边界作为形式:第十四届卡塞尔文献展
发起人:artforum精选  回复数:0   浏览数:121   最后更新:2017/09/01 17:16:57 by artforum精选
[楼主] artforum精选 2017-09-01 17:16:57

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雅典Dionysiou Areopagitou街道墙壁上的涂鸦,201749.摄影:Louisa Gouliamaki/Getty Images.



1955在轰炸后的一片废墟当中第一届卡塞尔文献展在这个前工业城市开幕卡塞尔的位置处在新成立的西德的东侧边缘地带它所承担的责任毫无疑问是通过重申西方现代主义的源流以此平复近期欧洲历史所经历的伤痛这一文明化目标的核心便是抽象其形式语言成为了个人主义和艺术自由的象征也成为了在冷战最初的年月里将西方与东方相区分的重要途径卡塞尔于是成为了一个建构当代的舞台与具备高度竞争性的艺术历史社会政治以及意识形态纷争相关联。1955年左右,“欧洲作为人文主义价值观之道德权威和守护者的成型和未来在卡塞尔找到了位置和美学这点使得其身份被定义为了西方的边界

六十多年后的今天第十四届卡塞尔文献展的艺术总监亚当·希姆奇克(Adam Szymczyk)及其策展团队所思考的是这些基础性条件神话和愿景更为近期的组合形式这次的展览分成雅典和卡塞尔两个部分更新了原初展览作为西方人文主义前线和先行者的历史地位以适应新自由主义全球资本主义的当代情境在所谓的暂定标题向雅典学习”(Learning from Athens)之下策展人团队用一种冷静的跨国界反认同的身体的议会(the parliament of bodies)”来回应已然改变的环境所处理的首当其冲是最为迫切的边界问题以及它们管控人民知识和艺术历史的权力策展人们很清楚将雅典视作这些议题之范例城市所需要承担的风险(“在雅典实际日常生活的艰难混合着镌刻在群体之上的令人难堪的危机二字众所周知这种貌似充满同情和道德感的套话的真正核心是新殖民和新自由主义式的。”),即便从城市公共空间墙壁上画满的涂鸦可以看出本地居民对这一由德国资助的景观充满了愤怒亲爱的文献展我拒绝让自己奇观化以便提升你的文化资本从希腊赚钱(earning from Athens);是商品化的危机还是危机的商品化?;你可以消灭你体内的等级制度吗文献展对德国财政资源的引进以及它与全球游民(precariat)话语的联合可能是对历史性和解的一种许诺但是公众的负面反应也彰显了一件事那就是德国和希腊之间失衡的权力关系是如何深深地刻印在展览的结构之上的面对这些摩擦我们应该提问文献展将其边界扩展至希腊与此同时声称消解了那么多的象征性边界——过去和现在之间东方和西方之间北和南之间——从而将2021世纪那些知名不知名的历史及恐怖带入我们的共同空间这意味着什么

正如艾蒂安·巴里巴(Étienne Balibar)所言边界是多义的机制管控着个体在两种相互矛盾的人民”(the people)的概念间的进出,“demos”——“代议决策及权利的集体性主体”,以及“ethnos”——“以成员和同胞关系相联的想象的共同体”。为了能够将边界本身作为一种形式来起作用希姆奇克的展览将边界的这诸多概念植入了其结构当中其中不仅包括跨越两个国家开展的项目和在欧洲理论上无需护照的申根区内的必要移动也包含该展览的策展方法艺术观的选择以及所使用的话语工具两个人民的概念之间一直出现的不和谐音不能更刺耳了当我从卡塞尔飞往雅典多处安检点和警察队伍严阵以待提醒着人们关于保护当代欧洲“demos”免受移民和恐怖主义幽灵困扰的当下焦虑这种令人不寒而栗的遭遇里民族国家的代议民主制取代了文献展试图激活的那种现时主义民主”(presentist democracy)——借用一下政治学家伊莎贝·拉洛雷(Isabell Lorey)的说法卡塞尔机场严密控制的行政边界击败了更为涵盖广泛的人民的概念在人集结之时即构成人民在谈及这次展览时希姆奇克强调了一个概念那就是每个观众都是展览的构成部分于是创造出一种基于洛雷所谓的平等主体的激进偶然性”(radical contin¬gency of equals)实时的人民(ethnos),不稳定不完整以及建立在差异的基础之上

为了达到这一目的尽管同样的艺术家会出现在两个城市但在多个场域里不仅在不同城市间也包括在同一城市中寻找他们的过程很快就从满足变成一种折磨观众被迫进行这样一种刻意编排的移动很快发现自己时不时地处在包含在内和排除在外的状态里其结果是任何起初具有的主体自治的感受都被破坏掉了观众也可以预约一位合唱队成员同行同时进行对话辩论和质疑”,用来取代传统展览里充满说教色彩和等级关系的信息转换模式指示牌之少信息之匮乏与此同时合唱团又致力于颠覆知识生产和吸收的阶级关系使得这届的文献展充斥着偶然的艰难的和错过的遭遇并且不断溢出自身场地的界限之外

厄尔娜·罗森斯坦,《黎明艺术家父亲肖像)》(Dawn [Portrait of the Artist’s Father]),1979;《黎明艺术家母亲肖像)》(Dawn [Portrait of the Artist’s Mother]),1979.摄影:Mathias Völzke.



尤其值得一提的是展览如何充满自觉地把我们的当代和二战及战后时期重新联系在一起从而成功地搅乱了艺术历史边界的划分艺术历史划分里通常认为现阶段是在1989后才真正开始的这些边界往往将当代叙述为一种必然结局——新自由主义资本主义唯一可能的目的论终点而文献展上展出的作品表明,19451989年间工作的艺术家所遭遇的政治空间的碎片化和再分配以及对美学风格的意识形态挪用是一个极度纷杂的过程而没有清晰结果在希腊的语境里这包括右翼军政府时期或者称为上校政权(the Regime of the Colonels [1967–74]),其掌控权力之路可以追溯到二战期间轴心国占领希腊时期一些战后的艺术家见证了去殖民化的抗争和全球解放运动的团结另一些人则生活在纳粹法西斯和极权主义的余波中这些都深深地嵌在日常生活的结构中而且也不仅仅是在德国和希腊举例而言19451949年之间当社会主义现实主义变成波兰的官方美学范式安杰伊·弗鲁布莱夫斯基(Andrzej Wróblewski)发展出了一种直接现实主义”(direct realism)的风格在美学上充当了曾经将来之间的中介使得我们对造型的理解发生了改变而彼时战后现实的样貌还在形成的过程当中比如在墙壁前的处决》(Execution Against a Wall,1949,在雅典国家当代美术馆[National Museum of Contemporary Art]展出弗鲁布莱夫斯基的其他作品在卡塞尔的新美术馆[Neue Galerie]展出弗鲁布莱夫斯基用绘画的方式将身体转化成一种现象学意义上的疆域其中生和死生物权力(biopower)和死亡政治学(necropolitics)之间的断裂空间呼应了尚未被掩埋仍在当下游荡的过去的创伤

一些当代艺术家也以一种回溯的方式来处理这段充满纠葛的历史使得讨论远远超出了欧洲中心主义里东方和西方的概念而德国和希腊间的关系也常常被拿来当作更广义上的南北关系的比喻或者镜像具体来说展览中的很多作品都是重访那些历史看起来敞开的时刻——那些脆弱的紧要关头各种不同的未来都同样充满可能性并且同样真切可感直到它们变成坚固的存在尤其是那些新出现的民族国家的活动轨迹——这些国家继续构成了全球的南方这其中最出色的例子是纳伊姆·莫海门(Naeem Mohaiemen)在卡塞尔展出的精彩的三频录像装置两个会议和一个葬礼》(Two Meetings and a Funeral,2017),其研究对象是刚刚独立的孟加拉在两次历史性会议间的走向——1973年的不结盟运动阿尔及利亚会议(the Algiers Conference of the Non-Aligned Movement),以及第二年在巴基斯坦举行的伊斯兰合作组织拉合尔峰会(the Lahore Summit of the Organisation of Islamic Cooperation)——追溯了该国从拥抱社会主义到与伊斯兰世界团结在一起的转向通过使用原始的影像素材以及历史学家维杰耶·普拉萨(Vijay Prashad,他是影片中的主角之一的叙述莫海门讨论了第三世界将自身标榜为处在东西方阵营外的另一种可能性的巩固和衰败的过程与之形成对比的是莫海门在雅典展出的另外一件作品被取消的特黎波利航班》(Tripoli Cancelled,2017),这部影片是受到他父亲的故事的启发,1977莫海门的父亲因为没有护照而在雅典的Hellinikon机场滞留了九天时间在影片中男主角已经在这里停滞了十年他的命运可与那些同样住在这个废弃机场的难民相较而他们这中转营在今年六月被希腊警察强行关闭了

很多其他艺术家展出的作品也是旨在让被霸权及其叙述的历史所抑制压迫抹除的多重叙事和主体性得以显现我个人的观察中包括厄尔娜·罗森斯坦(Erna Rosenstein)1979年创作的关于她父母的绘画他们在试图逃离利沃夫集中营(Lwów Ghetto)时被杀害罗森斯坦用一种令人心悸的超现实主义造型方式加以表现以及艾迪·希拉(Edi Hila)那色调沉静的绘画描绘的阿尔巴尼亚处在后社会主义时期的破败的土地和城市风光还有一些作品直接地针对此次展览将边界纳入其形式结构的做法所涉及的巨大距离和极为不同的语境——如索克尔·贝基里(Sokol Beqiri)阿多尼斯》(Adonis, 2017),这位出生于科索沃的艺术家把卡塞尔的一棵橡树的枝叶嫁接在了雅典理工学院的一棵雅典橡树上而雅典理工学院是一个充满象征意义的场域,1973反对右翼政府的学生发起反抗活动很多抗议者即是在此地被杀害

亚特·祖米卓斯基,《现实主义》,2017六频16毫米转数码录像黑白无声时长12分钟. 展览现场新新美术馆卡塞尔. 摄影:Mathias Völzke.



艺术家挑选方面背后的企图以及选择一个德国的区域性城市和希腊首都作为一对展出背景都毫无疑问迫使观众走出形式欣赏或者单纯的观看从而对塑造我们与其他人相遇的知识条件提出质疑策展策略试图引入一种平等主体间相遇的对称情境”,将边界作为形式这鼓励一种在授权我们都是这个场景城邦[polis]中的演员我们都拥有发声的权利我们都同时既是外来者也是公民和独裁一种必须与此方法论共谋的压力以及一种怀疑传统知识模式的先验经验之间摇摆的参与性不过观众在这个过程里被提供了无数的向导奥斯卡·汉森(Oskar Hansen)开放形式”(Open Form),亚特·祖米卓斯基(Artur Żmijewski)的行为模式实验科尼利厄斯·卡迪尤(Cornelius Cardew)的未完成曲谱以及布希哈·哈利利(Bouchra Khalili)的另类编年史等等等等

尽管有些不知如何去谈论它最基本的缺陷——德国和希腊之间不平衡的权力关系——这正是第一届卡塞尔文献展想要实现的难度高强度大实验性不畏惧风险在我们目前的死亡政治范式里——它作为一种吸纳和排外的边界政治决定着谁可以生谁必须死最为紧要的是发明一种新的人民的形象他们可以在边界之间流动这包括但不仅限于“demos”“ethnos”之间行政的和想象的之间国家的和超国家的之间的边界如果如巴里巴所说我们的社会空间是由多重的彼此不同的边界网格构成的——包括外在的和内生的——这些边界把那些让资本循环的和那些被资本循环的区分开来那么我们不得不问那些由城市地区和国家等传统形式支持的公共艺术机构如何以批判性的方式安置边界或者提出新的共同工作学习和生活的方式希姆奇克明智地使用了战后德国的文化政策作为其有力工具其根源即是冷战铁幕的边界他也由此提出了一个至关重要的问题谁拥有文献展问得再直接一点谁拥有成为边界的权利?“所有权暗示着在边界的管控上享有一席之地但那些控制边界的和冒着生命危险穿越边界的永远不会是同一群人尽管卡塞尔文献展无法解决这一难题它却可以如希姆奇克所说展示一种针对我们所需而设计的挪用和重新想象边界的方法这是文献展的人文主义传统作为一处同时拥有最大限度自主行为能力和毋庸置疑重要性的场域通过将边界吸收进自身形式它同时提出主张掀起挑战和发出哀叹

第十四届卡塞尔文献展正在德国卡塞尔进行展览将持续到917

纽恩特·巴奈(Nuit Banai)是维也纳大学艺术史学院当代艺术系教授


— 文/ 纽恩特·巴奈 | Nuit Banai, 译/ 郭娟

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