来源：ARTYOO
2017年与保时捷联合举办保时捷“中国青年艺术家年度评选”的ART021，无疑是中国当代艺术圈被公认的最具年轻活力的博览会之一。ART021从一开始就定位在“当代”这个领域，这势必会专注于最有活力的当代艺术家，关注新的思想以及新的学术定位，正如ART021每年都在博览会的主画廊展区之外还设置了APPROACH单元，更突出年轻艺术家的个人项目及艺术面貌，并且在今年第五届ART021的APPROACH单元主办方将呈现20家画廊。而对于“青年”的青睐和重视，也如ART021艺术总监周颖所强调的“这与我们举办‘中国青年艺术家年度评选’的初衷是吻合的。”
嘉宾及到场被提名青年艺术家合影
“中国青年艺术家年度评选”提名展
经过评选初期，5位提名委员会评委（徐震、张恩利、邱志杰、于渺、何超盈）和三所院校专家代表（胡介鸣、魏光庆、庞茂琨）的推荐，最终被提名的15位候选人为（按字母顺序排列）：丁力、冯琳、黎小杰、陆平原、马海蛟、马灵丽、苗颖、吴俊勇、许力炜、杨鑫、姚清妹、张鼎、詹蕤、赵文悦、赵要。同时由组委会为所有候选人举办的以“生态+（Young’nergy）”为主题的群展，在上海艺仓美术馆如期开展。
“生态+（Young’nergy）”也意味着周颖在接受ARTYOO的专访中所说的，“ART021博览会的宗旨是想给中国当代艺术增加一个不一样的附加值，给艺术生态带来更多的可能性。”这个附加值也正是“青年力量”，这些被提名的青年艺术家以一种实验的状态追随自己的内心，用心创作并感受艺术的无限。提名展的作品涉猎15位70至90后年轻的当代艺术家。他们针对不同的社会成长过程和创作环境，呈现出架上绘画、影像、装置、现场表演等多种艺术表现形式。
保时捷中国与ART021上海廿一当代艺术博览会嘉宾合影（左起：ART021上海廿一当代艺术博览会艺术总监周颖女士、ART021上海廿一当代艺术博览会联合创始人应青蓝女士、保时捷中国总裁及首席执行官方智勇先生、保时捷中国公关传媒总监唐凤靓女士）
在此次提名展中，以黎小杰、赵文悦、吴俊勇、冯琳、马海蛟和赵要为代表的青年艺术家们，用或幽默、或细腻的表现手法，深刻反映了当下诸多引人深思的社会现实问题，表达了创作者浓烈的人文情怀。马海蛟在谈论自己的作品时表示：“艺术家应把更多个人真实的感受恰如其分地融入到作品中去。”马灵丽、杨鑫、姚清妹、许力炜和丁力的作品或以理性视角审视艺术，或以主观意识结合自然法则，从而不断尝试传统艺术与新颖元素的完美融合。而苗颖、陆平原、詹蕤和张鼎的作品则以富有冲击力的表现方式，带来了一件件极具颠覆性或充满传奇色彩的艺术作品。
保时捷首届“中国青年艺术家年度评选”提名展亮相上海艺仓美术馆
从中国当代艺术这些年来的发展看，很明显已逐渐从单一的对抗和挑战色彩为主的前卫艺术发展为更多元化艺术形态，其生态环境也变得越来越完善。在这样的背景下去判断艺术和艺术家标准变得很多重。对此，拥有充满想象力的思维和善于使用有特点表现方式的艺术家是值得被关注的，作为青年艺术奖项理应授予这样的艺术家。在这些艺术家中，越来越多的年轻学子走出国门，在国际化的语境里积累自己的能量，不断融入到更大的系统中，这种能量回输本土，无疑将促发中国当代艺术进入更新的历程阶段，但在这其中应更加看重年轻人思维活跃度和表现潜力方面的能量。青年艺术奖将是一剂助推剂。
最终遴选出的三位年度中国青年艺术家也将在2017年11月8-12号的第五届ART021博览会上揭晓。这种对于青年实验精神的荣誉性放大，终归也回落到了ART021博览会的年轻活力和宗旨当中。针对首届保时捷“中国青年艺术家年度评选”初衷，和对15位艺术家在提名展中艺术面貌的阶段性展现，以及与ART021“青年力量”的宗旨，ARTYOO专程采访了艺术总监周颖，对此她做出了详细的分析。
专访：
ART021艺术总监周颖
ART021想给当代艺术生态带来更多的“青年力量”
ARTYOO：你对于此次提名奖被提名的艺术家的年龄层、艺术状态、作品形式有怎样的整体感受？
周颖：在严格的意义上，我并不是这个提名展的策展人，而是去完整呈现提名人作品的策划人。我只是希望通过我的策划，在展览的呈现方式上能够给这些艺术家一个最好、最大的展示可能性。从艺术家整个的创作媒材来看跨度是很大的，从架上绘画、绢本到影像，除了这些相对传统的呈现方式，还有一些类似于叙述性的文本、网络、剧场和声音等新的媒材，这种多元化的呈现方式十分重要；在此次展览中你也能看到作品的时间跨度，比如像张鼎2007年的作品《拳击1&2》。所以在此次展览中你能整体看到艺术家不同层次的表现。
张鼎《拳击 1&2》双频录像 2007
赵要《精神高于一切》录像、海报 2017
赵要《很有想法的绘画 I-542 A 》织物上丙烯 2015-2016
那在艺术家的年龄层次上，大家会认为“保时捷青年艺术提名展”为什么会把40岁作在一个标杆上？我认为40岁既是一个能鉴定青年艺术家的好的年龄，同时它也是在时间点上有一个很重要的历史意义。大家都知道文革之后77年美院又第一次重新开始招生，所以从这个时间到现在正好是40年的跨度，所以此次提名展艺术家的年龄层次最大的是78年，相对这是一个时间节点的意义，这在年龄和历史上都是有意义的。
吴俊勇《FlyingArk》 2014-17 三屏动画
冯琳《主妇的电视剧时光》 羊毛毡 2017
冯琳《给丈夫搓澡掉下来的泥组成一首诗》 尺寸30cm20cm 2015-2017
马海蛟《马国权1989-2016》影像 2016
ARTYOO：从年龄层来看，那你觉得像年龄相对大的张鼎、吴俊勇与冯琳、马海蛟这个年龄层的艺术家之间在作品的成熟度方面又怎样的区别？同时像冯琳、马海蛟等艺术家在思考问题的角度上，有哪些特别之处？
周颖：一个艺术家的创作和成长都离不开他的社会成长过程和周围的环境，像吴俊勇是78年的，在90年代末就看到过他大量的动画影像，相对成名的也比较早。这些艺术家必定在艺术的阅历上有他们的成熟度。
像冯琳很善于从女性的角度出发去关照现实的社会，或者进行个体的情感反思。
她的很多作品都是通过琐碎的生活细节来表现的，比如说以实时录像形式反映家里的安全状况，在闲暇时间通过猜想思考他们夫妻之间的感情生活，在这些作品中，其女性的敏感度是非常突出的，甚至通过很多的细节来反应社会中个人隐私等如何与社会相处的话题。而马海蛟的创作更习惯从他身边的见微知著的事件出发，扩大到一个社会议题：对道德、社会责任、家庭概念等问题。他们两个人的切入点还是不一样的。
詹蕤《上海，香港，东京，伦敦，纽约》黄色纸质手提袋，马克笔 2017
丁力的绘画作品
赵文悦 作品组合图
ARTYOO：这次展览还有一些艺术家是以绘画创作为主的，像丁力、詹蕤、赵文悦，你感觉他们的绘画作品，在整个当代艺术大背景下有哪些新的视点？
周颖：虽然他们的艺术表现形式还是架上绘画，但是詹蕤将一些现成品引入到了绘画当中，尽管他在二维平面上创作，但是作品观念的比重会偏多一点；赵文悦的作品更注重形象上的刻画与表现，而丁力创作的角度会更时代化一点，我觉得这是跟他的学习经历是密不可分的。
黎小杰《逝格》布面油画 2014
ARTYOO：在策划这次展览时，对艺术家作品的选择，您是如何考虑的，入选的作品可以反映他们目前的创作状态吗？
周颖：这次参展的作品，只能说代表了他们一个阶段的创作状态，或者说只是他们艺术追求的一个缩影。例如艺术家张鼎，他各个时期的作品表现力度是不一样的，而在某一时期他作为艺术家的状态，对我来说就是用拳击打仙人掌的状态，但是并不能说这是他整体的艺术状态。马灵丽这次参展的作品是用绢本来创作的，她把传统的媒材，放置到空间当中，以及时间的衡量度上去表现，其实是打破了她原来的创作状态。
马灵丽《白马非马》绢本绘画 2015-2016
陆平原《河原温 今天系列》丙烯颜料，荷兰灰板，报纸 2014-至今
ARTYOO：在布展的方式上，您有没有考虑到不同艺术家在其观察角度上的异同性，进而展示他们的作品时，进行区分化或某种性质的集中展示？
周颖：其实这个区域是不好划分的，前面我也提到过，我并不是这个提名展的策展人，只是策划者，所以我尽量在已有的条件下，把艺术家们的作品更好的呈现在观众面前，我觉得这才是主要的。观众对于作品的认识和理解，还是需要他们直接地面对作品本身，对其评判，这相对是公平的。
ARTYOO：姚清妹的作品虽说是以影像的方式呈现，但是加入了很多自我表演成分，你是怎么看这类作品的？
周颖：姚清妹与学院出身艺术家的成长经历不同，这使她在创作上的敏感度也与其他艺术家有差别，她的接触面可能更为宽泛，所以她对社会秩序、道德标准、美学界定等题材很感兴趣。这次她参展了一组作品，我觉得都非常有意思，在作品里她对一些既定的规则进行了重新的思考。
苗颖《困难的GIF－无困难》2016，298 x 8 x 241cm，GIF动画装置（液晶电视、超薄拉网灯箱）
ARTYOO：此次“保时捷青年艺术提名展”与每年的ART 021博览会有哪些内在的使命性联系呢？
周颖：我们做ART 021博览会的宗旨是想要给中国当代艺术一个不一样的附加值。我觉得这几年我们在做博览会的过程中，在某些方面起到了一些推动作用，比如在青年收藏家的交流方面——大家可以根据自己的收藏体会和认知，在这个平台上进行沟通与交流；另外我们除了与保时捷的合作之外，后面还会有一些对年轻艺术家扶持的计划和对展览的赞助，其实我们就是想给艺术生态带来更多的可能性。
杨鑫《绘画实验室》亚克力、玻璃片、矿物颜料、生物色素、LED光源等 2012-2016
ARTYOO：市场的成交量也是艺术博览会重要的参考标准之一，在今天来看许多在市场上销售良好的艺术家其实与他的创作活跃度、学术性是相匹配的，对于这一点，你是如何看待的？
周颖：我觉得这是一个特别合理，又特别良性的现象。今天你看到张鼎的作品，是他2007年的作品，但在当时他已经表现出了对艺术的追求与坚持，所以他一直以来的创作也是不断在前进的。类似张鼎的这些艺术家也都举办过很多个展和参加过诸多优秀的美术馆展览。所以艺术家在市场上得到认可，和他在学术上的占位是息息相关的。
姚清妹《触（安检机）》按摩床，金属，羽毛，摄像头，高清显示屏，声音 2017
许力炜《From Bixie to Mao》局部
ARTYOO：ART201博览会今年是第五届，在这个重要节点上举办这样一个青年艺术家奖，作为策划人你是作何考虑的？
周颖：这并不是刻意的安排，而是一个水到渠成的事情。今年正好有这样的一个机会，与保时捷一起，通过这个提名展，可以让社会对当代艺术的关注度再提高一点。
ART021是当代艺术博览会，既然定位在当代这个领域，必然会对关注当代艺术家，关注新的思想以及新的学术定位，与我们举办这个提名奖的初衷是吻合的。
ARTYOO：第五届ART201与前几届相比，结构上会有哪些不一样的地方？
周颖：我们没有一个明显的结构上的区别，延续了博览会上很稳定的画廊单元结构。但这我们这五年从画廊数量上，艺术家的品质上以及社会的参与度上都有特别大的提升。
