9/4更新:蔡国强展览汇总帖(更新中)
发起人:小mo  回复数:11   浏览数:8513   最后更新:2008/11/12 10:55:01 by guest
[楼主] 小mo 2008-08-20 13:00:10
 

作为回顾展,没有太多的惊喜在等我们,或许还有一丝遗憾。在图片泛滥的轰炸以后,身临现场已经少了那份欣喜和感动。此时更像一个还愿的展览。不用太多解释,各自的心里早已有了一个认识,此时的现场更像是专门为了印证那个想法而存在。
 各求所需,了却各自心中那份挂念吧!


  特约报道


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蔡国强的几句话(点击进入) 

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[沙发:1楼] 双飞飞 2008-08-22 14:03:46

蔡国强:我想要相信

蔡国强:否证的艺术
文/范迪安

在2008北京奥运会举办的日子里,中国美术馆十分高兴地与美国纽约古根海姆博物馆、中外文化交流中心合作举办蔡国强先生的艺术展,这也是他第一次在中国的大型艺术回顾展。对于蔡国强来说,2008年堪称恰切的年头,在这年的春天,纽约古根海姆博物馆举办了他的展览,展览在美国引起的社会关注几乎是空前的。反映了他近三十年艺术历程的代表作从各个方面汇集在一起,构成了壮观的蔡国强艺术世界,使人可以透过丰富的作品形态认识到他构筑的庞大的艺术体系,也认识到贯穿于其中的他的文化观念。有了纽约展览的基础,加上展览主办机构的通力合作,以及蔡国强工作室的努力,在北京的展览得以顺利实施,并成为展览继续延伸的新起点。蔡国强与2008年的联系还在于他应邀担任2008年北京奥运会开幕式的视觉与特效总监,为这场向世界展现中国文化精神与特色的艺术盛宴,他在近两年的时间里付出大量心力,做出了独特的贡献,中国公众也对他有了更多的认识。在这个时候,把他艺术的总体面貌介绍给中国观众,可以说正逢其时。
但是,在学术层面上认识蔡国强的艺术,2008年或许是更重要的时间节点。中国的改革开放与社会发展已经愈发引起世界的注目,中国当代艺术也因其体现出社会文化新的属性与特质而日益引起世界性的讨论。讨论中国艺术与国际艺术的关系,特别是在经济全球化的条件下讨论中国艺术与西方艺术的关系,正在成为一个普遍的热点话题,并且表现出由内而外、由外而内的双向交叉展开的特征。在这些话题展开的时候,经常以蔡国强为例,有时候他甚至处在讨论热潮的漩涡之中,成为讨论的焦点。例如,在讨论当代艺术家的“身份”时,蔡国强便是一个容易引起争议的对象:他是中国艺术家?或是海外艺术家?或是西方艺术家?或是国际艺术家?出自不同的文化观点和分析角度,关于他的“身份”的结论是不同的。在我看来,把他看成是一位“中国/国际艺术家”或许可以缓解我们对某种事物取单一角度认识的习惯。依蔡国强在海外的艺术经历,他在一次次穿越文化边境的行旅中已“模糊”了原有的身份,但是模糊不等于失去和放弃,而是在新的文化语境中形成具有文化相互性的新的“身份”。“中国/国际”意味着他是二者的混合体,其中的“国际”包含了西方,但不等同于西方。其中的“中国”不再是纯粹的中国,而是与“国际”有着密切关联的“中国”,甚至就在“国际”之中的“中国”。理解蔡国强“身份”的特定性,不仅有利于看到他许多年来艺术中所表现出来的文化针对性,也有利于缓解很长时间以来我们在中西关系、中国与国际的关系问题上的文化焦虑。再如,蔡国强无论是在学术上还是在市场上获得国际认可的事实通常被当作幸运的机遇和神话般的传奇,与之伴生的也就有了关于他的艺术属于何种文化性质的不同看法,其中,最典型的莫过于因他自己提出的可以打“中国牌”而引起的纷争。随着信息时代的到来,中国艺术已不再处于封闭的文化环境之中,而是进入了一个全球循环的轨道,因此中国艺术面临着本土与全球的文化关系这个新的文化课题。这个课题既是二十世纪以来中国艺术面临“中西”关系的延续,但又因作为文化对应面的“西方”而今变为“全球”而表现出更为复杂的境况。在西方的视野中,由于历史的惯性,一直存在着对中国当代艺术中的“中国性”的文化期待,似乎只有明显中国标志的艺术才为其所识,并且按照西方的文化逻辑做出解读。出于对这种文化立场的反驳,当代艺术的“中国性”在中国学界内部便经常成为一个被警惕的对象。但是,如果想到蔡国强主要工作是在西方,他置身的环境决定了他的艺术主要是面向西方的言说,我们分析他艺术的角度就要更多地驻落在一位从中国出发的艺术家如何在变化与复杂的西方语境中应对挑战和施展文化策略的方式上,也即要看他的“中国牌”是如何打法和形成了怎样的对话效果。蔡国强的艺术总体上在西方获得普遍赞誉的事实表明了中国艺术与国际对话的有效性,这是艺术家本人的能力,也体现出中国文化因素对中国当代艺术的支撑。因此,在今天对蔡国强艺术特别是他的观念上和方法论的认识,有助于我们在更大的视野中思考中国艺术文化的可能性。
蔡国强创造的艺术“文本”是一个极为丰富和复杂的结构,在纽约古根海姆博物馆的展览是一个全面性的展览,但我在与古根海姆博物馆的同事们讨论时提出,由于文化语境的差异和对蔡国强认识程度的不同,北京展应有不同于纽约展的侧重点。经过合作者们的讨论以及蒙蔡国强先生本人的参与,形成了北京展的结构:包括他火药作品的发展系列,以及他的几组诉诸文化观念的代表作,最令人欣喜的还有他以中国美术馆主展厅为条件、以北京为主题创作的新作。作为现代以来中国艺术的重要收藏、展示与研究中心,中国美术馆着力于推介中国艺术的优秀成果,也积极关注在海外安身立命、创造出重大影响的中国/国际艺术家。可以相信,这个展览既能反映出蔡国强艺术的重要特征,也能在今日中国艺术学界引起关于进入21世纪以后中国与国际的艺术文化关系问题的讨论。
蔡国强的艺术成长于1980年代中国改革开放的新时代,和那个时代所有的年轻一代一样,他最初的艺术热情发自突破传统艺术观念和美学原则的时代思潮。在某种程度上,他在他的家乡泉州默默地进行“火药画”的试验,只是为了摆脱学院教育在造型方法上的传统框架,使自己进入抽象形式和新媒介的领域。但是紧接着,他开始意识到,为已有的艺术增添某些形式和类型并不是重要的,西方现代主义艺术的终结已经证明了这一点,重要的是将形式和类型投放于特定的文化环境之中,形成超溢艺术自身的文化效应。在日本的日子里,他的这种追求得到了实现。火药画和火药爆炸作品以宏大的视觉样式以及在“火药”中隐含的中国文化意涵,使他的作品产生了如火药发明向世界传播般的文化力量,而这种力量的展现,不仅在东瀛国家有效,在更大的文化空间中也是有效和有力的。
在蔡国强最初的“火药系列”作品中,已经蕴含了他将语言转变为观念的趋向,而他的实际创作状态后来更加明显的驻落在观念与语言、语言与观念的相互关系之中,也即以“观念/语言”的方式延展他的创造。他以高超的智巧将可视的物质材料变为观念的载体或媒介,使观念得以如灵魂附体般地“附会”在材料的物质属性上,让人在面对物质形态时意识到观念的生机。当他使用药材、石狮、瓷器等物质材料制作作品时,他如行使巫术般将这些材料进行布阵,使之衍生出五行、风水等如文化阵象般的视觉卦象,产生出如占卜、预言般的文化迷惑力。换言之,他在制作作品时即制造了寓言的迷城,给观者以进入的路口,但不指明清晰的路径,因而使人陷入迷津,在其中摸索和寻找安定的方向,在游离中寻找归宿。在中国传统哲学和思想的灵山道场中,他采集的是观念的养料,由此可以点拨他经验过的物质,使之成为具有灵性的生命。借助“观念”这个被他越用越灵的“法宝”,他不断地拓展自己艺术的素材,将历史文化的遗存演变为指涉当下文化症候的形象,当他构筑《三丈塔》、《龙来了!狼来了!成吉思汗的方舟》,以及《迴光——来自磐城的礼物》这类作品时,他运用来自中国或日本的物质材料构筑出历史典故的现场,演绎了历史故实中文化意涵的核心成分。同样,当他收藏前苏联画家马克西莫夫的绘画作品时,他的本意不仅是为了获得一批藏品,而是通过收藏马氏作品收藏一段现代中国美术史。在他的收藏品形成《蔡国强收藏马克西莫夫作品》这样的展览时,他将艺术史的素材转化成了作品本身,这种作品的开放性和包容度使作品具有了从历史面向现实的多义性。再如,从《威尼斯收租院》到《纽约收租院》,他反复地运用现代中国艺术的经典作品构成一个新的创作场景,制造一个艺术史现场,为的是使历史的已有产物叠印在当下的语境之中。当然,更具涵盖力的还有他的《龙当代美术馆:什么都是美术馆第1号》、《桥当代美术馆:什么都是美术馆第2号》,以及《金门碉堡美术馆:什么都是美术馆第3号》等系列,在这样的作品中,他使美术馆的概念变成一个巨大的容器,大有“请君入瓮”的架势。他的这种“观念方案”透露出他的艺术的一个重要倾向,即对于形式语言推演的痴迷和对于包含不确定性和含糊性的“意义”的移植。
这样一种不断拓展和扩张的艺术方式使蔡国强陷入不能间断的艺术构想和现实之中——我曾经认为他是一位极具“文化野心”的艺术家。但是,我们也必须承认他同时是一位极富视觉经验的艺术家。他早年就读于上海戏剧学院的学习经历奠定了他在后来的艺术历程中把握作品视觉形式的经验基础,使得他总能够在作品的制作与实施时形成作品出其不意而大方、新颖的美学形式。至少有两点是他语言技巧的过人长处,一是他善于将绘画的形式规律扩展到多种媒介的作品之中,从“火药画”延伸到“火药爆炸”以及各类装置作品,无论何种形态,他的作品总有统一和谐的色彩和主调,有疏密、聚散、开合相间的结构,有疾缓、张弛、粗细形成节奏的“笔墨”变化,其间融进了西方现代抽象艺术的形式特征,也体现出他对中国传统造型艺术语言的融汇。所以,他的作品在视觉上总是经得起审视的;二是他有特别好的“临场”经验,而且善于把握每件作品和每次试验所面对的特定“场域”,使作品与场域产生相交的机缘,充满了当场开启的活力。他深知艺术的“意义”存在于视觉的机制之中,在“天然”和“约定”、“必然”与“可能”之间获得新意境生的成果。当他在摆弄各种形态的物质时变幻出艺术的魔方时,所有的物质形式漾激魔荡出了一种对于发生性的意义机制的敏感,于是出现了在张力中膨胀和滋长的“中间”。严格说来,这种“中间”是一种有发生能力的“中间性”,中国传统哲学曾描绘过不同属性的事物在碰撞、交融、混合时产生的力量:“刚柔相济,八卦相荡;鼓之以雷霆,润之以风雨”《易.系辞上》,由此让人进入了一个与原发的生活世界在形式上“偏离”但在性质上同构的新的思想天地。在这种“中间性”中,蔡国强拥有了不竭<
[板凳:2楼] ZZ 2008-09-03 11:35:42
2008年9月1日(星期一)下午14:00时将在北京中国美术馆举行《蔡国强:我想要相信》研讨会——蔡国强和批评家对话。蔡国强、范迪安、黄笃、栗宪庭、汪晖、王铭铭、王明贤、赵汀阳等将会出席会议并做即兴发言。















































[地板:3楼] guest 2008-11-12 10:55:01
当代艺术最具学术价值前十名蔡国强居首
2008-11-10 08:59:58 【大 中 小】 人民查看评论
第1名 蔡国强(装置)

第2名 吴冠中(水墨画/油画)

第3名 赵无极(油画/版画)

第4名 朱德群(油画)

第5名 陈老铁(水墨画/油画)

第6名 周春芽(油画)

第7名 艾未未(装置/建筑景观设计)

第8名 谷文达(水墨画/装置)

第9名 曾梵志(油画)

第10名 展 望(雕塑)


简讯 (记者 胡刚纲)当代艺术咨询机构-中国当代艺术市场研究中心7日公布的“2008中国当代艺术最具学术价值艺术家前十名”榜单,在纷繁复杂的艺术圈内受到广泛肯定,为2008年翻云覆雨的艺术圈带来了稳定的空气。在8月份为北京奥运会开/闭幕式焰火表演作艺术总监的蔡国强高居榜首。国内艺术大师吴冠中借其当代作品保持顶级水平排名第2位、在“08国际艺术权力百强榜”排名第47位的艾未未,受到学术类型非主流的影响,仅排在第7位,而因为提出新书写表现主义当代水墨和油画理论而声名大造的陈老铁爆冷挤进了前5名受肯定。

巨大的国际影响力和中国文脉传承将蔡国强推上榜首

经过评委会综合评价后,“当代研究中心”将蔡国强推上榜首。旨在反映中国传统文脉在当代艺术的核心地位不可忽视。蔡国强力镇群雄不仅因为他的奥运会开/闭幕式焰火表演艺术创作产生的巨大国际影响,更是因为他将中国传统的“火药”文化脉络,创造性的重新梳理,展现了征服世界的艺术表现力。其《 APEC景观焰火草图》更以7424万的拍卖记录保持了在世华人艺术品最高价。

传统文化+当代表达+独创性=当代学术价值

当代艺术核心价值不仅是中国传统文化的传承和体现,更是主流文化精神的高层次反映,是东方艺术抗衡西方的最有力武器。通过艺术家当代思想表达和艺术技法创新,才能凸现出当代艺术的最终价值所在。赵无极、朱德群、陈老铁、周春芽、曾梵志在当代油画创作中,从中国传统文人画追求写意、意境书写感的基础上,吸收了西方表现主义、抽象绘画和超现实因素,推进了现代学院油画到当代油画的历史转型,对未来十年艺术发展形成了深远的学术影响,跻身前列。根据媒体对艺术爱好者做的调查显示,一般认为当代艺术最具学术价值的艺术家都参与过国际大型学术展览并具备较大国际影响力。

当代水墨成为主流艺术发展的推进剂

评论家指出中国当代艺术目前的状态是“前端更趋强劲,深层更加内虚”。如果不进行修正与完善,中国当代艺术将在下一个深化阶段出现整体乏力,原因在于本体缺乏传统文化的强力支持。因此具有中华文化传承核心地位的当代水墨艺术受到广泛关注和助力。本次入围榜单的当代艺术大师吴冠中、张力表现主义水墨掌门人陈老铁、中国古典哲学国际化旗手谷文达,不论是以传统明清笔墨为基础的新书写推进,或是与西方表现主义、抽象主义相融合,或是“以西促中”加入情感、意识和观念表达,不断强化出中国当代性的突破与诉求,都保持了深层的中国文化支撑力,进而把中国当代艺术推向世界艺术核心。从市场反映看国内以嘉德、保利为首的主流拍卖行和中国美术馆、今日美术馆、UCCA等艺术机构均大规模整合当代水墨资源并发力,形成未来的市场主力。

黑箱操作“F4崩盘”,市场回归学术价值主导

2008年艺术圈里波澜壮阔的上演了一场“市场揭黑”与“学术打黑”的战争,朱其揭批天价做局,抨击价格假象,引发业内诚信危机;学术批评上,陈老铁创建新书写表现主义当代水墨和油画理论力拼传统引争论;批评家鲁虹王南冥对骂展现批评家的无聊与低俗;机构改革中,吴冠中“批美协”行政不作为,造成秩序混乱。随着美国次贷危机影响扩大,苏富比和佳士得秋拍“F4崩盘”,市场真正回到了关注学术价值这一主线上,价格更趋近于真正的学术价值,诚信回归市场原点,导致学术、市场重新洗牌,促进了国内拍卖、画廊等艺术行业的健康发展。这也是学术价值榜日益受到藏家关注的主要原因。

▲ 评奖机构

中国当代艺术市场研究中心是以推动中国当代艺术发展为己任的独立非营利机构,当代艺术咨询是其主营范围,创建于1993年,总部常设北京,国内外诸多艺术评论家和策展人均是其顾问团成员,其咨询报告与雅昌指数一样都是当代艺术界重要的参考依据,受到广泛的关注。
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