谈,我们会发现在艺术史中重复出现的主题从中世纪和文艺复兴时期开始一直存在;任何一个身体也都是通过历史语境进行塑造的。在古典中身体的主题更倾向于宗教的形象,但讲座想传达的是不仅仅欧洲与文艺复兴和中世纪的艺术史产生对应,中国的艺术也能,我们会发现中国艺术家的很多作品也充满着基督教的文化,这种关联性也是ARTYOO本期大众专题“透过艺术了解人的身体、观看、声音”随着讲座传递给观众的精彩内容。
ARTYOO将跟听“身体”“观看”“声音”三场不同主题讲座,最终以讲座的内容结构和确切作品案例为基础,然后输出可引导观众进行阅读的三篇故事性的知识内容,敬请期待!
“当代vs.古典”对话第一场:身体
(即将完整回顾、解析本场讲座)
圣赛巴斯丁的身体&被牺牲身体
精神疾病与身体
赤身裸体与被剥夺
看我们的身体
论坛嘉宾
杨好(“一好阅读”出版人、艺术史学者)
一好阅读(Boundless Books)出版人、艺术史学者。英国圣安德鲁斯大学艺术史和伦敦苏富比学院艺术商业双硕士,专注于文艺复兴艺术史研究,系统收藏包括丟勒、勃鲁盖尔、德拉克洛瓦等在内的欧洲大师画作。2016年起作为特聘讲师在中央美术学院教授艺术史。她致力于文化实业的建立,出版了《费顿经典:时间的回归》《从A到Z:当代艺术关键词》等一系列精品图书。
秦思源(艺术家、策展人)
艺术家、策展人,声音博物馆的发起人以及《frieze》杂志特约编辑,现居北京。2003至2006年任英国大使馆文化教育处艺术经理,策划一系列试验剧场、声音艺术和当代艺术项目;2006至2008年任尤论斯当代艺术中心(UCCA)副馆长兼首席策展人;2009至2010年任上海艺术博览会国际当代艺术展“上海当代”总监。
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