哪些国家适合推广当代艺术？
来源：证券报
有几个中国当代艺术家问我，如果他们想去欧洲做展销，哪个国家更好？我就给他们讲了下面的笑话：
一个欧洲心理学家为区别欧洲人的性格和特点，决定做一个实验。他选择了四个国家，英国、法国、德国和意大利，将他们按国家分组，每个组3个人，1个女人，2个男人。他把这4组人分别送上孤岛，不得和外界联系，但生活无忧无虑。6个月后，心理学家到岛上去分别考察他们如何生活。
第一组是那3个英国人。猜猜他们在6个月后如何生活呢？很多了解英国的人并没能给予正确的答复。有人说他们可能搞同性恋，有人说他们互相不理睬。结果呢，心理学家发现，6个月过后，那两位“绅士”还在安安静静地开着会，讨论谁应该得到这个女人！——绅士，不追求感官的任何冲动，“感官的享受应该平和地得到”。
第二组是那3个法国人。几乎所有比较了解法国的人都猜对了：ménage à trios (法语词组：3人同住)！——他们更喜欢一种过程，有“文学”性。
第三组是那3个德国人。每次讲这个笑话，在我使劲儿给予提示后，能有30%的欧洲人讲出他们的正确猜测。我的提示是：“这是个绝对理性的和出哲学家国家。”这30%的欧洲人说：知道啦，两个男人一人一晚吧？！ 说到那3个意大利人的结果，地中海沿岸的人马上就能告诉你：肯定这两个家伙为那个女人打得死去活来！
听完我的笑话，三尚画廊的老板大笑着说，我明白了，难怪我们在德国推当代中国艺术就相对容易！这就是法国19世纪的艺术哲学大师丹纳（Hippolyte Atolph TAINE）在他的《艺术哲学》（傅雷译）里所说的：“文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱。”（见《艺术哲学》76页）当代艺术的“符号”学发源之地就是德国呀。在印象派之后的象征主义艺术中，德国占据了主流，成为当代艺术真正意义上的发源地。从丢勒开始，德国艺术家就是在自己的艺术作品中以表现自己的宗教观念、哲学意识。他们无所谓美不美，而注重“能表达什么观念”。他们所擅长和发展的是向理性说话，而不是向眼睛说话。他们在墙壁上画得是哲学课和历史课。
如果你在西欧这几个国家转转，你就会发现，在意大利，你是无法抗拒满街的古典艺术雕塑那无法用语言表达的艺术之最高境界的美，你会被梵蒂冈博物馆、教堂里的油画迷得快要晕过去，这一切让你恨自己的前生为什么没有出生在15、16世纪的威尼斯。是的，意大利文艺复兴的艺术，连傲慢的法国人也自愧不如。不是巴黎有艺术之都一说吗？如何俯首于意大利？丹纳说，那是因为意大利人的文艺复兴真的是以人为本啊。他们没有夹杂着什么政治因素，更不屑于繁琐的理论哲学。他们是形象的，用自己放开了的感情，不允许他人“占有”的激情来刻画他们的“人的艺术”。无论是受难的耶稣还是娴静的圣母，无论是可爱的天使还是古希腊的神话，意大利人追求自己心目中的“美、美、美”，就像追求一个美女一样，以最自然的美来刻画他们心目中的这些“美”人。他们倾注了自己的激情，自己的爱和自己对美的无悔的追求的全部情感。没有什么理论，没有什么道理，但就是这发自内心无法抗拒的力量，使我们的艺术祖先把他们的祖先和他们的后代都甩得远远的。他们已经到达了顶峰！
那么巴黎怎么就成了艺术之都呢？凭什么艺术家都到那里成名呢？比较卢浮宫里的意大利馆和法国馆，你可能会有一点点明白。法国古典艺术家崇拜意大利古典艺术家。他们也许早就知道“超越是不可能的了”，但法兰西的诗歌、戏剧却让他们在不自觉之间把他们从意大利艺术家那里学来的造型立体或平面艺术，变成了一种精神和另一种精神的对话。这也反映了巴黎像北京这样的政治文化中心一样，都喜欢“侃大山”的特点。“对于美丽的裸体、简单而美好的生活，法国绘画感受太薄弱。它在各方面用尽功夫表现远方与古代的真实的场面，真实的服饰，表现悲壮的情绪，风景的特殊面目。绘画变成了文学的竞争者和文学在同一园地中探索发掘，同样求助于不知餍足的好奇心，考古的嗜好，对于紧张情绪的需要，精细而病态的感觉。”（《丹纳《艺术哲学》第75页》实际上，这是都市生活紧张而人们都想往上爬的心理造成的结果。直到了奥赛博物馆，当你看到印象派“出污泥而不染”的画家们的新风，才能理解后来者居上的意义。但印象派并没有走得太远。还是“美”，印象的“美”、霎那间的“美”。总之是我们大家都能接受的美。这还应该是传统艺术意义上以“黄金分割”原理，让我们对欣赏的艺术品不难接受。
意大利人无所谓你是谁，只要是美的，我就欣赏，我就要追求。而法国人呢，一种要让艺术更要美的话语，逼你认为他最棒。所以骄傲得很。德国人的理性，让他们非把沉闷的理论放到艺术中去。英国人则坚持艺术为人的实在需求服务。因而，对于当代艺术，交易在英国，被接受在德国，法国看着眼红，但死抱着他的传统假装不屑一顾。在意大利嘛，没人理你，他们要说，“什么玩意，那么丑！”
当代艺术实际上是追求一种个人的理念和时代的“潮流”。既然大家都认为古典油画已经达到“顶点”，如何超越？只能跟他不一样。不一样是什么？他美，你只能“丑”了呗。
那为啥受到收藏家追捧？为啥更在美国受追捧呢？因为“艺术已经不单是艺术了，而是可以操纵的投资产品”。 我们不能再用欣赏古典艺术的观念去看当代艺术。所以，你如果想卖你的当代艺术，比较好的功底的“新意”，到喜欢“投资”和“观念”性的国度去吧。
有几个中国当代艺术家问我，如果他们想去欧洲做展销，哪个国家更好？我就给他们讲了下面的笑话：
一个欧洲心理学家为区别欧洲人的性格和特点，决定做一个实验。他选择了四个国家，英国、法国、德国和意大利，将他们按国家分组，每个组3个人，1个女人，2个男人。他把这4组人分别送上孤岛，不得和外界联系，但生活无忧无虑。6个月后，心理学家到岛上去分别考察他们如何生活。
第一组是那3个英国人。猜猜他们在6个月后如何生活呢？很多了解英国的人并没能给予正确的答复。有人说他们可能搞同性恋，有人说他们互相不理睬。结果呢，心理学家发现，6个月过后，那两位“绅士”还在安安静静地开着会，讨论谁应该得到这个女人！——绅士，不追求感官的任何冲动，“感官的享受应该平和地得到”。
第二组是那3个法国人。几乎所有比较了解法国的人都猜对了：ménage à trios (法语词组：3人同住)！——他们更喜欢一种过程，有“文学”性。
第三组是那3个德国人。每次讲这个笑话，在我使劲儿给予提示后，能有30%的欧洲人讲出他们的正确猜测。我的提示是：“这是个绝对理性的和出哲学家国家。”这30%的欧洲人说：知道啦，两个男人一人一晚吧？！ 说到那3个意大利人的结果，地中海沿岸的人马上就能告诉你：肯定这两个家伙为那个女人打得死去活来！
听完我的笑话，三尚画廊的老板大笑着说，我明白了，难怪我们在德国推当代中国艺术就相对容易！这就是法国19世纪的艺术哲学大师丹纳（Hippolyte Atolph TAINE）在他的《艺术哲学》（傅雷译）里所说的：“文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱。”（见《艺术哲学》76页）当代艺术的“符号”学发源之地就是德国呀。在印象派之后的象征主义艺术中，德国占据了主流，成为当代艺术真正意义上的发源地。从丢勒开始，德国艺术家就是在自己的艺术作品中以表现自己的宗教观念、哲学意识。他们无所谓美不美，而注重“能表达什么观念”。他们所擅长和发展的是向理性说话，而不是向眼睛说话。他们在墙壁上画得是哲学课和历史课。
如果你在西欧这几个国家转转，你就会发现，在意大利，你是无法抗拒满街的古典艺术雕塑那无法用语言表达的艺术之最高境界的美，你会被梵蒂冈博物馆、教堂里的油画迷得快要晕过去，这一切让你恨自己的前生为什么没有出生在15、16世纪的威尼斯。是的，意大利文艺复兴的艺术，连傲慢的法国人也自愧不如。不是巴黎有艺术之都一说吗？如何俯首于意大利？丹纳说，那是因为意大利人的文艺复兴真的是以人为本啊。他们没有夹杂着什么政治因素，更不屑于繁琐的理论哲学。他们是形象的，用自己放开了的感情，不允许他人“占有”的激情来刻画他们的“人的艺术”。无论是受难的耶稣还是娴静的圣母，无论是可爱的天使还是古希腊的神话，意大利人追求自己心目中的“美、美、美”，就像追求一个美女一样，以最自然的美来刻画他们心目中的这些“美”人。他们倾注了自己的激情，自己的爱和自己对美的无悔的追求的全部情感。没有什么理论，没有什么道理，但就是这发自内心无法抗拒的力量，使我们的艺术祖先把他们的祖先和他们的后代都甩得远远的。他们已经到达了顶峰！
那么巴黎怎么就成了艺术之都呢？凭什么艺术家都到那里成名呢？比较卢浮宫里的意大利馆和法国馆，你可能会有一点点明白。法国古典艺术家崇拜意大利古典艺术家。他们也许早就知道“超越是不可能的了”，但法兰西的诗歌、戏剧却让他们在不自觉之间把他们从意大利艺术家那里学来的造型立体或平面艺术，变成了一种精神和另一种精神的对话。这也反映了巴黎像北京这样的政治文化中心一样，都喜欢“侃大山”的特点。“对于美丽的裸体、简单而美好的生活，法国绘画感受太薄弱。它在各方面用尽功夫表现远方与古代的真实的场面，真实的服饰，表现悲壮的情绪，风景的特殊面目。绘画变成了文学的竞争者和文学在同一园地中探索发掘，同样求助于不知餍足的好奇心，考古的嗜好，对于紧张情绪的需要，精细而病态的感觉。”（《丹纳《艺术哲学》第75页》实际上，这是都市生活紧张而人们都想往上爬的心理造成的结果。直到了奥赛博物馆，当你看到印象派“出污泥而不染”的画家们的新风，才能理解后来者居上的意义。但印象派并没有走得太远。还是“美”，印象的“美”、霎那间的“美”。总之是我们大家都能接受的美。这还应该是传统艺术意义上以“黄金分割”原理，让我们对欣赏的艺术品不难接受。
意大利人无所谓你是谁，只要是美的，我就欣赏，我就要追求。而法国人呢，一种要让艺术更要美的话语，逼你认为他最棒。所以骄傲得很。德国人的理性，让他们非把沉闷的理论放到艺术中去。英国人则坚持艺术为人的实在需求服务。因而，对于当代艺术，交易在英国，被接受在德国，法国看着眼红，但死抱着他的传统假装不屑一顾。在意大利嘛，没人理你，他们要说，“什么玩意，那么丑！”
当代艺术实际上是追求一种个人的理念和时代的“潮流”。既然大家都认为古典油画已经达到“顶点”，如何超越？只能跟他不一样。不一样是什么？他美，你只能“丑”了呗。
那为啥受到收藏家追捧？为啥更在美国受追捧呢？因为“艺术已经不单是艺术了，而是可以操纵的投资产品”。 我们不能再用欣赏古典艺术的观念去看当代艺术。所以，你如果想卖你的当代艺术，比较好的功底的“新意”，到喜欢“投资”和“观念”性的国度去吧。
