来源：Cc艺术 David

Ask David

如果你问我有关“清水混凝土”你会想到的是谁？“安藤忠雄？丹下健三？”。如果你接着问：“然后呢？”，想必我一定会说：“只有柳亦春了”。

想必所有了解建筑，或者对建筑感兴趣的人，都背诵过《道德经》中的一句话：

埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。

这最早有关“空间与使用的辩证关系”，不过有意思的是。小编我从老子的这段话中，侧重注意到实用性与艺术性如何取舍的关系。

1919年，魏玛公立包豪斯学校成立，格罗皮乌斯、柯布西耶、密斯·凡·德罗...将德国实用主义发展到了极致。直线条产生的工业美感，简洁、精致，彻底颠覆了传统意义上对“美观”的定义。灾难与艺术往往是成反比增长的，第二次世界大战的爆发，反而将现代设计推向了全世界。包豪斯，这个伟大而传奇的名字，也就成了后来所谓的“世界现代设计的起源”。

柳亦春在新英格兰林肯郡的格罗皮乌斯自宅

所以，想要真正了解实用性与艺术性的关系，或许要从建筑的起源说起。

维特鲁威在《建筑十书》讲述了建筑起源一个有趣的故事:人类在恶劣的自然环境下，人类学会了使用火，在感受到火的光芒与温暖后，人们就聚集在一起，相互交流，共同生活。这促使他们想要定居下来，为了适应所处的环境，慢慢学会了各种各样的庇护方式。人类的身体需要庇护，灵魂需要一个栖息地，建筑就这样产生了。

不难发现，在贫瘠的年代，庇护当然是最重要的，但庇护的同时，又在精神上产生“精神崇拜”（艺术性）。所以很难说是先找到了山洞才有想法去建造房屋，还是先有一个想法要去寻找庇护，才去寻找山洞。扯偏了！

建筑的发展是一个“曲折上升”过程。实用性与艺术性，从历史上看，是根据时代的不同，侧重点左右漂浮不定的。但我可以肯定的是，两者最终一定会逐渐完善、结合。再产生的差异，就只是风格的不同罢了！

柳亦春

大舍建筑设计事务所主持建筑师、创始合伙人 。同济大学建筑与城市规划学院和东南大学建筑学院客座教授。

代表作品有螺旋艺廊、龙美术馆西岸馆、雅昌（上海）艺术中心、花草亭等，曾获“远东建筑奖”、由美国《建筑实录》杂志评选的2011年度全球十佳“设计先锋”(Design Vanguard 2011)以及由英国《建筑评论》杂志评选的AR新锐建筑奖、2015年福布斯“中国最具影响力设计师30强”、2016年大舍龙美术馆(西岸馆)中国建筑学会建筑创作奖金奖等奖项。

▽ 龙美术馆之前时期部分作品

▽ 龙美术馆

▽ 龙美术馆之后时期部分作品