暗示与诠释——读索秀作品

索秀用其独有的方式，完成了其最初空间的营造，亦可以这样说，她用真实而原始的思考，完成了一个迷宫的建造。通常从小的诘问开始，进入思考漫无边际的荒野，最后得出单线的答案，这是我们司空见惯的艺术家常态。

但索秀则不同，她的生存体验与灵感使其作品在创作之初，似乎便摒弃了个人苦乐悲欢，直指存在的终极问题，比如世界起源，生命实质或运动规律。所以这个时期的作品给观者呈现了迷一样的视觉感受，在其中可以看到艺术的表现形式，哲学式的问题，类科学的解答方式，类宗教的思索状态。这些元素交织出的叙述方式，平静却充斥拷问的张力，这种张力与其作品的复杂程度无关，恰恰相反，它来自生命本身的简单，驾驭无限。

作为索秀创作基点的非视觉转载其实很简单，那些看不到形象的作品，奔涌着一种我们从未体验过，但却那么似曾相识的力量——大象无形的意会与言说，在这些作品中表现的淋漓尽致。这时期索秀将其作品，定名为禅机，禅机是佛教徒参悟生命过程中所遇到的暗示与启迪，但这是一个灵魂沉睡的时代，能做的也许只有观念的平铺与细节的展开。

气势磅礴的基点构筑了索秀作品的自由度与生命力，当细节展开后，我们在索秀的作品中目睹世界的孕育、奔涌、流动，阴阳两极的分裂，沉浊的大地，轻渺的云天，激流与风的形成。面对这蔚为壮观的过程，心灵无法再满足于大象无形，于是进入过程，孕育生命。对照禅机，这一时期作品的意识形态 ，是对东方古老世界观的一种全新的诠释，直观、简单，其形式比禅机更平易。

近期作品出现了光与灵动，宛如创世纪的过程。在其中，那无形的背景实现自由置换，或是沧海，或是太空，衬托着传说中的神兽留下它们清晰的印迹。不明来由的自然力、生命力在无形中迸发、飞溅，无端的凝固，玄幻但凛然。这些作品的自由姿态，恰是用有形的自由来证实了大象无形的实际意义——唯有突破形体，方能容纳一切形体。无形本身对索秀来说，是背景与概念，而非限制，更非虚幻。

在封闭的艺术空间寻求超脱感与在封闭的现实空间里寻找尽头一样的简单，从其作品的过渡不难看出，在抽象艺术常常取向的超脱感与拷问之间，索秀无疑选择了后者，所以在她最近的作品中，我们找到了凤凰涅磐的痕迹，与诸多冷艳的问号。今天索秀将诘问更多的留给了自己，作为观者我们可以在画面上继续寻找艺术家自我诘问的过程，或者在有形与无形的大象间展开自己的思索。


胡力夫
2008-7-1