南京博物院里的当代艺术作品　　时间仓促作品现场修改
　　未走进展区，远远地便看到在古朴庄严的博物院大殿前放着白色的6层巨型钢塔和长约10米的皮船，通往展厅的道路两旁被一片绿色的竹子包围。《塔的身体》由4吨钢铸炼而成，创作者朱金石表示，“亚洲地区几乎有庙必有塔。观众一走进南京博物院就能看到这座塔，定能迅速唤起大家心中的亚洲认同感。”
　　钢塔的对面是一艘类似“诺亚方舟”的被架在半空的皮船，策展人之一的李振华则认为：“你们不觉得这艘船很像从南博展厅出发，迎着太阳驶向宇宙么？这是一艘梦想之船，确定了我们的‘亚洲方位’。”李金石告诉早报记者，“我们之所以用1万根南京当地的竹子来搭建一条通道，为的是让参观者能迅速融入展览空间。”正在进行创作的艺术家朱金石告诉早报记者，“这个作品取名为《卷尺》，每根竹子就像一个刻度，排在一起就能起到卷尺丈量的作用，给人空间距离感。”
　　以“亚洲方位”为主题的此次南京三年展，由于布展时间过于仓促，不少艺术家只得在现场进行创作改编，如来自浙江的梁绍基带来的《云》，本想穿过一个小小的洞眼去看蚕丝与镜子里面的云之间的变化，从而表达他对待艺术潮流若即若离的态度，由于受空间限制只能用影像的方式进行播放，“如果能在室外感受，效果一定很好，我只是希望以一种平和安静的方式来表达我的东西。”来自上海的刘建华装置作品《欲望的皇冠》在一个空间不大房间内，高高挂起用灯泡做成的玩具“皇冠”，反映日常生活用品从低级到高级的转化过程中带来的荒诞现象，精致炫目的“皇冠”在四壁投影下只是一个黑色的、虚无的影子，“如果四周是光滑没有缝隙的板块效果应该会更好。”刘建华告诉早报记者。

展厅深处，已经被艺术家们隔成了一个个独立的空间，几乎每个空间都有一件奇特的艺术作品　　艺术关注日常生活
　　艺术家王国锋的摄影作品《北京火车站》，全景拍摄了空无一人的北京火车站广场，火车站大钟指针正对着中午12点半。“这幅作品看似简单，其实是用了一年时间拍摄完成的。”策展人黄笃介绍，王国锋为了这幅作品，几乎在一年时间里每天都会跑火车站，“他将整个场景分成好多格，哪一格没人就拍一下。最后他是将许多张分格照片合在一起形成了无人的北京火车站。”
　　和摄影作品“同处一室”的还有女艺术家从庆的装置作品《尘埃》。一千件被缩小成10厘米左右大小的生活类的清洁设备，如扫帚、吸尘器、马桶等，被悬挂在空中。艺术家用风扇向墙面吹送微风，在聚光灯投射的光柱里，这些小物件的阴影如同尘埃一般。“生活中的尘埃就是从这些清洁设备中产出，某种意义上说，这个作品和环保有关。”从庆解释道。
　　比起轻飘飘的“尘埃”，隋建国作品《三百公斤每平米》可谓“分量十足”。25名大学生要在两天时间里将1500块总重达20吨的南京当地产红色泥巴用手垒成一个小池塘。“作品完成后，我们不会加以任何雕饰，大家会看到很多脚印、手印等等。隋建国就是想表达人们与日常生活的某种关系。”隋建国的助手介绍，此类作品之前从未在南京展出，“南京的艺术家在人体的雕塑上做了巨大的贡献，而《三百公斤每平米》这个全新概念的作品相信会改变很多人的艺术观念。”据了解，这件作品将在此次展览后销毁，所有泥土将赠送给艺术学校雕塑系学生使用。
　　展厅深处，已经被艺术家们隔成了一个个独立的空间，几乎每个空间都有一件奇特的艺术作品。例如放在一处墙角的三轮车上装着一个巨大的心脏模型，意为“物质决定精神”；在一个黑暗的空间里，艺术家王郁洋将当年美国登月飞船阿波罗11号的原样模型全部涂成黑色，展览时还将全部熄灯，只留飞船上显示器的亮光，取名《今夜我将考虑我是何物》，意为“人类在混沌、神秘的空间里对未知的探索”；瑞士艺术家皮特从欧洲带来了160个汉白玉雕塑，它们分为中国佛像和瑞士雪人两部分，皮特说 ，自己一共有320个“小人”，“每次带着这么多小人世界各国展览，本身就像一个行为艺术，它们加在一起有好几吨重！”比起皮特，日本的笹口数只带来了132颗黑珠子，他将在现场用丝线将珠子悬浮在空中，最后形成一个睡美人造型。
　　策展人之一的李振华告诉早报记者，艺术家的作品不仅变得多元化，且很多全球化的问题也与西方国家发生了碰撞与共鸣。“镜像与反射中的亚洲可以把任何一个问题同化，让足够多元化的视角去展现亚洲艺术家的态度。”
　　据了解，南京三年展是今年在亚洲地区同时举办的6个当代艺术展中最晚一个开幕的，策展人之一的住友文彦表示，“今年的三年展、双年展出现了不少质量并非很高的艺术作品，但我们并不排斥这样的作品，我们并不鼓励‘泡沫艺术’现象经常发生，但希望每一位艺术家能够在这个空间有思想交流。”