咫尺天涯
卢星

当下的艺术展览，看似热热闹闹实则各怀心机，有德高望重者的回首往事，有初出茅庐辈的生猛火辣，自然多的是商业机构为市场探路，艺术家找代理机遇，说的都是学术，做得全是买卖，艺术的创造者成了下金蛋的鸡，没有人去在意这蛋能不能孵化，只要捣腾出好价钱，就是名鸡，就能被供养伺候。于是，艺术收藏渐渐被投资商左右，艺术爱好者渐渐演变成为了股民房奴的同行，作为一家国办美术馆的从业者，看到当下的艺术乱象，我们很痛心，艺术应该是一种很神圣的纯粹精神，通过这次原创展览，我们想给中国当代艺术，特别是观念性艺术领域的发展趋势，做一次小小的导览。今天出现在这个展厅的绝大多数参展艺术家，都是毕业前后的艺术院校学生，他们拿到第三届上海多伦青年美术大展的参展作品，又跟为了通过论文答辩、为了开发市场商机，为了迎合画廊口味的创作不同，他们更多是凭着自己的兴趣在做这些作品，他们在作品中表达出他们独具个性的艺术姿态，这是我们最终选定这样一批作品组成今天这场“囧——表达与姿态”当代艺术群展的判断标准，根据我们美术馆的展厅特点，我们将这四十多位艺术家的作品分成三个楼面17组作品。

多伦路街景

多伦馆刀旗

大门口海报

枯藤老树昏鸦

一楼展场的主题是流淌而过的时光片段。
来自西安现居宋庄的赵朔先生，这次送来了网上流传很广的疯狂武士系列之一《暧昧》的油画原作，跟他的新作《文化的异种》一起，针对千年文明的中国文化被西方文化同化的过程中，中国文化自身所呈现出的一种文化挣扎，和文化暴力！而与此对应的则是来自央美的徐腾飞和上海复旦视觉的杨晨等人制作的百囧图，这两件作品，分别用视频装置和平面喷绘的形式，将近百个我们记忆中的动漫人物,时代人物,焦点人物用囧的头像强行图式化，做出哭笑不得的“囧”表情，使观众体现出截然不同的视觉体验。

另一组的作品是由四个女孩根据不同的生活体验而做出的独特思考，上海女孩秦白用麻绳、铁刺、松香等制作的装置《蕊》、杭州国美的缪声远拿两个木头和沥青雕铸的水龙头、杭州姑娘曾铎把旋转的树，倒置的木箱，钢丝绳，雾，以及时而开启的门营造出超现实迷幻的装置《我的秘密之树》，还有广州钟嘉玲小姐把用唱片店的试听机制作的声音装置《心声》，让原本只是心跳声音,通过三十多人的传递，最后变成无意中喊出的“他妈欠揍”，在荒诞的画面背后让人哑然失笑。

摆放在美术馆过道上的大木箱是行为艺术家张颖的栖身之处，他将自己装在里面从杭州的转塘运到了南站，以人的身份来体验下“物”本身的处境，让人们解读下对“物”的理解。而同一个城市的雕塑家陈炼却把“人”蜷缩于旅行袋中，仿佛一切都可以被拎走，同样的人，艺术家刘婉亲身钻进了安检扫描仪，虚拟米开朗基罗西斯庭天顶画中上帝创造亚当的故事，并在仪器联接的电脑屏幕上进行叙事透视摄影。这三个“人•物”在让我们思考生命本源的同时，也轻松嬉笑起来。

都市美景系列是北京环铁艺术家张尤亮的观念摄影，漂浮着的泡沫暗示了生活中美好事物的转瞬即逝；倒置的山水和城市建筑代表了人们对都市文明的反思，而上海师大的陆永磊把美术馆的楼梯口用粉红色灯光分隔，再放上一个白色沙发，让必经之地成为了惬意休憩空间。

小桥流水人家

二楼展场的主题是熙熙攘攘的纷扰红尘。
围摆在楼梯口的是中国美院综合艺术系谭振思的系列观念摄影作品《玩具的报复》，其中就有一幅是艺术家把拿着心爱玩具在2008年的5月1日跑去了现实生活中被号召抵制的家乐福，将玩具投射在现实生活的背景下，表现出十分强烈的那种意图主宰一切的情绪；而一块白布落在日本女子清水惠美手上，则和自己的身体构成姿态万千的有机动态“核”，最简单易携的材料伴随了这个刚从北京央美摄影系毕业不久的女硕士，来到了湖南，来到了上海，来到了展览的现场。玩具与白布，成为了年轻艺术家倾吐胸中块垒的替代物。

多伦美展这次从四川美院和西安美院各自邀请了一个艺术家团队，其中川美这一次来到上海的是“匿名艺术家临时工作小组” （陈皎、高翔、黄淋、李晓静、岂志刚、唐炉生、薛晋亮、阎凯），他们在重庆展览的时候，用隐去参展艺术家姓名的方式，致力于回归艺术家主体性和艺术作品本体性的艺术创作和艺术工作。这次带来上海的作品是用最日常的面巾纸、白乳胶和地板砖等作为创作材料的装置《断线》，两台电视机播映的动画《蝙蝠》、《一只萤火虫》，采用跑马灯形式做的灯箱《我们说的每一句都是重复上一句》和装置《振源》，画在墙上的“十字通气孔”、“弦”艺术实验组合也为展览带来了影像作品《漫反射激光装置》。

在川美的对面是以西安美院学生为主的壁虎青年文化（姚子、席红哲、龚文杰、王基宇、王中文），相对于北京、上海而言，在西安这种非主流状态下，岳路平指导西安的这个青年艺术群体对艺术进行重新审视，除了带来网上风行一时的四集《离开西方的一年》，他们也推出了艺术版本，包含了录像、装置、行为、图片、油画等手法，用展厅模式让网络视频短片行使着最大的现场传播功效。

也在网上获得超高点击量的一日一囧团队，由上海东华大学-拉萨尔莱福士国际设计学院的莫健俊、黄何等人创建，采用将轻松的笑话配合最原始的影像的手法，一日囧一次，让年轻白领们每天能在生存高压绽放出笑颜，在土豆、六间房等视频点播网上的每天点击都以数十万计，这次带来多伦美展的网络版完整故事，通过艺术展览的形式完成了最好的原生态囧之传播，将网络时代最草根的囧的形态激发出来。




网上赫赫有名的“叫兽”

“叫兽”夫人？

同样草根的还有来自山东工艺美术学院的大环艺术公社（杜玉荥 李知遥），他们别出心裁地动用强力磁铁来制作现场，150位姜太公，提起红绳上的铁针直直地射向远方，带来了非常强烈的视觉冲击，具有强烈视觉冲击的还有杭州国美油画系的张天军《囧样的呐喊2008》，在他色彩绚丽的油画面前，数百只粉红色的鳄鱼从地上爬到墙面，张牙舞爪地呈现出一幅世界末日的景象，钓鱼的悠闲，鳄鱼的强悍，共同组织成动静相宜的色彩天地。

广州美院的陈志杰别出心裁地使用方便面为媒材，将日常用品包裹起来，带到上海现场的是几只灯泡和小型席梦思组成的迷你小屋，地上铺满的方便面还散发出阵阵清香；也来自广州的郑琦用来表达情绪的媒材是视频，她拍摄了一个看破红尘后沉醉于私人感情的男子，用他和镜外人的对话让作品产生了荒唐又极其可信的诡秘效果，呈现出艺术家在艺术创作中将两者结合的对话过程，让观众感悟到荒谬画面内蕴的合理性。

醉沧桑的剧照

人头在广美的许慧晶和央美的杨峻岭手下，呈现出截然相反的两个效果，《地球——人》拍摄的是经历了19小时彩绘后的许慧晶头颅，圆圆的脑袋被画成了地球表面的斑斓，随着5分钟的自由呼吸，地图开始了崩塌龟裂；而杨峻岭捏出了一个玻璃钢头骨，关于“如何看待死亡”亲自采访并拍摄了45位普通北京市民，并将拍摄下来的影像《我今年…》投射在头骨上，实在很囧。

古道西风瘦马

三楼展场的主题是流光岁月的悄然叹息
入口圆梯摆放了杭州国美新媒体系硕士田进的《四拔图》，用竹子、钢丝、鲜肉组成了四件大腿模样的动力装置，以轻重缓急各不相同的速率在炙热阳光下悄然舞动，在他隔壁的是北京印刷学院实验艺术系何智慧小姐的系列装置《理想照进现实》，水墨、圆管组成了无止境的楼梯，小豚鼠无休无止地踩着风车，蔚蓝色的水滴穿越无色的松节油，在她的作品面前，时间仿似停滞在无尽地运动中，没有尽头的“动”却散发出让人有些压抑的宁静。

现居上海的康世伟拥有一套自圆其说的《神话进化论》，在他的油画、装置和视频中，不断用散乱飞舞的线条，撕扯时间和空间的裂缝，在令人眼前一亮的瞬间又沉迷到细节的柔美娇弱；而上大美院版画系毕业的刘任，用400多个写满英文单词的鸡蛋壳铺满了美术馆的地板，不断播放的书写画面让人惊讶艺术家为了背诵英文而承受的无尽痛苦；王超是杭州中国美院美术教育系的学生，他将实验动画《首陀罗》献给那些卑微弱小的城市贫民和农民工，透过精致的分镜头画原稿。可以读出艺术家愤怒后的泣血悲鸣。

一台平淡无奇的空调，静静地挂在美术馆雪白的展板上，路过的观众在不经意间发现，原来，这件来自北京央美的王郁洋硕士的呼吸系列《空调》，居然会“喘气”，而空调旁边摆放着杭州国美高诚硕士的跑鞋《城市徒步客》，却将目光放在了水墨都市，将高楼大厦绘制到了跑鞋上，歪歪扭扭的水墨大厦仿佛倾诉着平凡面目背后的坚强和隐忍。

广东青年雕塑家张湘溪制作的缩微电视装置《保留计划》吸引了很多在场观众，老房子带有透视空间变化的构成，还原了乡村真实的生活空间，祖居中的迷你屏幕居然还能播放电视画面；上海青年导演蔡承良用两台摄像机记录下了速退和飞驰的两组画面，命名为《退无可退》和《何处为家》，淡淡的忧伤在速度中让时光停驻在了某时某刻的某次心情。

夕阳西下，断肠人在天涯

拥有一个属于自己的，一个小小的家，可以栖身的小屋成为了上海年轻人心中难以释怀的奢侈，飞涨的房价让国人除了愤怒也学会了自嘲，于是，上海女孩许烨把自己童年时代游戏《跳房子》带到了多伦，游戏的终点是光荣成为“房奴”，微笑接过证书的年轻观众，苦笑中难免还是有些无奈；广东女孩黄德华却把自己擅长的油画，绘制到了木板上，变成在七、八十年代流行于普通家居所铺设的地板砖，让艺术家哭笑不得的是，每每有观众抬脚伸腿在油画上敲击，哇，真的是木板呢！

天津美院国画系硕士李心沫是近年来很“火爆”的观念摄影家，从书法转到观念，不变的是对“美”的那份追求，《新开河之死》讲述的是艺术家天天遭遇到的愚昧、麻木和绝望，可是，呈现在观众面前的却又美得让人惊艳，晶莹剔透的蓝藻，白衣少女的喘息，似乎告诉我们目睹的不再是死亡，而是一次洗礼，或许，这也是我们举办这次囧展的小小“阴谋”，我们不拒绝思考，但是，至少，我们会让断肠欲绝的画面变得“很美”。

这一次的多伦美展，除了以上参加现场展示的17组艺术家作品，我们还在投稿者里面选择了比较符合我们展览主题的19组作品，其中有些是实施条件比较困难，有些投稿者不是应届毕业生，有些是架上作品，有些很难展示，诸如此类的一些参展方案，其中不乏佳作，我们也邀请他们成为了我们这次美展的参展艺术家。

有人说，整个展览，从举办时间，到邀请对象，甚至整场展览的宣传方式和运作流程，都不像一个美术展览，而更像一次行为艺术，呵呵，说对了，咫尺便是天涯，上海多伦青年美术大展，从创立开始，就不是什么“青年美术大展”，它是一次观念性的行为，展览本身就是一次对当代艺术发展现状的思考，答案填好了，分数请朋友们来打，还满意吗？

最后，再次感谢在展览背后付出大量心血的展览总监杜放，学术主持杭春晓、画册责编吴建儒、三大美院召集人刘商英、金阳平、赵峥嵘和多伦美展的全体投稿者和工作团队。
第三届上海多伦青年美术大展策展人 卢星
2008.8.8

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文章来源：

囧群展:那些忧伤的青年都被误解了
发布时间：2008年8月12日15点21分



“囧”的意思不再局限于光明与飞翔，三十余位青年艺术家汇聚多伦现代美术馆，一同诠释他们心中的态，对艺术的追求，对社会的忧伤。文 施雯 邓萌

看了“群展”，你被雷到了吗？你萌这些年轻艺术家吗？

当今互联网文化千奇百怪，流行语更是日新月异。一个“囧”字，传神地表达了新一代们郁闷、无奈的复杂情绪。但“囧”的原意却是“光明与飞翔”：崇拜太阳的商朝人，爱用火轮寄寓太阳，而象征火轮的文字便是“囧”。这种矛盾，仿佛是枕着互联网长大的一代，特有的姿态。

我们几乎要相信了他们对世事的漠不关心，但看看“——表达与姿态”第三届上海多伦青年美术大展吧。它不经意间泄漏了年轻人内心的焦灼 ：他们欠安全感，却不乏普世情怀与社会责任感，他们也有艺术追求，只不过更喜欢用调侃的方式，遮掩而迂回地表达对社会的思与想。

这是一场调动了装置艺术、行为艺术、媒体艺术等多元的展会，真可谓态百出。

最恶搞的囧
徐腾飞：装置《他、她、它的》
展示方式：六面体，鱼线悬挂空中，采用“范跑跑（他）”、“芙蓉姐姐（她）”、“周老虎（它）”加上艺术家本人的态为四个面，上下两面分别用两个不同造型的“囧”字。
作者解读：方形六面体与“”的方形形状相契合，“范跑跑”、“芙蓉姐姐”、“周老虎”都是网络时代的热点现象，“囧”也被互联网赋予了新的意义，各种不同的的神态，相同的是网络时代80后、90后的文化焦虑。画中的你、我、他、它在这个文化泛滥的时代，他们不得已地做出的表情。我的作品表达的是后现代社会普遍存在的悲哀与无助。

最透明的囧
刘婉：摄影《安检》
展示方式：观众会看到一些类似X光透视的摄影图片，艺术家利用安检仪器的红外线透视原理扫描出人眼睛在常态下看不见的图像。她在芭比娃娃和义乌圣诞老人的袖口中、裙摆下藏入指明性别的符号，通过影像虚拟一出他们的爱情故事。
作者解读：对于芭比娃娃和圣诞老人的藏入的符号，在常态下是看不到的，表达社会关于性的原始想法。我利用安检仪器表达我对世界当下的理解，希望展示给观众常态下看不出的状态，表达我作为80后的姿态，我的，我的光明。

最具互动性的囧
张天军：混合装置《样的呐喊》
展示方式：将一定数量的玩具鳄鱼分发到观众手中，由观众将小塑料鳄鱼放到指定的红线内；将连同画架的绘画作品《样的呐喊》放于墙角，左右靠墙的地面用红色粗线划出利齿状区域，利用墙面的90度角度，造出形似张开的鳄鱼利齿。作品需与观众互动才算完成。
作者解读：这件作品的主要视角是人和自然的关系。鳄鱼喜好潜伏于水中，忽然向猎物发起袭击，直至猎物于死地，用鳄鱼来表达人类不可预测的危机。粉红色的画架和画框，能让人能想到中国当代绘画和艺术，画架周围出现的鳄鱼，暗示当代艺术发展将遇见的一些问题和危机。

最哭笑不得的囧
钟嘉玲：声音雕塑《心声》
展示方式：一个试听机，一盒CD，观众可以听到CD中原本是心跳的声音，在后面的人不断模仿他前面一个人发出的声音的情况下，不断地变化，最后变成了一句话“他妈欠揍”。
作者解读：这个作品其实是一个意外的发现，但很好地表达了当下人在沟通上的无奈，这种无奈来自对他人的猜测和主观的自我，而有趣的是，是“自嘲”，也是种无奈，却是种自我的无奈。这种内在的契合，让我们不断地尴尬在自我信任与怀疑之间，不断地下去。

最神话的“囧”
康世伟：油画、装置《神话进化论》
展示方式：长着人脸的熊与猪、人的脸被一劈为二还乐呵呵得像没事一样……十幅超现实画风的油画均以神话为主题，另有三件由无数线条缠绕而成的沙发、宫廷服装装置。
作者解读 ：梁启超在1903年将myth这个词翻译过来， 中国才有了“神话”一说。但是在西方一直都有神话，现代的西方神话就是科幻，比如超人、蜘蛛侠，这些形象都有完整的逻辑和构思。让我绝望的是，当代中国缺乏神话，东方人自己创造神话的思维天赋是否已经被侵蚀？我有意以作品的方式来对这些问题进行一次冒险。

最引起食欲的囧
田进：装置《四拔图》
展示方式：《四拔图》是四个运动装置（观众不能触摸），分别叫“拔无力”、“拔有劲”、“拔勿动”以及“拔虚空”。都由一个竹子牵引运动，被牵引部分是用橡皮筋和铁丝做的骨架，外面包裹新鲜的猪肉，最外层用保鲜膜包裹。四个装置就反复地牵引伸拉。
作者解读：我在做这件作品前，有一些迷失感，我想做很先锋很实验的东西，但先锋是什么呢？我所了解的先锋在当下都已经不新鲜了。于是，借用物理、化学、生物的本能，我通过这个作品袒露了自己的艺术态。

囧表达与姿态 第三届上海多伦青年美术大展，多伦现代美术馆，8月8日-8月24日
http://www.timeoutcn.com/TOSH/show.aspx?mid=4003&aid=3011

活动介绍
　　2008.8.8-8.24 第三届上海多伦青年美术大展
　　主题：囧——表达与姿态
　　时间：2008.8.24 15：00-17：00
　　第三届上海多伦青年美术大展闭幕式展览画册首发暨民谣演出
　　2008年8月24日下午3点~5点
　　地点：上海多伦现代美术馆 （多伦路27号）
　　门票：下午3点前购买美术馆门票入场（成人10元学生5元），3点后可凭我们提供的电子请柬打印件（一人一票）免费入场
　　歌手：白羽，mimiliang，番茄炒蛋，刘四加，蘑菇红
　　联系方式：021-56719068 卢星
　　 15901998194 番茄炒蛋（杜文清）

有点一般........

将参加闭幕式民谣演出暨本次展览画册首发仪式的民谣女歌手
【mimiliang】
　　　　汤旭。
　　　　城市民谣新女声。独立音乐人。喜欢一个人拿着相机在陌生的城市穿梭，记录每一个遇见的单纯的美好。08年4月发行demo唱片【向日葵之歌】 。第二张唱片即将独立发行。 　　　　　　
　　　　参与发行合辑/专辑：
　　　　【露水十一圣诞特辑】(dew11 record)
　　　　【向日葵之歌】 　　　　　　
　　　　音乐：http://www.neocha.com/mimiliang
　　　　摄影：http://mimiliang.poco.cn/
　　　　blog：http://mimiliang.blogbus.com/
　　　　豆瓣：http://www.douban.com/group/mimiliang/
最是那一低头的温柔

十年后的一天
　　　　 糊里糊涂地生了
　　　　　　出生在这个国家
　　　　　　糊里糊涂地长大
　　　　　　她想要离开她的家
　　　　　　
　　　　　　糊里糊涂地倒塌
　　　　　　高楼大厦全都是豆腐渣
　　　　　　糊里糊涂地死了
　　　　　　阳光再也照不到她
　　　　　　
　　　　　　如果你没有遇难
　　　　　　十年后的一天
　　　　　　你会不会站在马路上面
　　　　　　远远地向着我呼喊:
　　　　　　先生要不要玩玩
　　　　　　一次只要五十元
　　　　　　先生要不要玩玩
　　　　　　一次只要五十元
　　　　　　
　　　　　　糊里糊涂地生了
　　　　　　出生在这个国家
　　　　　　糊里糊涂地死了
　　　　　　死亡在这个国家
这是我们明天下午演出的民谣歌手刘四加的新作
用那个纳米机器人的专用链接，可以下载到他们乐队的专辑
　　http://www.namipan.com/d/dcef2d3f26e98df55db8bdf083582177d41b44cd6208a702
　　我已经测试下载通过

上海原汁原味的民谣歌手刘四加