【现场】蔡国强首次俄罗斯大展“十月”:邀请当地民众参与爆炸创作
发起人:聚光灯  回复数:1   浏览数:181   最后更新:2017/09/21 10:13:11 by guest
[楼主] 聚光灯 2017-09-12 10:06:24

来源:澎湃新闻 朱洁树


当代艺术家蔡国强在俄罗斯首次大型个展《蔡国强:十月》于莫斯科当地时间9月12日开幕。在纪念十月革命百年之际,蔡国强为俄罗斯普希金国家艺术博物馆打造了一系列重量级的新作,亦延续其与世界不同族群交流合作的艺术观念和方法论,邀请当地民众参与创作火药作品。

普希金国家艺术博物馆是俄罗斯最重要博物馆之一。1912年成立至今,近70万件馆藏艺术精品横跨古希腊到二十一世纪初,历经十月革命、二战、冷战、苏联解体,深具历史意义。此次蔡国强的大型当代艺术装置、火药绘画、多媒体视频和手稿,从馆外庭院贯穿馆内展厅,诗意拥抱亦颠覆美术馆的古典建筑空间。

《秋天》, 2017。手推车、婴儿床、白桦树。约23米宽,15米高。于普希金国家艺术博物馆,2017年。赵小意摄,蔡工作室提供

开幕两周前起,馆外装置《秋天》每天围满当地好奇民众拍照,并在社交媒体上激起话题讨论:美术馆百年大殿入口,渐渐堆起一座几百个摇篮组成的16米高山,湮没美术馆入口台阶和高耸的古典柱廊。此后吊车连续三天细雨作业,自上而下,每个摇篮中种下一两棵3、4米高白桦树,婴儿车中种下小树苗;大树呵护小树,形成葱茏丰满的白桦林。装置过程中,白桦树林已随天气转秋开始发黄。展览期间,黄叶将会落满山坡,一根根白桦树干,将与摇篮山结构主义般的骨架一并显现。

《秋天》布展过程,普希金国家艺术博物馆,2017年。33工作室拍摄,蔡工作室提供

绕过被堵住的美术馆正殿入口,进入馆内,空间再次被艺术家拉伸变形:美术馆主轴、巨大古典台阶上空,横贯二十米火药书法丝绸《声音》, 挑高天井被切成两半;艺术家把书法、绘画的平面艺术,转换为磅礴诗意的空间装置。观众迎着《声音》拾级而上,头顶柔软白绸上黑火药爆破的《国际歌》箴言 “从来没有救世主,也不靠神仙皇帝” ,几乎碰到时,已置身“白厅” 。

《声音》,2017。火药、丝绸,4.7 x 20 m。于普希金国家艺术博物馆展览现场,2017年。辰巳昌利摄,蔡工作室提供

《河流》,2017。火药、画布,3 x 20 m。《大地》,2017。芦苇、木板、反光高分子膜,麦田约8 x 19.8m, 镜面约8 x 20m。《河流》《大地》于普希金国家艺术博物馆展览现场,2017年。赵小意摄,蔡工作室提供。

白厅头顶一片银色镜面,让本已高大的空间放大一倍,观众情感随层层空间经历曲折波澜……两侧墙上各二十米长的火药绘画《河流》和《花园》,簇拥展厅中间近三百万棵金黄麦草形成的《大地》田野。《大地》是蔡国强希望重现儿时苏联电影和俄罗斯油画中,阳光被云彩遮住、投影大地麦田的神秘感,也是少年蔡投射脑海中对自由美好生活的浪漫想象。《大地》头顶的镜面天空,映照出田野中的神秘符号,也倒影出黑色显影般波涛汹涌的历史《河流》与其中的人民,迷幻彩色《花园》中的罂粟、康乃馨和苏联海报,以及观众自己。倒立的幻影,引导观众思考自己和作品的关系。另两个侧廊,展出一批亲切的小型作品——从艺术家为展览所作铅笔手稿、激光刻纸技术手法,到火药试验等,让观众看到他的构思和创作过程。

《花园》, 2017。火药、画布,3 x 20 m。普希金国家艺术博物馆展览现场,2017年。金翎摄,蔡工作室提供。


《花园》细节。金翎摄,蔡工作室提供。

展览在大型视频作品《十月:为红场所作的白天焰火》中达到高潮。柴可夫斯基的弦乐里,白天焰火从红场和莫斯科河岸升起,空中形成一幅幅悲怆深情、催人泪下的画卷。最后在百秒震耳欲聋的雷鸣闪电中结束,留下白色的闪光……

火药画《河流》爆破瞬间,全俄展览中心(VDNKh)22号馆,莫斯科, 2017年。33工作室拍摄,蔡工作室提供

9月4日起,艺术家在莫斯科志愿者协助下,于全俄展览中心(VDNKh)22号馆现场,先后爆破火药作品《河流》《声音》和《花园》。 志愿者将一百张人民照片摆出历史的河流,教艺术家写俄语书法,帮助刻出巨大花朵纸模;艺术家点火后,扑灭画布的小火星…共同经历一个个悬念的爆炸瞬间,见证作品诞生。

《河流》,2017。火药、画布,3 x 20 m。作品细节。Tatiana Gontan摄,普希金国家艺术博物馆提供

展览计于今年9月底推出英俄双语画册。除大量精彩创作过程和作品图片外,亦收入艺术家本人动情撰文《少年的十月》和数篇学者文章,以个人、历史、艺术、政治等多角度,回应展览议题。今年11月,展览亦将推出同名纪录片,夏姗姗导演。除大量展览幕后故事外,亦通过蔡国强和俄罗斯画家马克西莫夫二人,揭示中俄艺术家在不同时代的冷暖,诚实面对变幻时代的迷茫和执着。《蔡国强:十月》将持续至2017年11月12日。

蔡国强躺于作品《大地》中,普希金国家艺术博物馆,莫斯科,2017年。赵小意摄,蔡工作室提供


【相关链接】普希金国家艺术博物馆馆长玛丽娜·洛沙克谈《蔡国强:十月》
1917年十月革命百年之际,从美术馆的角度来说,我们需要一个宣言,既总结过去,又彰显对未来的开放态度。我们一直思考,普希金国家艺术博物馆应该是什么,当代艺术应该在我们这里应该扮演怎样的角色。
我们学术性博物馆为一位当代艺术家提供机会,让博物馆变身一座巨大装置。这位创造者就是以大型项目闻名世界的艺术家蔡国强。所有人都记得北京奥运开幕式惊人的美丽;他的爆破计划和火药绘画,充满鲜活能量,成为独特醒目的标志。
我们将展览构想为当代艺术与学术性博物馆的古典建筑之间的对话、作品与它们的创作历史之间的对话,更是历史事件与今日希冀之间的对话。
我相信,蔡先生“爆炸性”的绘画将给我们注入一剂新能量,带我们迈近更美好的未来。

蔡国强书写《十月》,2017年。蔡工作室提供

[沙发:1楼] guest 2017-09-21 10:13:11

来源:TANC艺术新闻中文版 韩焱


行走世界的蔡国强,在莫斯科回望十月革命

蔡国强书写“十月”,2017年


一个是善用火药爆破的当代艺术家,一个是拥有百年历史的古典美术馆,当两者碰撞在一起时,会迸发出怎样的火花?在将于俄罗斯时间9月13日在莫斯科普希金国家艺术博物馆(The Pushkin State Museum of Fine Arts)开幕的蔡国强大型个展“蔡国强:十月”(Cai Guo-Qiang: October)中,或许可以找到些许答案。

《秋天》,手推车、婴儿床、白桦树,2017年


美术馆主入口处一件高15米、宽23米的大型装置《秋天》自搭建之初便引起了公众的巨大关注。这座由白桦树架起的青绿色巨型山体以略显肆意的野生姿态,使原本玄关处象牙白的古典柱廊若隐若现。枝叶间安放着由莫斯科民众捐赠的上百辆手推车、婴儿床,其间种满了小树,形成一片白桦林。无独有偶,第14届文献展中,阿根廷艺术家玛尔塔·米努金(Marta Minujin)在卡塞尔弗雷德里希广场上,以10万本公众捐赠的禁书建起一座神殿(The Parthenon of Books)。无论是孕育古希腊文明的帕特农神庙,亦或是抚育着俄罗斯的白桦林,它们作为一种意象与隐喻,通过与公众互动,传达出艺术家的世界观:宏大的历史终究由无数个体书写而成。以这样一件极具视觉冲击力又不乏个人观点的作品开始展览旅程,显然再合适不过。

《河流》,⽕药、画布,3 x 20 米;《⼤地》,芦苇、⽊板、反光⾼分⼦膜,麦田约 8 x 19.8 米, 镜面约 8 x 20 米,普希⾦国家艺术博物馆展览现场,2017 年


作为艺术家,蔡国强的足迹遍布世界:从家乡泉州出发,求学上海,移居日本,定居纽约。当一名艺术家不断穿梭于多种文化中,怎样才能保有相对完整的自我?蔡国强在火药这种媒介中找到了属于自己的艺术语言。据说火药在发明之初,人们希望借其寻找长生不老的秘方。这种传奇色彩或多或少为火药增添了些许神秘与灵性。

《河流》作品的细节


展览中,不乏为其量身订做的火药作品。在空旷的“白厅”中,两件巨屏画卷《河流》和《花园》气势磅礴地映入眼帘。这两件作品遵循了艺术家一贯的创作风格,事先由志愿者在画布上摆放纸膜,现场爆破后,在画布上留下印迹即成为展览中的画作。蔡国强曾说,在火药爆破之前,他绝不对作品做任何预设。或许正是这种材质的不确定性,增加了作品的偶发性与兴奋度。从这个层面看,蔡国强火药爆破现场的新鲜感与产生的荷尔蒙绝不亚于1960年伊夫·克莱因(Yves klein)在《人体测量学表演》(Anthrpometry-Performance)中的呈现。

《花园》(左)及其细节图(右),2017年


对颜色的敏感或许是一个艺术家重要的本能之一,蔡国强也不例外。有趣的是,黑白的《河流》与彩色的《花园》暗含了艺术家从运用单色到多色的创作变化。这个过程不仅仅是技法的发展,更是感官、认知的变迁。

2014年,蔡国强在上海黄浦江畔呈现表演“白日焰火”


每种颜色都带有自身情绪。2014年在上海“白日焰火”的三幕表演中,蔡国强便运用颜色传递不同的情绪。色彩变化为他的作品带来更丰富的情感维度:或悲伤而孤寂,或热烈而充满渴望。当我们百年后回望十月革命时,可能唯有颜色才能真正表达对那段历史的复杂思绪。


2016年由 Netflix 发行了艺术家纪录片《天梯:蔡国强的艺术》(Sky Ladder: The Art of Cai Guo-Qiang)。在导演凯文·麦克唐纳(Kevin Macdonald)眼中,蔡国强就是一个艺术顽童,时而带领众多助手,有条不紊地部署工作进程,像极了黑社会老大;时而又被自己实验阶段的未知爆破惊得跳到工作室一角,好似一个受惊吓的孩子。

2015年于泉州惠屿岛《天梯》作品呈现瞬间


对未知的好奇,使他不断探索人类的极限。《天梯》这件作品,1994年初次实验失败后,历经21年,2015年终于在泉州惠屿岛海边成功登天。艺术家说,奶奶居住的小渔村就是想象中“天梯”的地方。此刻,朝霞映衬下的蔚蓝天空,500米内置火药的长梯被氦气球带入高空,节节展开,从大地通向宇宙。仿佛上古时期人类的巫术,借助占卜与神明相通。


其实,这个看似宏大的作品源自一个非常个人的动机。蔡国强仅仅希望自己的奶奶能够亲历一件作品。艺术创作的动机往往是非常私人化的,它可能异常简单,但正是这种质朴的情感,使它超越了时空与地域的界限,进入一个更广阔的语境,被感知和体验。

纪录片《天梯:蔡国强的艺术》电影预告片


此次于莫斯科的展览,对艺术家有着特殊的意义。标题“十月”亦表明,这是一个以俄国十月革命铺陈的展览。蔡国强坦言,作为他这一辈的艺术家,俄国及前苏联是他们不可缺失的一部分。展览中亦有对意识形态进行探讨的作品。在《声音》中,黑色火药爆破后于白色丝绸上留下《国际歌》箴言:“从来没有救世主,也不靠神仙皇帝。” 艺术必然不能完全脱离政治,但它高于政治,超越政治。人类最本真对于美好的向往,不会因为任何历史事件被磨灭。

《声音》,4.7 x 20 米,2017年


因此,蔡国强并未把展览变成某一特定事件的是非论断,而是在更宽广的背景下,探讨了革命、理想、乌托邦等议题。毕竟百年前发生的这场革命,表达了人类找寻理想世界的强烈愿望。历史的洪流终究归入人民的叙述,无论结果孰是孰非,个体最终承担了责任与后果。蔡国强在这场大型回顾展中,展现了他一贯的创作理念:尊重个体,与不同族群对话,以可视的物理媒介表达形而上的精神国度。

蔡国强躺于作品《大地》中,普希金国家艺术博物馆,2017年


这个看似回溯历史的展览,仍然具有很强的现实性。当今天我们再次面对一个动荡的世界时,或许只有借助历史的镜子,才能辨清真伪,看清自己。正如馆长玛丽娜· 洛沙克(Marina Loshak)所述:此次展览并非仅仅回顾历史事件,而是讲述那些渡过历史的人们。这个展览关乎于我们的梦与希望。艺术永远无法创造真实,但正是在这个虚幻中,历史、现实与未来不断交织、碰撞。(撰文/韩焱)


蔡国强:十月

莫斯科普希金国家艺术博物馆 | 9月13日至11月12日


*本文图片均由蔡国强工作室提供

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