吉莲·艾尔斯:诉诸体验
发起人:天花板  回复数:0   浏览数:179   最后更新:2017/09/03 16:51:12 by 天花板
[楼主] 天花板 2017-09-03 16:51:12

来源:798艺术 王薇


“航向边缘:吉莲·艾尔斯的抽象绘画,1979年至今”中央美术学院美术馆展览现场


本次在中央美术学院美术馆举办的吉莲·艾尔斯个展“航向边缘”以艺术家1979年的创作为起点,系统梳理了其近四十年来的抽象绘画创作脉络。作为英国艺术类院校聘用的第一位女性绘画系主任,并作为唯一一位女性艺术家跻身英国战后最重要艺术展览《境况:英国抽象艺术家》的吉莲·艾尔斯,无疑是其所处时代英国艺术界的女性翘楚。


在吉莲·艾尔斯成长的年代,英国女性艺术家是一个被边缘化的群体。她们的作品大多以小尺幅表现日常生活题材,即便在展览中有一席之地,女性艺术家们的作品也往往作为陪衬,被安置于展厅偏僻的角落之中。而吉莲·艾尔斯的作品却显现出一种对自我意识的强调。这在其创作于上世纪70年代末80年代初的作品中体现得尤为明显。这些作品具有极强的身体介入感,这不仅体现为这一时期艺术家不通过画笔,而是以手直接在画布上作画,以及将作品的尺寸设定为身体展开的长度等创作形式方面,更加体现在这些作品与身体相关的内在表达之中。

《磷光体》152×152.5cm 布面油画 1979-1980年

《蜂儿吮啜的地方》227.3×242.5cm 布面油画 1981-1982年


1979年,吉莲·艾尔斯前往威尼斯,看到了对其艺术创作产生深远影响的提香的原作。有感于提香对女性身体的精妙描绘及微妙传达,吉莲这一时期的作品同样体现了与之相关的探索。然而,吉莲以抽象为形式的绘画创作显然并非是对女性身体的直接描绘,而完全是一种对身体内在感受的表达,交织着缤纷色彩的画面洋溢着鲜活的生命力。抛开作品的形式语言来看,吉莲对于女性身体的表达显示了一种从女性自身感受出发的创作视角,这使其作品有别于那些从男性视角出发的对女性身体的审视感。一种强烈的女性自我意识由此显现。


吉莲·艾尔斯在创作中往往采用颜料厚涂的方式,这使其作品具有一种极强的物质性特征。在艺术家丰富的想象中,颜料如同大自然一般具有生命。在画布上涂抹颜料的过程亦是一个画面生长、变化的过程。最终的结果难以预料,它们取决于过程中可能出现的一切未知变数。在行动中生成,且不预设结果的创作方式,正体现了吉莲抽象绘画中的重要理念。艺术家身体力行的创作,使自身与作品之间产生了一种互动式的交流。瞬间的感受往往成为画面生成的内在推动力。这样看来,感性成分在吉莲·艾尔斯的抽象绘画创作中显然具有不可取代的重要意义。

《在海峡中流浪的土耳其蓝和祖母绿》244×396cm 布面油画 1996年

《无题》(罗马系列之二)243.8×213.4cm 布面油画 1997年


正如展览题目“航向边缘”(Sailing off the Edge)所暗示的那样,吉莲·艾尔斯的绘画创作始终处于一个不断变化的过程之中。她不会将创作囿于一个固定的画面形式之内,而是随时根据自身真实的感受突破原有的范式,寻找新的表达方法。从吉莲90年代的作品中可以看到“形”的出现。各种不规则的形状以一种看似零散无序,却又不破坏作品整体结构的组成方式呈现,画面也因此具有了跳跃的节奏感。与此同时,蓝色似乎成为了这一时期画面中常见的色彩,尽管这丝毫没有减弱其作品始终所具有的色彩的丰富性。

《白色之风》244×427cm 布面油画 1998-1999年

《天狼星升起时》243.8×365.7cm 2001年


值得注意的是,本次展览展出了一幅吉莲·艾尔斯创作于90年代末期,名为《白色之风》的作品。相较于吉莲其它作品而言,此幅画作用色较为素雅。占据画面一定比例的白色,以及如同落叶般随风飘零的元素,共同营造出了几分东方式的秀逸疏淡之感。事实上,吉莲非常喜爱中国绘画中的留白方式,而这件颇具东方特色的画作显然受到了与之相关因素的影响。

《里布尔河》163×163cm 布面油画 2003-2004年

《回归》213×213cm 布面油画 2006年


由于年事已高,吉莲·艾尔斯早已不再用手直接在画布上涂抹,而是重新拿起了画笔。其作品中形构的出现或许也与此相关。2000年之后,吉莲画作中的结构感显得愈发突出。所有局部的图形都被一个更大的图形所包裹,由此形成了多重的结构关系。从前由身体接触画布所带来的直接感性抒发让位于结构自身所显现的张力,部分作品中大面积的黑色衬托着斑斓的局部色彩,使这种内在张力获得了进一步的强化。


尽管在他者的解读中,吉莲的作品总是与生命、自然有着千丝万缕的关联,但艺术家本人却并不倾向于阐释自己的作品。事实上,吉莲从未明确谈及其作品所要表达的含义,而是始终强调体验的重要性,这显然与其充满感性的绘画语言产生了契合。在吉莲·艾尔斯不设定义的抽象画作面前,一切所见即所得。(文/王薇 图片/中央美术学院美术馆)

《阿马尔菲》183×365cm 布面油画 2010年

《悬星之思》35.5×92cm 布面油画 2012年

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