不以成功学为模板的创作,才是“中国青年艺术家奖”寻找的目标
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[楼主] 开平方根 2017-09-02 20:50:29

来源:凤凰艺术


▲ 保时捷首届“中国青年艺术家年度评选”提名展15位提名艺术家


2017年8月31日,由保时捷中国与ART021上海廿一当代艺术博览会携手举办的保时捷首届“中国青年艺术家年度评选”提名展在上海艺仓美术馆开幕登场。该提名展以“生态+(Young’nergy)”为主题,展现了青年艺术家以无畏的探索精神,突破传统思维,推动当代艺术生态圈可持续发展的艺术能量

▲ 保时捷首届“中国青年艺术家年度评选”提名展开幕式现场


15位青年艺术家以多元的表现形式创新性地拓展未知的艺术新领域,并批判性地对当下社会议题提出独立的见解。最终获选者将在11月上海展览中心举行的ART021上海廿一当代艺术博览会上揭晓。

▲ 保时捷中国总裁及首席执行官方智勇(Mr.Franz Jung)

▲ ART021上海廿一当代艺术博览会联合创始人、收藏家应青蓝

▲ ART021上海廿一当代艺术博览会艺术总监,本次展览组织者周颖


活动现场,保时捷中国总裁及首席执行官方智勇(Mr.Franz Jung)、保时捷中国公关传媒总监唐凤靓、ART021联合创始人、收藏家应青蓝、ART021艺术总监周颖,中央美术学院实验艺术学院院长、艺术家邱志杰教授,艺术家张恩利,艺术家徐震,艺术史学者、批评家于渺,收藏家何超盈,上海视觉学院新媒体艺术学院院长、艺术家胡介鸣教授、湖北美术学院学术委员会主任、艺术家魏光庆教授,“凤凰艺术”等媒体评委代表,以及来自合作艺术院校的专家纷纷莅临提名展现场,共同鉴赏和品评青年艺术新锐对多元化艺术表现形式的实践,以及通过他们的作品所展现的批判性思索和独立见解。而最终年度青年艺术家得主也将从这些艺术新贵中产生。


提名展的作品来自15位70至90后年轻的当代艺术家。他们带着在不同时代背景下成长的印记,以架上绘画、影像、装置、现场表演等多种艺术表现形式,呈现出一幅幅不同的人生卷轴。“青年艺术家们要追随自己的内心,用心创作并感受艺术的无限,”提名委员会评委之一、收藏家何超盈强调。

▲ “中国青年艺术家年度评选”提名展艺术家合影

▲  “中国青年艺术家年度评选”提名展:艺术家、评委及主办方嘉宾合影


在此次提名展中,以黎小杰赵文悦吴俊勇冯琳马海蛟赵要为代表的青年艺术家们,用或幽默、或细腻的表现手法,深刻反映了当下诸多引人深思的社会现实问题,表达了创作者浓烈的人文情怀。马海蛟在谈论自己的作品时表示:“艺术家应把更多个人真实的感受恰如其分地融入到作品中去。”马灵丽、杨鑫、姚清妹、许力炜和丁力的作品或以理性视角审视艺术,或以主观意识结合自然法则,从而不断尝试传统艺术与新颖元素的完美融合。而苗颖、陆平原、詹蕤和张鼎的作品则以富有冲击力的表现方式,带来了一件件极具颠覆性或充满传奇色彩的艺术作品。“艺术家应该对这个世界永远充满好奇,”提名委员会评委之一、中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰教授如此说道。





▲  “中国青年艺术家年度评选”提名展评委参观现场


专家怎么说?

▲ ART021艺术总监,本次展览组织者周颖


在谈到对于这次展览有着怎样的看法时,ART021艺术总监,本次展览组织者周颖说道,对于这个展览而言,她是不适合参杂个人的想法和看法的:


“因为我作为一个组织者,我们在规划这件事时,还是想从一个全方位的角度来做。我们有不同的提名人,就有不同的角度,比如有学院的提名人,有专业的美术史学者,有藏家,有画廊老板,也有艺术家。我们想让它呈现出一种更加具有广度和多元化的可能性,而在今天的展览中,就有着这样的体现。”


▲ 收藏家何超盈


此次艺术家提名人及评委之一何超盈在谈到对这个青年艺术家奖项时的感想时,她认为这一次的奖项有很多机构的支持,而且也都非常专业,里面很多的作品都非常喜欢。所以,对于何超盈来说,无论最后奖项的结果如何:“我觉得选出来的这15个艺术家,已经算是赢了。”而对于年轻艺术家的支持而言,她希望能够给予年轻艺术家更多的机会去展示自我


▲ 艺术家徐震


在采访到曾经是年轻艺术家就已经暂露头角的本次提名人之一——“没顶公司”创始人、艺术家徐震时,他说,这次奖项跟其他奖项的最大不同是评委都非常厉害。同时,他也认为,这次的年龄跨度从70年代末到90年代的艺术家都有,一些刚刚出道的艺术家正在和一些比较成熟的艺术家同台竞技,这样的评选就有所难度。在“凤凰艺术”记者谈起徐震对于自己所提名的艺术家时,他说到:


“我拥有一个很复杂的身份。首先我自己是艺术家,也有画廊,我也经常参与各种展览活动的策划。从自己比较熟悉的领域去选择艺术家,是一个比较正常的事情。你的一种方向或者说是一种质量的要求,你才会去喜欢他们,才会跟他们一起成长,观察他们。我觉得我的提名是挺自然的,都是我周围一些一起工作的艺术家。”


▲ ART021联合创始人应青蓝


应青蓝认为在这个时代能够有这样的一个机遇去组织这样的一个展览,为年轻的艺术家添砖加瓦,是非常好的,做了四年的ART021,集聚了平台上的好资源,都利用上,说明ART021未来的可能性也很多。对于这次展览,应青蓝认为是一个老少皆宜,即前卫又先锋,而且还能给你带来一点灵感和有趣的展览:“它的形式非常多元化。”


在谈到这次入围艺术家的年龄跨度比较大,会不会对评选过程产生难度,她认为,关键还是看作品,并不关注艺术家所客观具有的一些背景和条件,一切还是以作品本身来判断


▲ 上海视觉学院新媒体艺术学院院长胡介鸣


作为中国数字媒体和录像装置的先驱艺术家之一,胡介鸣担任了本次青年艺术家奖项的提名人和评委。他对这个奖项的看法是很好的,对于年轻人的帮助非常大:“这样的奖项现在越来越多了,我觉得这是好事。对整个艺术的一个生态建设和发展是非常有好处的。”


在谈到在提名的过程中,作为评委而言,有着怎样的方式和标准时,胡介鸣说,每一个评委的标准和方式都是不同的,但总体上来说,还是以发掘一种新的一种能量为主:


从我的角度来看,我是比较突出的是看一个年轻人的活力,那种创造活力。他的一种自己独特的视角,并且敢于实践,能够在做的过程当中有一种显著的控制能力。我觉得这样的年轻人我会比较注意。


▲ 湖北美术学院学术委员会主任魏光庆


魏光庆表示,保时捷和ART021以一种提名展的形式来推出一些年轻的艺术家,特别有益于对年轻人的成长和认可度:“现在的消费模式,让人能记住作品,而记不住艺术家,从这个意义上而言,这个活动是特别有价值的。它可以推出一些好的艺术家,真正让别人能够记住作品记住人,我觉得这个比较重要。”


在谈到艺术教育领域时,魏光庆提到现在很多年轻学生会问他,为什么他们很努力,但却也很难出名?他说,是因为你从事的这个事情太多人做了,成千上万的的人在做这个事情,他说:


时代不一样了。现在已经进入到一种快捷而没有停留的时代中了,人们在这当中静不下来,但是,有些东西东西可能就是一种简单的印象,而不是能沉得住的东西。可能有这种或这样的奖项、活动,可能会解决这种可能性。同时,我认为艺术永远是年轻人的,他们有很多的可能性,作为我们来说,就不要用自己的局限去遏制他们的可能性,而是要更多的找到那些有创造力的东西。因为只有可能性才能呈现出创造性,实验性,它可能对将来中国的艺术发展会是一个很良性的状态。


▲ 艺术史学者、批评家于渺


在采访提名人兼评委的于渺时,她说,她会选择一些知识结构不一样的艺术家。现在很多艺术家的人生经历开始越来越像,进入美院,还没毕业就去看威尼斯双年展,卡塞尔文献展,然后做一些长得像当代艺术的艺术。但其实他们很多人都很年轻,还没有真正的生活过,所以作品就越来越同质化,所以,于渺在评选艺术家时,首先是考察这个人,而不是首先看哪个作品特别突出:


我要看他们的知识结构,他们的精神面貌,他们对艺术的态度,以及自己想成为一个什么样的艺术家的期许和畅想。基于人的考察,再看他们近年来的艺术创作,以及他们的生活轨迹,这是一个很综合的考量。比如在我选的艺术家中,有非艺术专业出身的,她的作品中呈现出一种非常强的个人语言。


同时,于渺也表示希望能有更多的人去关注女性艺术家,这个世界需要听到更多的女性艺术家的声音。


▲ 艺术家张恩利


作为提名人和评委的张恩利,谈到艺术家年龄跨度的问题时说,他个人的意见是不要太年轻,也不要太大,这样的话大致相对会有一个积累,五、六年的时间比较好。那么,对青年艺术家而言,张恩利认为:


要通过他们的作品,试图去了解他们。我觉得这个差异,我们看他们可能是年轻艺术家,实际上对于他们艺术历程来讲也不是非常年轻。


青年艺术家奖项越多越好,获奖并不是目的,关键是多一些支持的平台。


中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰


在最后,“凤凰艺术”采访到本次展览的评选主席邱志杰,请他谈谈对本次展览和这次奖项的一点看法。他说,青年艺术家奖虽然非常多,但很多其实有一些基金的背景,它们找来一堆青年艺术家,是有一些商业想象的,把他们纳入到某个奖项的系统中,得到一个青年艺术家的名单。这样容易拔苗助长,其实年轻艺术家不用过早定形,他说:


而在本次奖项中,范围比较广,有非常年轻的艺术家,也有差不多40岁的艺术家,而这次评委之一徐震也才41岁。这个奖项是由保时捷启动的,但我觉得这个奖项反而有机会去摆脱商业的考虑。所以我希望在这个奖里,能够多出一些市场发不出来的奖,非架上的,更实验性的,更匪夷所思的,更莫名其妙的,能把奖,用来支持在这些方面进行探索的年轻人。





▲  “中国青年艺术家年度评选”提名展现场


那么,对这样一个年龄跨度较大的奖项而言,它的评选机制是不是比较难掌握?对于,邱志杰表示,这当中需要的是平衡:


如果从纯粹的艺术水平来看,那肯定是年龄偏大的艺术家占优势,作品成熟度是较强的,包括直接给观众的震撼力也会更强的。在更的年轻艺术家里,可以看出作品并没有完全成熟,但是已经初步形成了一种有效的工作方法和独特的思维方式,这会让大家有一种非常耳目一新的感觉。所以,这个奖项的评选机制,肯定是综合考虑,和一个平衡的考虑。年纪大的艺术家,大家见的比较多,新鲜感也没有看到一个年轻人的作品来的那么新鲜。所以应该说,综合来看,还会有多种标准交叉着,但还是会公平的,还是会慢慢达成一个平衡。





▲  “中国青年艺术家年度评选”提名展现场


在谈到当今年轻艺术家的作品出现的同质化现象时,邱志杰表示,他并不同意这种说法,虽然说长得像,但是国际当代艺术里也没有单一的一种样貌。无论在威尼斯,在卡塞尔,在柏林,在这些画廊中,也看不到一种样貌的作品:


我并不认为今天的中国当代艺术是一种处在模仿状态的表现。只是今天的表现方式非常多样,那么有的艺术家他也并不忌讳,而且我也觉得没有必要故意去回避。如果在西方看见过这类似的工作,因为现在这个时代,大家连开的车都跟西方一样。交通规则、红绿灯、穿的衣服也都一样,所以我觉得是一个很自然的过程。其次,实际上你要细看,还是有很多不一样的,还是可以看到很多非常个人化的努力。




▲  “中国青年艺术家年度评选”提名展现场


邱志杰认为,艺术是用来解决我们人生中遇到的,和我们在社会中遇到的问题,我们经常说“要混世界不要混艺术界”,面对这些问题的时候,富以想象力的去解决它,艺术地去投入社会生活和个人生活,这是好的艺术。对于青年艺术家的整体和现存的问题而言,邱志杰说:


对现在的年轻艺术家而言,大概就是我们的体制太健全,年轻艺术家对艺术界太熟练。他们会渴求艺术界的成功,他们会用心的维持和媒体的关系,和收藏家的关系,和策展人的关系,和画廊老板的关系,来发展自己的艺术生涯。


很多艺术家就进行这个探索或那个探索,探索这样的作品要进什么样的画廊,那样的录像要在哪个生态里卖掉等。一个好的年轻艺术家,并不会考虑为哪一家画廊,哪一家美术馆去做。他只会说在他的生活里,他不得不做,把生活中的所有经历转换成一种解决方案。有些艺术家跟其他艺术家完全不一样,他的目中没有艺术界,他的心中有世界,有人生。




▲  “中国青年艺术家年度评选”提名展现场


邱志杰表示,现在的成功学对年轻人有一种挤压,他在学校教学生时,感受到一代代的毕业生,都在恐惧。他认为,你只要去做,你的人生中需要艺术,你不要去管自己艺术能不能成功,你去做实验,你被好奇心驱使着,不停的去做实验,历史一定会奖励你的。但是现在很多年轻人就会问,邱老师,你们是过来人,你们站着说话不腰疼,你已经那么有钱了,我们生活很不容易的,我们家里人在逼我们结婚,然后没有房子,找不到女朋友等等,所以他会去渴望成功学,他会去想我什么时候才能出来。他说:


我记得我大学毕业的时候,从来没有想过这个问题。录像艺术,这么有意思的东西,竟然没人关心,没人来推,那我来策划这个展览。做事情不是说这样做能给自己带来什么利益,能给自己带来什么好处,自己能够因此出名,因此被注意到,我从来没想过这个。大概因为我们读的是浙江美院、中央美院,那时候学生很少,从来不担心自己会不会被注意到,而只是关心事情该怎么做。我当时去策划录像展,都不是为了出名,都不是为了成功,都不是为了在艺术界被记住被发现,而是觉得艺术应该是这样才对。


在这场展览中,邱志杰也表示,有不少挺有意思的年轻艺术家。在看到了这些青年艺术家的努力当中之后,他说这些行为让他看到了某种溢出了艺术界的能量。他认为在这次展览中,看到了还有那么一批人,敢坚持一种特立独行的生活方式,然后不以流行的成功模板,来为自己的模板工作,这才是一个青年艺术家把这种年轻人状态呈现出来的最重要的方式。



▲  “中国青年艺术家年度评选”提名展现场


保时捷首届“中国青年艺术家年度评选”提名展将从8月31日持续至9月15日。15位青年艺术家才华尽显,其创新力作各领风骚。最终获选者将在11月于上海展览中心举行的ART021上海廿一当代艺术博览会上揭晓。


保时捷首届“中国青年艺术家年度评选”15位提名候选人名单(按字母顺序排列):丁力、冯琳、黎小杰、陆平原、马海蛟、马灵丽、苗颖、吴俊勇、许力炜、杨鑫、姚清妹、张鼎、詹蕤、赵文悦、赵要

[沙发:1楼] 开平方根 2017-09-02 21:23:50

来源:凤凰艺术


入围艺术家



何超盈提名

▲ 青年艺术家黎小杰,b.1983


第一届「东方基金会艺术奖」的得主

2012 约翰·摩尔中国赛区绘画奖,以及东方基金会造型艺术大奖


黎小杰赋予了身边平常物不寻常的视角,带领观者重新认识周边乃至社会。对于一个场景的描绘,也将时间与空间都带至画面,人物的缺失,更加强化了空间感与时间的凝固感。

▲《逝格》布面油画 2014


艺术家黎小杰感悟于渐渐变旧的日常背景,他对身边常⻅的彩色瓷砖进行了细致地绘画写生。通过尽量忠实于彼时彼刻的现场的描摹,他发现了这些日常物 记录着的时间的流逝和空间的转移。黎小杰将绘画的语言引向了结构的本质,他的创作也从以往关注的外在⻛景逐渐过渡成对空间内部变化痕迹的记录。同 时,通过在不同展示空间中对作品展示的重新编码,艺术家实现了从对日常物像的形态描摹,走向对纯粹物理时空的本质探索。

▲ 青年艺术家马灵丽,b.1989


凯撒新星 2013 今日美术馆大学生提名展,金奖


⻢灵丽打破了传统绢本绘画的二维限制,将装置与传统艺术形式自然结合,营造出富有新意的多层平面的并置,打开了空间。她创作的题材有美术史中元素的再发现,也有自然物的再创造。总是能够赋予事物新的生命。

▲《白马非马》绢本绘画 2015-2016


⻢灵丽将绘画视为一种进入艺术史叙事的幽谧之径,其试图在⻢格利特、博伊斯等艺术家的名作中分析出新的视觉经验,这得益于一种敏锐的思想意识和才情,更在于这些新的图像能够唤起一种逻辑观念的“并置”和“隐喻”:不同空间层面的“显现”赋予了绘画神秘而诡丽的气质。应该说,⻢灵丽是一个更多仰赖于理性思考而非感性表现的艺术家,因此我们看到她的作品中对艺术理论和艺术哲学的经典命题都有很多有趣并富有想象力的回应,这种尝试也让她的作品不断获得新的观念形态和阐释维度。



胡介鸣提名

▲ 青年艺术家丁力,b.1979


丁力多年致力于材料和表现手法的研究,在画面的呈现形式上做出不懈的努力,努力保持形式和内容的匹配关系。近年来他在画面上做出了一系列突破性的尝试,大胆使用工业材料,使得画面具备了某种荒诞的气质,透出一丝现代主义时期的张力和梦境现实的色彩,画面上多种元素之间的关系和谐,显出张弛有度的把控力。鉴于这种可贵的探索精神和独立思考行动能力,我推荐丁力为ART021x保时捷2017年度⻘年艺术家大奖候选人。

▲《无题》布面油画、喷漆 2017

▲《无题》布面油画、喷漆 2017


丁力的创作看重材料的丰富性以及叙事方式的更新。架上绘画在作品中被当作 现成物使用,通过叠加构建新的话题语境。创作的偶然性不仅体现在最初绘画 的笔触和色彩使用上,也在两个现成物的叠加过程中被放大。在其早期创作中, 丁力将⺴络得到的经典图像,用蒙太奇串联在画布上,这种对于现成物的使用正 是从此处延伸而出。



庞茂琨提名

▲ 青年艺术家赵文悦,b.1987


2014 入选第五届“保时捷溢彩心”艺术作品大赛,获优胜奖

2015 入选2015凯撒艺术新星今日美术馆大学生提名展,获提名奖


作为一名绘画艺术的实践者,在我看来,一个画者仅仅满足于绘画语言技术的自我陶醉或者受制于附庸风雅的审美趣味,始终是局限和被动的。今天,当一切技术与图像的手段变得便捷与丰富的时候,手绘的价值则在于隐匿在其二维平面中的思想力量,即艺术家之于当下社会现实的深度思考及其创作观念的有序呈现。基于此,我推荐青年艺术家——赵文悦,入选此次2017 年度中国青年艺术家大奖。


赵文悦所思考的问题是深刻、复杂和多维度的。从赵文悦的作品中,我们能够看出一个年轻人思想的承受力与充满人文关怀的广阔视野。能够感受到一个年轻艺术家所坚持的,并且行之有序的艺术态度与绘画原则——将对绘画的认知放置在社会文化情境之中,摆脱了绘画二维平面单向度的局限,以更为开放的、充满历史观与哲学化思考的人文视角面对创作,在古典绘画的语系中找寻接入现实的实验与可能。这样的艺术态度,以及对于绘画持续的思考与实践,让赵文悦与众不同,而更觉难能可贵。

▲《喝止未通》 25cmX25cm 油彩综合材料 2016

▲《十方观变》 25cmX25cm 油彩综合材料 2016

▲ 作品组合图


人们今天时刻面临着图像爆炸,后现代乃至超越后现代的图像演绎已成为一大股创作潮流,加之科技的支撑,便易的图像生产铺天盖地。但是必须承认,基于牢固传统创作基础上的手绘与便易的图像制作有着巨大的差异。把绘画中素描或线描的因素拔擢出来,是一种对当下图像生产技术一种“自不量力”的回应。


由于素描创作过程中体现的独一无二性(如在画布画纸上留下的独特轨迹和肌理),才使得绘画艺术有可能在各种图像技术产生之后还能独立生长。“菲利普.罗森认为优秀的素描作品让作品凭已构成的痕迹显露着,而不是被事后的思考而加上的层次所掩盖着,因为它保持着那种特有的时间品质,这正是素描艺术所特有的”。其中素描艺术的线性阐释又是这种独一无二性的精髓之一。我期望自己能够通过对早期文艺复兴时期版画、素描艺术的追溯而得到的形体以及有独特氛围指向意义的色彩,得到能与所要表达的当代人文意识强烈呼应的效果,在后现代之后的思维碎片与图像巨浪之中找到人性的庄严和整肃。


这种根植于素描的油画甚至类似于工笔的创作非常麻烦,耗时冗久,但是得到的效果和启示令人欣喜。这种创作形式也是个人接下来对古典材料研究与创作的契机与支撑。



邱志杰提名

▲ 青年艺术家冯琳,b.1984


2017 长江影像双年展 铜奖


冯琳的工作和同龄的艺术家截然不同。她的工作与社会和个人生活现实更接近,与艺术圈相对遥远。大学毕业不久,冯琳就被裹进了“北漂”和“蚁族”之类的标签之中,大多数的艺术院校毕业生来到北京,是以艺术界的成名为目标,勤于看展览结交策展人和经纪人打探艺术圈的风向,这使一代青年艺术家出现某种趋同和聚赌的状态。冯琳的艺术状态和生命状态高度合一。她发明出一套生存/创作的产出机制,这使她得以远离艺术圈流行的风格。她先是用《未接来电》、《年入百万计划》、《道歉信》计划等持续时间长并和真实的日常生活绞缠在一起的大型行动引起了人们的惊叹。继而几乎从艺术圈消失。直到今年她以《绝望的主妇》——一个情感充沛的重要个展再次令人震惊。在这个展览中,冯琳以一个少妇婚后生活中的绝望、怀疑、悲伤和恐惧作为借口,尽情压榨了日常生活细节的能量。每一件小事都成为创造的机会,以至于到最后真实和虚构的界限开始模糊。转型期中国社会生活的暴烈和奇诡,日常生活对激情和梦想的磨损,为冯琳的作品打动人准备了情感基础。她的作品首先打动的是圈外的普通人。这让我们看到她的实践的意义,在艺术界充斥着成功学的策略和技术的时候,我们在勇敢的冯琳身上重新看到了“艺术”这两个字原初的含义。艺术不应该是以艺术界的成名为目标的职业竞技,而是对自己的生活意义的夺回。冯琳的实践让我们想到尼采对于“末人”的批判:现代社会用舒适的生活鼓励我们厌倦生活,不冒险,只寻求安逸和安全,并在平庸中日渐失去批判力和创造力的时候,冯琳这样勇敢的“不靠谱青年”让我们重新看到了艺术的力量。

▲《主妇的电视剧时光》  羊毛毡   2017

▲《给丈夫搓澡掉下来的泥组成一首诗》 尺寸30cm20cm 2015-2017


这世上本来就有许多令人灰心的事。“绝望的主妇”是冯琳对三年婚姻生活的定义,她意图以七零八碎的故事,告诉我们这一切的由来。故事分为三层,从个人幻想,到破裂和冷战,直至反复的主妇时光。


展览从一件家庭玩偶开始,每一件物品都是冯琳情感生活的一部分,它在现实中早已发生。围绕着个体的情感需求,猜忌与幻想,被转化为具体的行动,歇斯底里,又脆弱不堪,像是一场永无结束的危机。记账单、鲜花、结婚照、桌布、情人、猫毛,这些在生活中不同位置的事物,在无数特定的瞬间,重复的时空中,勾勒了一个生动而又鲜活的主妇生活,也因此形成了对自我的定义。


一个绝望主妇的情感简史,琐碎而又具体。我们在展厅中所窥视的每一个故事,都源于艺术家对隐私生活的有意暴露,它们只是生活本身,也不以如何生产艺术为目的,展示构成另一种表达。在这些故事背后,流动的痕迹,荡出的涟漪,陷进的深渊,对冯琳而言,远比艺术复杂。


“绝望的主妇”的意义不并在于它所揭示的故事,而是一个有着“艺术家”身份的主妇,如何面对世俗生活的困境,又通过何种方式解决。以及在这个展览中,艺术与生活的界限在哪里被磨平,又在哪里无分彼此。


在冯琳的主妇生活中,这些灰心的事全部来过;但在这些故事中,这些灰心的事逐渐变亮,并越发鲜明时,一个独特的艺术家的形象才脱颖而出。

▲ 青年艺术家吴俊勇,b.1978


吴俊勇在动画方面的成就已经有目共睹。不管是在单频的动画短片小品,还是多屏巨屏的动画影像装置中,他都表现出极佳的对于戏剧性的把控能力。他善于把点滴积累下来的俚语般的视觉词汇编织成宏大的嘉年华般的闹剧。但是,吴俊勇的艺术实践绝不仅仅是人们常用的“幽默”、“荒诞”和奇思妙想。他的艺术中充满悲剧感和政治性——一如Bosh的荒诞世界的那种政治性。闹剧般的世界,既是巴赫金的狂欢节,是一个权力在哄堂大笑中被颠覆被恶搞的世界,也是人们被欲望驱使着互相投射欲望互相勾引互相折腾的世界。这个世界是一个马戏团,也是一个斗兽场,通过这种世界观,吴俊勇把自己当作一个传统中国江湖中的说书先生,或者民间历史学家,撰写荒诞不经,但可能比正史更加真实的野史。他的很多题材,都暗中指向现代民族国家的进步想象,荒诞在这里开始具有一种悲怆的色彩。此外值得一提的是吴俊勇的工作越来越从民间版画和流行文化从吸收趣味,这使他的工作有别于常见的媒体艺术的冷漠和玄奥,出现一种野蛮的,生机勃勃的力量。

▲《FlyingArk》 2014-17 三屏动画


《飞舟》作品原型为诺亚方舟,以荒诞离奇的想象力创造出另一个寓言新编。众多生灵穿行漂浮巨大的三联屏幕,图像背后指向的是万物之间共济共生,及之间脆弱的链条。正如我们栖身的星球游荡于浩瀚空际,未知彼岸。



魏光庆提名

▲ 青年艺术家詹蕤,b.1981


2015年 入围“华宇青年奖”


詹蕤作品的生成方式詹蕤作品的生成方式是具有颠覆性的,他在作品中的身份,与其说是控制作品视觉走向的艺术家,不如说是作品生成规则的制定与执行者。不同于提高阅读效率为己任的“可视图表”(infographic),艺术家的意图也许并非是对信息的视觉转译,或是用“艺术化”的视觉语言来表述信息。对他而言,“数据/信息”(如:天气,股票指数,外汇指数,人的性生活频率,艺术家个人的工作频率)作为媒介,是表达的通道,而不是被修辞的对象,通过对于信息数据的使用,艺术家所希冀揭晓的是对于艺术生产机制的设想:视觉化的图像并非是对信息的修辞,而是用艺术创作本身的生产机制来完成一次修辞的过程。


是具有颠覆性的,他在作品中的身份,与其说是控制作品视觉走向的艺术家,不如说是作品生成规则的制定与执行者。不同于提高阅读效率为己任的“可视图表”(infographic),艺术家的意图也许并非是对信息的视觉转译,或是用“艺术化”的视觉语言来表述信息。对他而言,“数据/信息”(如:天气,股票指数,外汇指数,人的性生活频率,艺术家个人的工作频率)作为媒介,是表达的通道,而不是被修辞的对象,通过对于信息数据的使用,艺术家所希冀揭晓的是对于艺术生产机制的设想:视觉化的图像并非是对信息的修辞,而是用艺术创作本身的生产机制来完成一次修辞的过程。

▲《新世界》,230X180cm,布面丙烯,2017

▲《苹果》 布面丙烯, 镭射电化铝 2017

▲《上海,香港,东京,伦敦,纽约》黄色纸质手提袋,马克笔 2017


詹蕤创作的方式通常是从收集来自于现实的数据和信息入手,再通过自己制定的规则进行归纳、整理、记录、编码、转译,变为抽象的图形和色彩、材料和尺度。在创作中以一种机械的方式将自己作为创作主体的主体性降低,让自己似乎变为一个社会现实中的各类数据的记录员,又似乎是回到了艺术创作的原点。以一种类似于结绳记事的方式,将创作行为中的审美行为挤压出来,成为了某种剩余物,或者说,现实世界的数据和信息与最后成为作品的色彩、图形、物体所承载的审美性在我的创作中互为剩余物。



徐震提名

▲ 青年艺术家陆平原,b.1984


陆平原把文字,装置,绘画,图像等形式转换成“事情”存在的证据,从而创造出一种想象的艺术。


▲《詹姆斯.斯坦利,第七世德比伯爵(1607-2016)》文本 Text,金属容器 2016

▲《河原温 今天系列》丙烯颜料,荷兰灰板,报纸 2014-至今


陆平原的创作涉及多种媒介,包括文本,装置,影像,绘画等,他擅长用“故事”这一独特的媒介进行艺术创作,撰写了大量与艺术有关的奇幻短篇作品。陆平原利用了“故事”拓宽了艺术作品在现实世界中存在的状态,延展了艺术本身的精神内在。

▲ 青年艺术家苗颖,b.1985


苗颖的创作让我们深刻意识到互联网信息对我们的重要性远远不是虚拟的,而是精神性的。


▲《困难的GIF-无困难》2016,298 x 8 x 241cm,GIF动画装置(液晶电视、超薄拉网灯箱)


苗颖是一位居住在因特网,局域网和她的智能手机上的网络艺术家。苗颖尝试探讨这些媒介的各种可能性,以此来关注日益改变我们生活的网络。她自2007年开始就专注于网络艺术,特别是其土生土长的中国网络。她的作品描述了她与网络审查之间的“斯特哥尔摩”情节,网络审查作为中国互联网的限制同时也催生了无限的创造力,如网络迷因、弹幕和微信表情等。作为一位不断探索新艺术形式的实验者,她尝试用gif、平板软件、在线游戏第二人生等媒介试图为网络时代寻找一个图标,并常以幽默的方式来表示无奈和戏虐。

▲ 青年艺术家赵要,b.1981(提名人:徐震)


2016 artnet 年度新锐艺术家


赵要的创作题材围绕我们对智力的认知,同时他的创作亦是对现实的投射,在信仰和认知面前,事物的本质为何。


▲《精神高于一切》录像、海报 2017

▲《很有想法的绘画 I-542 A 》织物上丙烯 2015-2016


赵要擅长使用带有干扰性的视觉语言来挑战观众的思维惯性,在他颇具标识性的绘画作品中,艺术家将随机得来的几何图形与花布的条纹相结合,形成一种似乎带有暗示性或深层与深层意味的画面,令观者联想起自己通常视觉经验中的抽象绘画作品。但与常规意义上的抽象作品不同的是,赵要的创作并非来源对形式语言或美学趣味的探索,而是试图构建利用人们的视觉经验与他的画作之间形成的共同构建“思维游戏”。


赵要的作品从容不迫地独特表现,所以提示观者需警醒于惯性的思维,试图瓦解架构于过去知识背景的构架所被动性接受似是而非的形式设计。因此艺术家十分看重展览现场的互动,并挑战当代艺术现场惯常的解读模式。他喜欢在展览现场给作品提供一定的线索与故事,同时又不直接表态,利用这些线索在现场与观者一同建立新的思维形式,使作品与观者自身的文化经验相交融,得出完全开放性的结论。


于渺提名

▲ 青年艺术家马海蛟,b.1990


2013.6 获2013年中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖“铜奖”。

2016.6 获2016年中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖“金奖”。


情感——尤其是家庭情感--是近来当代艺术普遍回避的主题。27岁的马海蛟凭借他敏锐的感性触角在貌似平庸的家庭生活纬度捕捉到种种穿透日常,触及记忆深层的生命体验。这些体验在被艺术家转化为影像,摄影和实物作品时,往往带着富有诗意的痛楚,凝结成一个个时间的岛屿。 这种心灵考古式的创作方式赋予了社会边缘人物(他作品涉及残疾人,老年基督徒,因为学业不佳参军找出路的青年等)基于自身生命存在的尊严。对于这位年轻的艺术家来说,“时间性”并不是一个工具化的理论教条,也不仅仅体现于他“长历时”的研究方法中,而是成为洋溢在他图像肌理中的气息,一种超越理论话语来连接观众的艺术语言。马海蛟并不算长的艺术实践足以让我们思考日常情感作为当代艺术资源的可能性。

▲《马国权 报废的图像》影像 2016

▲《马国权1989-2016》影像 2016

▲《马国权 101天》影像 2016


马海蛟,自2011年开始以影像为主要媒介进行艺术创作。其作品长期关注生命中的“日常性”部分, 并以此为基底追踪逻辑线索构成工作形态及影像文本。


他的近期创作显示了其对于“现实主义题材”的关注,如《马国权》对中国北方县城的精神生活和社会景观进行剖解;《家庭分裂主义》讨论不同代际所构成的当下的中国家庭境况;《远了,更远》以难民视角展开的关于乡愁情绪的表达。基于“现实主义”,作者将自我生命体验中的“感性成分”融入创作,从人物与场景中捕捉诗意的瞬间,从而形成其风格化的影像语言。


此外,作者常常将“时间性”因素作为讨论对象,这在其图片拼贴作品《马国权1989-2016》和《昨日以前》中有所体现;而 “时间性”的另一个维度体现在其创作上的长期规划,如“人物影像传记计划”,以每5年为间隔周期,围绕“马国权”个人展开家庭和社会调研,并以纪录片和相关文献再创作的形式完成作品; “人物与风景多屏影像装置计划”,自2014年始,以每1-2年为周期进行创作,将旅行状态下随手拍摄的异地风景作为影像创作的缘起,并将其融入经过排演的人物影像。此类长期项目随时间的延展而不断深化作者的创作面向。

▲ 青年艺术家杨鑫,b.1988


杨鑫的出发点是细胞形态学和微观生物学,但是她努力挣脱严谨客观的科学机制,转而探索自然法则与主观意识相结合的新形式,反思人与隐形微观世界之间的关系。艺术家从分子层面上对生命进行认知,通过各种可视化形式的转换(如艺术家自身的梦境,虚构设计的细菌等)让我们在持续思考生命与偶然性之间的博弈的同时,寻找艺术与美学之间连接的可能性。

▲《原系列16号侧》综合材料 2016

▲《绘画实验室》亚克力、玻璃片、矿物颜料、生物色素、LED光源等 2012-2016


生命存在的方式?生命究竟是什么?难道生命无非是一种特殊而复杂的碳水化合物?当生命的黑盒子被打开,发现一切都是细胞里基因的进化压力和突变的结果。人类所有的思想,情绪,欲望等自由意志都是大脑组织里细胞的物理和化学反应?细胞里隐藏着生命形式永恒的法则,细胞之城的大门正在被人类慢慢打开,从里面释放出来的信息正颠覆着对世界的认识,每一个细胞里的密码设定决定着这是一个怎样的世界。我从这扇窗重新认识到世界和我们自己,这是做为一个现代人的幸运,认知因为现代科技提供的信息而被不断拓展。同时,我也发现,我们人类的科技作为填入者在不断的进入新的小生境,在不断的为人类打开更多的生存空间,这种挤入式的开拓同时也引发了很多的问题,每一个作用者填入一个小生境的同时又会打开更多的小生境,为新的寄生物、新的掠夺者、新的被捕食者和新的共生者打开了更多的生存空间,作为这个链条上的一环中的一个成员,我只能在大流中观望、纪录和思考。同时作为艺术家,我不能错过身处这个时代为我提供的创作素材,所以,我将不断尝试接收新的信息,使我的艺术创作与感受、思考在不断的积累中得以持续。  

▲ 青年艺术家姚清妹,b.1983


2014 第59届Salon de Montrouge评审团特别奖

2014 个人艺术创作基金,法国利木赞大区文化局


近几年来,姚清妹一直借用剧场化的表演实践来扮演中西社会权力系统中的典型角色,以她独特的幽默感对历史和现实中的各种权力机制进行嘲弄。她为自己设置的角色中,不管是考古学教授,审判自动贩卖机的法官,女版李小龙,还是在摩纳哥大街上唱国际歌的歌唱家无不戏剧性地架设我们与意识形态和社会秩序之间的冲突,激发观者的思考和质疑。她近期的影像作品采集了大量包括国际歌,教堂唱诗,古典歌剧,滑稽剧,18世纪法国宫廷芭蕾,19世纪通俗歌舞剧在内的大量历史文本,在与日常姿态的融合中创造出具有高度拼贴感的表演和影像形式。她的最新项目“蜕皮激素”对于作用于身体和空间的规训系统进行质疑,同时也将观众暴露于剧场和监视空间之间的临界状态。 作为旅居法国,游走于中国艺术学院体制和当代艺术人际圈子以外的女性艺术家, 姚清妹充满幽默和荒诞意味的“剧场”本身就是一种对中国当代艺术各种隐形体制的抵抗。

▲《刺(一米线)》仙人掌,伸缩隔离带  2017

▲《触(安检机)》按摩床,金属,羽毛,摄像头,高清显示屏,声音 2017


在“蜕皮动物”(2017)这一项目中,姚清妹通过《刺(一米线)》,《触(安检机)》,《蜕(人身检查)》三件作品制造出一个庄严与诙谐并置的“安全检查”现场。她设计的机制强制参观者进入一个由放置着仙人掌的伸缩隔离带组成的狭窄通道。经过这一“危险”通道后,参观者的身体被依次输送进《触(安检机)》,柔软的黑色鸵鸟毛代替了铅帘搔痒般拂过身体时带起一阵激灵,冥想音乐回响在机器内部,参观者在享受装置的按摩与安抚的同时,也接受着安检机和其他参观者的审视。而最后在《蜕(人身检查)》的三屏影像中,姚清妹延续了自己对音乐、舞蹈、文本与影像间复杂张力的兴趣,创造出一个敞视“剧场”。女舞者与安检员构成了一个“人身检查”歌舞剧现场,分别以滑稽脱衣舞与机械舞表现赤裸生命与权力机器。肃穆的唱诗班风格音乐和玛丽莲梦露的歌曲交替出现,合唱团以类似古希腊歌队的形象出现,是内置在作品中的观众;他们在戏剧的进程中充当强有力的审判者,讥讽角色,作出神意的判决,但同时亦是冷眼旁观的“乌合之众”。舞蹈与音乐的间隙有时出现漫长的静止与沉默,此时的参观者便被女舞者、安检员与歌队久久凝视着。艺术家在唱词中运用拼贴手法,将“老大哥”“利维坦”“深渊”“神圣人”“圆形监狱”等文学与哲学概念挪用、置换,成为安全检查流水线的注脚。

▲ 青年艺术家许力炜,b.1981


同为艺术史研究者和绘画者的许力炜近年来进行了一系列长距离移动中的现场写生,以此来探讨“写生”在当代学院体制之外作为一种行为的可能性。这些行为式的现场写生均以文献研究和实景考察为工作基础,指向历史阐释的同时, 有着强烈的身体“在场”的意味,其中包括对位于南京郊区南朝梁代萧景墓神道辟邪石刻和文革时期的毛塑像之间一千米景观的现场写生, 南京南郊唐代古墓“双女坟”的写生,以及在白马村废弃民居内的空间绘画《白马村壁画笺注》等。在试图挣脱绘画与地景之间的从属关系的同时,许力炜试图将写生视为多重历史景观共时性的现场,试图以绘画为媒介来呈现时间与空间的双重穿梭,并对风景的形成机制进行反思和拓展。

▲《From Bixie to Mao》布面油画 2014-2017

▲《From Bixie to Mao》局部

▲《From Bixie to Mao》局部


十月村位于南京东北郊,现属栖霞区栖霞街道。此地为南朝梁皇室墓葬集中地,周围环绕十余处萧氏墓葬石刻,尤以石辟邪闻名。该村中部为外环快速路栖霞大道贯穿,道路以北地块毗邻南京经济技术开发区,中有1969年为纪念1956年毛主席视察该地(时名十月人民公社十月大队)所建“毛主席指点江山”雕像,高4米。现为南京市内仅存四处大型主席像之一。栖霞大道南侧,距主席像一千米处为南朝梁萧景墓神道石刻,今存石辟邪一对、神道石柱一件。此二处雕塑空间距离一千米,时间间隔约一千五百年,其间景观丰富(荒地、快速路、人工绿化景观、开发区等)。以五十米为限做油画写生一张,共二十张,此外还包含因抑制不住的“绘画性”和“风景观”而被视为失败的作品若干,以及因地貌景观迅速变化而再次前往补充写生的作品若干。


自辟邪起至毛主席塑像止,欲以此探讨架上绘画写生的个案研究和社会考古学应用、对“风景”概念的反思和拓展,以及“写生”作为一种行为的可能性。由于此地处于南京经济开发区建设范围内,且近期持续对周边市容绿化交通环境等进行改造升级,故地面景观经常发生改变。由于不时陪同外地学者与艺术家参观考察六朝石刻遗存,对这一地域的景观采集与写生活动持续进行至今已近三年,由此不断衍伸出对“From Bixie to Mao”的在文献研究和风景写生两方面的充实与调整。


张恩利提名

▲ 青年艺术家张鼎,b.1980(提名人:张恩利)


2015 艺术新闻亚洲艺术贡献奖


张鼎最近一系列的作品中,他把人在成长过程中的一系列问题放置于各种矛盾和错位的现实场景中,让人产生一种幻境和不确定性。

▲《拳击 1&2》双频录像 2007


张鼎的艺术实践主要以个人项目的方式呈现,常包括录像、装置、绘画和现场表演等等。 从《工具》(2007)开始,围绕着感官与意志的强度,项目现场构建起一个个荒诞而充满对抗性的场景,而这些场景常常又构成了一种深层的社会隐喻,它们可被看作一系列对舞台场域氛围的解构。场景的置换借力于我们与我们并不完美的感官意识之间的对抗,引发心灵的异置。当现场表演在《开幕》(2011)中首次出现,并延续至《一场演出》(2014),所有的因素混合而产生的化学作用使现场成为情绪氛围扭合而成的雕塑。《⻰争虎斗》系列张鼎更开始尝试开放艺术家自我的工作方式创造更多可能——在伦敦当代艺术学院(2015)26组风格截然不同的音乐人受邀合作,在旋转镜屋中彼此即兴表演接受挑战;在上海chi K11美术馆(2016)这种挑战被空间的变幻结构及中国音乐人的加入一再升级并延续至新加坡。 2016年,《风卷残云》项目将外滩美术馆转换成金色监狱,直播了150位VIP晚宴的现场事件。


展览信息


▲展览海报


保时捷首届“中国青年艺术家年度评选”提名展


15位提名候选人名单(按字母顺序排列)

丁力、冯琳、黎小杰、陆平原、马海蛟、马灵丽、苗颖、吴俊勇、许力炜、杨鑫、姚清妹、张鼎、詹蕤、赵文悦、赵要。

展览时间:2017年8月31日-9月15日

展览地点:上海艺仓美术馆

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