【现场+视频】皮耶里克•索朗个展 | 华侨城盒子美术馆开馆
发起人:叮当猫  回复数:0   浏览数:219   最后更新:2017/10/01 22:40:42 by 叮当猫
[楼主] 叮当猫 2017-10-01 22:40:42

来源:画廊杂志


2017年9月28日(周四)下午4点,在顺德区顺峰山湿地公园里华侨城盒子美术馆如期举行开馆仪式,同时开馆首展——来自法国的著名当代影像艺术家皮耶里克•索朗 (Pierrick Sorin)的个人展览“丰盈的人生—皮耶里克•索朗”和公共艺术展《场域2—美院之星的选择》也面向观众拉开帷幕。

法国著名艺术家,本次“丰盈人生”的参展艺术家索朗(PIERRICK SORIN)在开幕式上致辞  


  华侨城盒子美术馆是由顺德华侨城全资建设,广州美术学院油画系策划组运营管理的非营利性公益机构。美术馆力求以严格的国际标准为顺德地区创造全新的空间维度,为城市增加新的文化名片,为珠三角地区的文化生态带来新的能量。




▲ 华侨城盒子美术馆


▲ 法国魔术师(展览现场) The French Magician, 综合材料和全息投影 Mixed media with holographic projection 35 x 30 x 40 cm 2015

(作品中的魔术师在他的女助手的协助下,正在表演几个略显愚蠢、甚至饱含性暗示的戏法。作品本身即追求这种杂糅的效果:既有天真无邪,富有想象力却又孩子气,同时也不乏对性的指涉。


展览“丰盈的人生—皮耶里克•索朗”展出了艺术家从1992至2017年的16组影像装置作品。皮耶里克·索朗在其创作早期,便以其独特的幽默感、编排与情节的钻研以及对自身生活勇敢而无尽地调侃而著称。

香蕉超人 Superman with banana,综合材料和全息投影 Mixed media with holographic projection,35 x 30 x 40cm,2016

▲ 活体传送机 Teleportation machinefor living objects, 综合材料和全息投影 Mixed media with holographic projection, 35 x 30x 40 cm, 2015


   从上世纪80年代末, 索朗凭借以自己为主角拍摄的电影短片广为人知。那时许多艺术评论家将索朗视为如今在网络上自拍潮流的开拓者。

重感冒者的幻觉 Hallucinated fever patient,3D影像投影 3D projection, 2013

▲ 风中艺术家 Artist aging in the wind, 全息投影装置 Holographic installation,2014


  展览最大型作品是创作于1994年的大型影像装置丰盈的人生该作品由16个视频组成,里面全部是艺术家自己的表演, 这部作品也是艺术家职业生涯的重要转折点。


非常充实的人生  A very full life, 影像装置 Installation with video projection,1994 第2版


      2013年皮耶里克·索朗就开始将全息图像运用于其作品中,作品“水中嬉戏”运用艺术家用他最知名的、充满魔幻色彩的“全息剧场”影像装置,将自己的影像投影在颇具现实感的装饰元素之中,艺术家在水族箱里、在真实的鱼群中略带讽刺地跳着舞。

▲ 水中嬉戏 Aquatic choregraphy,全息投影装置  Holographic installation, 2010 第3版



水中嬉戏(展览现场Aquatic choregraphy,全息投影装置  Holographic installation, 2010 第3版


      早先版本作品里的人物影像是由四位载歌载舞的女人组成的。在影片中,主角之一曾说过他的毕生梦想就是开一家餐厅,里面装饰一只巨大的水族箱,水中有女人合着鱼群跳舞。


内在风景(展览现场) The interior landscape, 影像装置 Installation with video projection, 2017

(一名艺术家将几管颜色不同的颜料挤进嘴里之后将口中的颜料吐进一个盛着水的碗中。这一部分以光学小剧场形式呈现的、微缩的“行为”表现了某种矛盾:艺术家在被油画所吸引的同时,也在抗拒它。影射了美与丑、油画艺术与影像艺术形式之间的关系。)


    展览将持续至1212日,美术馆免费向公众开放。

▲ 周启涵 《Lemon

(装置作为表现手法的载体,结合运用气味的营造处理,使嗅觉变成了一种干预,一种诸多难以预料的触发点集合,唤起了那些在美学领域通常被忽略的情感。作品用气味来构建语言,代表了作品想要传达给观众的信息,且把他们结合到一起,呈现一种观看作品的意境。)


     作为开馆展的另一个展览 “场域2—美院之星的选择邀请了15位年轻艺术家:陈堪成、崔译、邓景峰、杜春风、冯晓峰、何一波、贺涛、林万山、黎秋仪、刘晓、马东阳、欧阳苏龙、谭英杰、于海、周启涵,进行驻地创作并展览。

陈堪成《我的雕塑日记》

(作品是我在一段时间内所见所思的直接反映,我把直观的感受从具象中抽离出来,使

之形成雕塑的主体,并回归到塑造的原始意义,它也是对自然物象进行解构、重塑或

置换原本结构中的标签式意义。我没有在纯粹艺术的极地中久留,而是运用自己对于

空间、材质和视觉心理的研究,快速地建构一个精神世界,带给人们一个思考与想象

的多元空间。

黎秋仪《城市记忆》

城市是繁华的写照,也作为时代更迭的载体,记录了曾经在这片土地上生活的人们的

各种细节,这些庞大的细节就是最原始的“大数据”,勾勒出城市原本的面貌。在漫漫

的历史长河中,那些远古植物和生活细节逐渐消逝在原始的“大数据”里。今天,这些

远古植物承载着以往的种种,在这片相同的大地上生根发芽,带来它所经历的曾经。

▲ 邓景峰 《系列五》

“人不能两次踏入同一条河流。”古希腊哲学家赫拉克利特借此揭示出-世间万物无时无刻都处在运动与变化之中,没有绝对的静止-这一观点。伟大的历史遗迹与艺术作品让我们有机会与古人进行交流,信息时代下的今天也让我们的对话跨越了时间与空间的阻碍。不同的人在多维的时空中对身处环境的感知都会与其他人产生各异的关系,这种关系从多个维度进行关联,复杂而又充满魅力。


    15件公共艺术品将安放在顺峰山湿地公园的各个位置,作品在未来1年里将安放在现有位置,之后会选择部分作品作为永久陈列。

▲ 杜春风《谶语者》

(人们常常思考“我”从何而来又去往何处,城市生活对于个体的解构形成了故土和自

我,两者是相互佐证又互为依存的关系。西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)的

精神分析心理学认为,“ ‘树木’在深层次的意义中指的是心灵和情感在最深处的状

态 ;人与动物是社会关系,而色块的冲突是情绪缔造的表象。” 在当下的语境中,

人类在不断向自然进发索取的过程中又滋生着回归自然并描绘着自然与自我之间的乌

托邦世界,呈现出内心深处对平静自然的生活,以及对孤独、自我和生命的思考。)

▲ 刘晓《塔》

塔在东方文化里被视为虔诚信仰的载体,有别于简单的建筑形态。我认为塔是智

慧的结晶,如水的塔象征着高深的智慧,可旋转的鹅卵石象征着蹉跎岁月。在这里他

们互为倒影,本应灵动的水在塔的表面永远静止,本应随时间沉淀的鹅卵石却能自由

旋转,阴阳辩证的智慧是《塔》所想表达的。


当代艺术与湿地环境的不同魅力融为一体,代表了艺术、自然与高速发展的城市之关系。能够为当地社区带来充满活力的当代艺术氛围,满足公众不断发展的精神文化生活的需要。这也是华侨城和策展人一直以来的核心理念所在。

贺涛 《林泉高致I》

以“山水”元素作为创作的出发点,作品在营造某种“山水”意境的同时希望找到一种

不同的趣味,而这种趣味的发掘同样也是源自对于传统文化当中“山水”的再发现、再

理解与再阐释,而这也恰恰需要一种新的表达方式来衔接当下的关于“山水”的经验。

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