展览的核心作品为《临界物质II》（1995），是一件由六十个真人大小的铸铁人体组成的装置作品。这个开创性的作品在全世界范围内都曾展出过，例如奥地利首都维也纳的交通博物馆仓库、英国伦敦皇家艺术学院、奥地利的布雷根茨美术馆、巴西银行文化中心以及位于意大利佛罗伦萨的美景堡。其中的十二个人形躯体被安置在龙美术馆一楼，排列成直线型。从胎儿的姿态到耽于幻想的眺望的姿态，不免让人联想到“人类的进化”。在其旁边，相同的躯体混乱地倒成一堆，同时远处的躯体从屋顶悬挂下来。就如同艺术家本人的陈述：“这里，被遗弃的人造铁，每个都有人体十倍的重量，在反映了人类发展进步的社会黑暗面的同时，唤起观众对于上世纪各种矛盾冲突的记忆。”

《呼吸的房间IV [RIO]》（2012）和《走廊II》（2017）这两件作品探索了不同形式的“合作”与“参与”。《呼吸的房间IV [RIO]》由若干可以发光的“空间框架”所组成，构建了一个三维立体的环境，观众被邀请与这雕塑化的空间相互动，甚至成为它的一部分。光和时间是这件作品的主要组成部分，十分钟的黑暗被四十秒的使人目眩的光所切断。此作品就像一幅三维曼陀罗，观众同时获得了心灵上安抚与对抗的双重体验，而沉思则在疑惑中被对比。《走廊II》是一个15.5米长的通道，其外观模拟了站立着的人体形状。它暗示了作品与人体的内部相关，并提供了一场走进黑暗与未知的旅行。这两件作品都是葛姆雷对于想要创造一个仪器的尝试，通过这个仪器观众的经验得到催化和转化。

此次展出的四件悬浮雕塑作品（2008-2012）看上去就像悬浮于空间中的绘画，每件作品的中心都有类似素描般的身体空间显露着，在这些非物质化的作品中，躯体是自由的、失重的并且没有内心的。

绘画一直是艺术家创作的核心部分，本次展览涵盖了艺术家从1981至2016年间所创作的大量纸上作品。这些作品展示了手、躯体以及艺术家潜意识直觉中的亲密动作，画面呈现出其独有的张力与强度。通过线条、矿物颜料以及其他媒介的使用，这些绘画作品成为一种特殊的手段，有助于呈现“在制作中观看”这一过程。