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“尹秀珍在北京公社”当代艺术展

展览时间：    2007-12-01～2008-01-15
开幕酒会：    2007-12-01 16：00
展览地点：    北京公社
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尹秀珍 — 在北京公社

北京公社，尹秀珍个展现场


北京公社此次的策展理念与过去很多主流展览形式有很大的不同，以往的各类艺术展览往往习惯使用一些主题性鲜明的词语或句子来概括统领每件作品的观念和内在意义，从文本角度上令作品与作品之间形成有机的整合。“尹秀珍在北京公社”却开始拒绝沿用这种方式，首先从展览的题目上只给予一种简单直白的陈述，所展示的七件装置作品在内容和主题上都没有任何联系，这也是此次策展理念不同于以往的地方之一，就是要让每件作品各说各话。
　　尹秀珍从九十年代开始投身当代艺术，放弃绘画手段转而创作大量的装置作品，作品大部分的材料都是来源于我们日常生活中的普通的物品，像旧衣服等。艺术家用针线把它们缝制在一起，同时与其他材料结合进行制作。这样的方式是跟艺术家本人的个人经历和自身的体验有很大的关系，通过日常材料来表达她在全球化环境下个人的体验，同时也赋予了作品本身很真实的特点， 不会令观者感到与作品的距离过于遥远。如《废都》、《衣箱》、《时尚恐怖主义》、《飞机》、《旅行箱》等，都是取材自人们身边的材料，拆迁下来的瓦片、散落的混凝土、陈旧的木箱、它们都离我们的生活距离很近。不同于很多其他女性艺术家经常会关注跟女性生活经验有关的创作，尹秀珍更多的灵感是来自于个体对外界客观环境的变化的感受，一种超越性别差别的体验，没有用女性身份来特意强调作品的特殊性，其女性的敏感与细腻很自然地通过作品传达给观者，没有经过任何刻意的修饰雕琢。
　　《集体潜意识》是这次展览中最显眼的一件作品，不仅是在作品体积上占据了大量的空间，也是艺术家本人对社会经济快速发展下个人经验的一种新的创作试验。作品将一部在上个世纪末穿行于北京大街小巷的面包车切割成两个部分，用不锈钢材料一节一节把两个分离的车体重新连接成一件长 14 米的装置，连接部分用旧衣布料一片片严密包裹起来， 面包车这一物体承载了一个时间的进程，艺术家通过切割并拉长的方式人为的将这段被挤压的时空展开。车体内不停播放着当下的流行音乐，从听觉与视觉角度上将观看的人推入到当代的一种被飞速发展的历史压缩文化氛围里，不自觉追溯对那段历史的回忆。《糖》是围绕甜蜜与伤害的关系而制作的布上油画系列， 画框上包了一层厚厚的棉布料 , 甜味的水果味糖是年轻一带喜爱的食品，它象征着社会对新生文化的保护和害怕伤害的焦虑，而这种过分的保护却有可能对新文化带来伤害，艺术家用比较直接的形式强调了这种矛盾。
　　尹秀珍作品中的生活化，真实性和日常性构成了其作品与观者沟通的桥梁。如果说别人的艺术都是难以理解的匪夷所思的，那么尹秀珍的作品就是平易近人的。生活就是艺术，二者本身不可分开的观念处处体现在艺术家的作品中，用“现实”来制造艺术，通过艺术展现“现实”。
 

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