《西方现代艺术史.绘画·雕塑·建筑》


作　　者： [美]H·H·阿纳森 原著，邹德侬，巴竹师 等翻译
出 版 社： 天津人民美术出版社
出版时间： 2003-11-1
版　　次： 1
页　　数： 753
印刷时间： 2003/11/01
纸　　张： 胶版纸 I S B N ： 9787530500446


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内容简介
本书原名为《现代艺术史》，根据内容译作《西方现代艺术史》。
本书中年代较多，并跨越两个世纪，本书是绘画、雕塑和建筑放在一起叙述的。某些名词各专业译法不同，有的在本专业中亦不统一，本书中尽量做到译法统一。
本书中绘画插图里没有注明画种的，均为布上油画。
黑白插图原编号延用不变，由于技术等原因仅删去部分插图及编号。
本书涉及到三门艺术和多种外语，所需专业知识及外语知识很广。

阿纳森是美国享有盛誉艺术史家。《西方现代艺术史》为其代表作。这是一本最为完备的论述现代艺术的书籍，其最大的特点是把绘画、雕塑、建筑三者完全统一地融合在一起对现代艺术作了全面的阐述。全书约一千五百幅插图，着重作品分析，几乎每幅作品都有提及，分析细致，语言生动通俗。作者愿意是给一般读者和学习现代艺术的学生看的。全书强调的是现代绘画、雕塑和建筑的发现，但也注意到一九世纪现代绘画的渊源，《西方现代艺术史》编排与装帧在同类作品中都是十分难得的佳构。
本书主要讲的是二十世纪，从早期到1940年，现代主义先驱们的作品、创作态度得到了全面的检验。在讨论他们的作品时，首先研究的是作为审美对象的艺术作品的确切检验问题，在这当中，空间、色彩、线条和表面的整体组织都要研讨。肖像画法，它的意义和对待主题的态度，在现代艺术的许多流派中，诸如在表现主义、超现实主义、波普艺术（popart）中的含意，都加以适当地注意。同时也要认识到，一件艺术作品，或一座建筑，不可能存在于真空里，它是整体环境的产物。这种环境，是一种社会的和文化的体系，与文学、音乐和其它艺术并肩而在，并涉及到一个时期的哲学和科学。除了对现代艺术和建筑进行广泛而有分析地观察之外，这本书还可以当成一部词典，这里面容纳了许多翔实的材料，特别是后面一部分，自1950年以来的艺术，那就是当词典编排的。
 
目录
有感于本书的译出
译者说明
原序
第一章 十九世纪的绘画
第二章 向二十世纪过渡
第三章 二十世纪早期的绘画
第四章 二十世纪早期的雕塑
第五章 二十世纪早期的建筑
第六章 绘画走向表现主义
第七章 德国的表现主义
第八章 立体主义的传播
第九章 未来主义
第十章 俄国的抽象和构成主义
第十一章 荷兰的风格派
第十二章 建筑中的国际风格
第十三章 绘画从表现主义走向梦幻
第十四章 梦幻的先驱
第十五章 达达
第十六章 1920年代和1930年代的德国绘画
第十七章 1920年代至1930年代的巴黎绘画
第十八章 超现实主义
第十九章 1930年代的抽象：巴黎画派
第二十章 1950年以前的美国绘画与雕塑
第二十一章 1930年以来的建筑
第二十二章 本世纪中叶的绘画和雕塑
第二十三章 本世纪中叶以来的艺术
第二十四章 1960年代和1970年代的新动向
编后
参考书目提要
中英文人名对照