来源：Hi艺术 文：程玲

9月23日，德萨画廊带来了辛云鹏的新作。从现场展出的作品可见，艺术家凭借绘画的图案、创作的材料、时间及声音等元素，玩弄着空间错觉的戏法。

德萨画廊Nessa Cui与艺术家辛云鹏

《两条路 两座山》

主展厅中，看似“金属钢板”的布面油画倚墙靠着，这些画布的面板大小均等，一块横置在中央，一些堆在了角落；有的则于画廊的一堵墙壁攀爬而上，并于拐角处升至最高，随后转而从另一堵墙壁缓缓而下，构成了一个“小山丘”。在这组名为《两条路 两座山》的作品中，面板上的图案是辛云鹏先把画布覆盖在真正的金属板上，然后通过刮掉布面的颜料，留住了金属板中的锈迹与印痕。艺术家所选用的金属板是我们时常可于建筑工地见到的，用于隔离空间的波浪形的蓝色钢板。在创作这件作品的过程中，辛云鹏之创作方式不仅留下了这类钢板本身的形状与被侵蚀的痕迹，更将它们用于空间隔离的功能转移至了面板之上。倚墙靠着的面板似乎把其前方的展厅与其后方的空间隔离开来。它们身前的空间我们能够进入的展厅，而身后“空间”则是观者无法触及的。但是，面板的图案似乎又在向你暗示，并逐渐说服你去认同其背后未知的境地。画廊另一边的房间被一张巨大无比的毯子占据。在这件名为《144平方米》的作品中，地毯中印有的图案是一系列传统上决定祈祷者朝向麦加（Mecca）和克尔白（Kaaba）之方位的门道。地毯从地面升起并抵至天花板的顶端，扭曲的图案干扰了观者对方向的判断，而图案本身在方向上的指向性也得到消除。

《144平方米》

画廊二楼的空间呈现了辛云鹏的三件影像装置。由两块屏幕构成的《进步》记录下了宜家餐厅中一条用于传送脏盘子的输送带。艺术家试图通过调整两块屏幕的录像时间，达到无缝衔接的效果，即：输送带上的物体可由一块屏幕顺利的进入到另一块屏幕之中。视觉上录像之间的自然衔接与实际上录像之间的时间差距构成了一种潜在的对抗关系。《左右，犹豫》同样由两块屏幕构成，呈现了两个拉上帘子的窗户。乍眼一看，这对镜像的窗户似乎是个整体，然而窗帘上的些微差异却提醒观者作品并非由一块屏幕播放。心理的期待与实际所见之间存在一种落差。最后一件作品《母亲》并非采用成像或时间来达到空间错觉，而是通过声音的重叠造成一种看似普通实际多重的空间。影片之中，观者从头至尾都可依稀听到辛云鹏母亲祈祷时的喃喃自语，并能通过窗外的闪电与水滴的声音得知雨势的大小，结尾处，窗户之中反射出艺术家的身影，他正在向其母亲告别。这段看似合情合理的短片却非真实存在：祈祷声、水滴声、道别声均是辛云鹏后期添入的，而非所见之景真实呈现的内容。

《进步》

《左右，犹豫》

《母亲》

在辛云鹏的作品中，所见之物即可暗示性地造成心理错觉，也可能轻易地蒙骗双眼。艺术家的空间把戏在暗地里颠覆着观者日常之体验。展览将持续至11月12日。