“囧——表达与姿态”
第三届上海多伦青年美术大展
展览名称：第三届上海多伦青年美术大展
展览主题：囧——表达与姿态
主办单位：上海多伦现代美术馆
开幕：2008年8月8日 16：00
时间：2008年8月8日－8月24日
地点：上海多伦现代美术馆(多伦路27号)
策 展 人：卢星
展览总监：杜放
学术主持：杭春晓
展览助理：顾佳君
画册编辑：卢星 吴建儒
英文翻译：周成
媒体推广：卢星 王婵娟
平面设计：沈嘉 一日一囧
工程负责：鲍正源
联系方式：021-56719068  email: [email]nhkbook@hotmail.com
鸣谢：中央美院刘商英、中国美院金阳平、广州美院赵峥嵘、昊诚物流
官方网站：[url]www.duolunmoma.org  [url]www.jiong.org
媒体支持：
报纸：解放日报、文汇报、新民晚报、新华社、中国新闻社、新闻晨报、新闻午报、外滩画报、东方早报、青年报、美术报、上海证券报艺术财经、上海商报艺术投资、新民晚报社区版、金报等
电视：上海电视台新闻频道、东方电视台新闻频道、人文艺术频道、生活时尚频道、东方卫视、上海教育台、第一财经频道等
网站：中国网艺术中国、雅昌艺术网、东方视觉网、艺术国际网、美术同盟、今日艺术网、中国艺术品收藏网、博艺网、精拍网、深圳艺术网、真艺术网、艺术与艺术教育网、榕树下、一日一囧等
杂志：艺术当代、hi艺术、画廊、东方艺术财经、艺术世界、当代艺术、艺术财经、艺术地图、美术焦点、艺术与投资、当代艺术新闻、中国艺术市场、画刊、美术、大美术、国家美术、中华美术、中国美术、timeout、城市文化情报、1626、城市漫步上海日文版等
参展艺术家（按拼音排序）：
现场：壁虎青年文化（姚子、席红哲、龚文杰、王基宇、石珩伯）、蔡承良、陈炼、陈志杰、大环艺术公社（杜玉荥、李知遥）、复旦视觉设计小组（杨晨、杨震、刘天力）、高诚、黄德华、何智慧、康世伟、李心沫、刘任、刘婉、陆永磊、缪声远、匿名艺术家临时工作小组（陈皎、高翔、黄淋、李晓静、岂志刚、唐炉生、薛晋亮、阎凯）、秦白、清水惠美、谭振思、田进、王超、王郁洋、徐腾飞、许慧晶、许烨、杨峻岭、一日一囧（莫健俊、黄何）、曾铎、张天军、张湘溪、张颖、张尤亮、赵朔、郑琦、钟嘉玲
方案：窦良羽、关艳丽、王婉明、李文强、李岩、梁嘉、刘冰、梅捷、任倢、苏仟祥、苏迎春、武晨、吴萌熹、谢二中、肖映河、徐跋聘、徐谦、伊慧、竺斯昀
参展作品：装置艺术、行为艺术、观念艺术、媒体艺术及网络艺术等多元化的当代艺术样式

2008年8月是上海市迎奥运迎世博的关键时段。上海多伦现代美术馆将成为尝试当代艺术展览模式的试验地，作为一个有中国本土特色名称的青年美术双年展，2004年第一届多伦青年美术大展采取了邀请上海本地知名艺术家以假名方式参加青年展的模式，而第二届的展览通过征集方案的模式邀请全国各地当代艺术家参加，今年的第三届上海多伦青年美术大展举办时间定为2008年8月8-24日，选择跟北京奥运盛事同步举行，参展艺术家以2007年专业艺术院校毕业的艺术家到2009年应届毕业生为主。
本次参展作品采取装置艺术、行为艺术、观念艺术、媒体艺术及网络艺术等多元化的当代艺术样式，上海多伦现代美术馆也将一如既往地支持青年艺术家，支持中国当代艺术，预计将直接吸引数万人次中外艺术爱好者关注，间接影响每年三十万左右的艺术专业院校毕业生和大批自由艺术家。组委会从征集和邀请的数百个参展方案中，最终选出壁虎青年文化、蔡承良、康世伟、李心沫、陆永磊、秦白、王郁洋、徐腾飞、许慧晶、张湘溪、赵朔等35位（组）艺术家的作品参加现场展览，同时，因为场地限制，还有李文强、李岩、任倢、苏迎春、伊慧、竺斯昀等17名艺术家采取了方案参展的形式，本次展览定于8月24日下午3点闭幕，届时将在上海多伦现代美术馆举办中英双语《“囧——表现与姿态”第三届上海多伦青年美术大展作品集》首发式暨城市民谣演出，由上海城市民谣歌手杜文清、白羽和刘四加等参加。
“囧”作为展览主题词，是因为作为古汉字的“象形”生动呈现了这次年轻艺术家展览的主旨：独具姿态的艺术表达。本次展览的艺术家多为毕业前后的学生，他们的作品多具鲜活的创新气质，并试图构建自我价值的表达。虽然他们因为年轻而不是那么为人所重，但他们却努力按照自己的方式进行创作，带着年青人独有的浪漫、激情，充满自信。他们从自身感触寻找价值判断，针对社会、历史以及艺术本体展开作品的逻辑表达，从而具备了一种不同于前者的艺术姿态。
这样的姿态，决定了他们艺术表达上的新颖，并注定会为中国当代艺术的发展增添新的基因。从这个角度上看，他们代表了中国当代艺术的未来。他们的艺术姿态与表达，必将成为一种新的中国元素，成为世界艺术格局中的东方代表。基于此点，在2008中国因奥运而展现新的国家姿态之同时，通过艺术活动呈现中国年轻艺术家的艺术表达与姿态，则将是中国新文化建设的重要内容与途径。

囧—Expression and Attitude
The Third Shanghai Duolun Youth Art Exhibition


Opening:  4 p.m. Aug. 8, 2008
Date:      Aug.8 ~ Aug.24,2008
Venue:    Shanghai Duolun Museum of Modern Art ( No.27 Duolun Rd.)
Sponsor:  Shanghai Duolun Museum of Modern Art
Curator:  Lu Xing
Exhibition Director:  Du Fang
Academic Host:  Hang Chunxiao
Contact:  021-56719068  email: [email]nhkbook@hotmail.com
Acknowledgement: China Central Academy of Fine Arts, China Academy of Art,
Guangzhou Academy of Fine Arts
Artists: young artists graduated from professional art school in 2007 and more than 20 groups of 2009 graduates

Art Works: Installation Art, Performing Art, Conceptual Art, Media Art and Internet Art
Official Website:  [url]www.duolunmoma.org ,  [url]www.jiong.org 
Media Support:
Newspaper: Jiefang Daily, Wenhui Daily, Xinmin Evening News, Morning Post, Noon Post,
The Bund, Oriental Post, Youth Daily, China Art Weekly, Shanghai Business,
Art Finance

Television: Shanghai TV Station News Channel, Shanghai Oriental Television Station News Channel, Arts Channel, Channel Young, Dragon Television, Shanghai Education Television, First Financial Television

Website:  [url]www.jingp.com，boyie.com，ionly.com.cn，　[url]www.artron.net，arts.tom.com ，　
[url]www.artchn.com, [url]www.gjart.cn, [url]www.artnow.com.cn ，[url]www.arts365.com.cn, [url]www.szarts.cn , [url]www.art-edu.com/cn/index

Magazine: Art China, Art World, Art Finance, Contemporary Art News, Hi Art, All Art, timeout, Gallery，Orient Art Value，Contemporary Art，Art Map, Art Focus，Art & Investment
China Art Market，Gallery，Art，National Arts, Chinese art Press, Chinese Art, City Info






囧—Expression and Attitude
The Third Shanghai Duolun Youth Art Exhibition

August, 2008 is the crucial period to Shanghai to welcome the Olympic Games and EXPO. Shanghai Duolun Museum of Modern Art will be the stage for displaying the modern arts. As a biennial exhibition which has a Chinese native name, the first Duolun Youth Art Exhibition invited Shanghai local well-known artists to participate the youth exhibition with pseudonyms; the second exhibition invited the artists from the whole country by colleting the projects; the third exhibition this year will be present on Aug. 8 to Aug.24, 2008, which will be held simultaneously with the Olympic Games. Artists’ identity is limited at young artists graduated from professional art school in 2007 and more than 20 groups of 2009 graduates, no limit for education and major.

Installation Art, Performing Art, Conceptual Art, Media Art and Internet Art are taken in this exhibition. Through this exhibition method, there will be high exposure and wide social influence. Shanghai Duolun Museum of Modern Art will support youth artists, Chinese modern art as always. The exhibition is expected to directly attract tens of thousands of Chinese and foreign enthusiast and indirectly influence 300,000 art college students and artists annually. Organizing committee will finally select more than 20 pieces of works from the contributions to participate the exhibition. Juries will award the sponsor titled outstanding works and hold a grand ceremony and public bilingual book “囧, expression and attitude, the third Shanghai Duolun Youth Art Exhibition Collection”.

As the key word of the exhibition, “囧” is a pictograph presents the keynote of this youth exhibition: art expression of unique attitude. Most of the artists in the exhibition are new graduate students. Young artists have uniquely alive innovate temperament and the attempt to create a way to expression themselves. They are young and not to be regarded highly, but they create on their own way, with peculiar romance, passion and confidence. They search the value from their own feelings. They gave the works new logical expression based on society, history and art, thus embodying a new art which is different from former ones.

Their attitudes determine the freshment of the art expression and destine to add new elements into the development of Chinese modern art. From this point, they represent Chinese future. Their art attitude and expression will definitely become a new Chinese element and be the oriental representative in the art world. China unfold the new appearance because of the Olympic Games, meanwhile, artists unfold their expression and attitude through art activities, which will be a important content and channel of the Chinese new cultural construction.

当代性：取决于“表达”
——写于第三届上海多伦青年美术大展之前

                              杭 春 晓

当代艺术，在今天的语境下，争议颇多，它往往与前卫艺术、观念艺术、现代艺术发生混淆。产生这种认知结果，一方面是二十世纪西方艺术谱系自身的复杂性导致，一方面则是中国三十年新艺术发展在“嫁接”、“引进”过程中时间压缩性的紊乱，从而导致原本就非线性发展的上述概念之间的逻辑关系更加复杂。其实，与其纠缠西方艺术谱系中的概念，为所谓“当代艺术”正身，还不如回到中国艺术自我语境，从“艺术是什么”这样一个简单问题入手，讨论怎样的当下艺术才具有当代性。
艺术是什么？看似很简单，却是大多人忽视的本质问题，并相应产生认识上的误区。比如，在普通人群与一些专业人群中，关于“架上”、“非架上”的判断就截然相反：普通人士多认为“非架上”不是艺术，“架上”才是艺术的代表；而一些专业人士则认为“架上”已经不能代表艺术，是没落的形式，只有“非架上”才是艺术发展的方向。同样的对象，判断结果完全相反，难道我们能够简单地以专业身份来评判答案的正确与否？显然，我们不能这样做！因为不是“非架上”就一定代表了新艺术，大量没有任何表达意义、一味追求形式新颖的所谓“非架上”已经成为“皇帝新衣”式的伪艺术。
简单从“架上”、“非架上”这样的形式判断艺术，本身就是“专业人士”犯下的最简单的专业错误。而产生这样的错误，原因何在？其实，就在于没有考虑“艺术到底是什么”这样一个看似简单、但却本质的问题。艺术到底是什么？就构成而言，它是由语言形式与语义指向共同组成的表达结构。因此，艺术是通过一定的语言形式，表达特定的关于“人的精神”的语义指向，其关键在于，无论用怎样的语言形式，都是为了获得一种艺术表达。基于此，“架上”、“非架上”都属于语言形式的范畴，并不能作为判断艺术与否的标准。判断的标准应该在于你是否通过恰当的语言形式进行了恰当的表达，无论你采用“架上”，抑或“非架上”，只要能够准确地“表达”，就是好的艺术。否则，即使采用了前卫的形式，也仅是媚俗的伪艺术。
那么，怎样的表达，在今天能够呈现当代性价值呢？回答这一问题，首先还要回到艺术的语言、语义双重结构上。因为这种结构的存在，艺术史往往会呈现两种偏向性的演进逻辑：以语言形式为主的风格化演进和以语义指向为主的社会化演进。前者多带有趣味化倾向，后者则多带有问题意识，两者在有所侧重之下互有影响。就中国自身的艺术语境而言，传统的艺术演进多以语言形式为中心，偏风格化演进。而上世纪八十年代以来，中国艺术，尤其是以架上油画为代表的艺术，却从借鉴古典主义、美国乡土艺术之类风格化演进转而过渡为玩世现实主义、政治波普之类的社会化演进。其后，当代艺术的发展多呈现为问题意识的发展，无论早期社会化的政治反思，还有稍后个人化的生存体验，艺术的演进、转化无疑多以语义指向为中心。那么，在这种逻辑下，作品表达中对人的反思性的问题意识，往往成了衡量作品当代性强弱的重要标准。虽然，这一标准之外，语言形式有时也会影响到问题表达的真诚、强弱，但却时常退居二线，成为辅助性尺度，而非决定性因素。也就是说，在当代中国的艺术环境中，判断一件作品的当代性很大程度上以表达出的当下问题意识为首要标准，其次才会考虑艺术呈现的语言形态等等。
然而，当“提问”成为当下艺术的主要评判标准之后，很多投机性的艺术行为亦相应出现——将问题意识转化为技术手段，不是为了反思而设问，而是为了问题而设问。一时间，重复复制性的问题、简单流行化的视角，以及一味偏奇而缺少深度的形式，忽然大量出现在我们的视野中，制造出当代艺术极度繁荣的假相。但，假相的背后，却是艺术表达上的“集体贫弱”，缺少真正具有反思价值的问题。比如因为早期“图式化”的成功表达，便大量复制类似的符号化图式，仿佛前人的成功便能够保证类似问题的当下成功，而全然不考虑真正的问题是从自我出发，发人所未发的问题或视角，重复别人已经提出的问题，只能落下“鹦鹉学舌”的笑柄，是缺乏创造性的极端表现；当然，还有一类貌似新颖，实际并未提问的艺术在一味追求表达形式的惊人、怪异中，同样流于肤浅之弊。比如只求效果震撼，甚至餐饮死婴，全然未考虑他所借用的形式可能引发的真正思考，并怎样将这种思考背后深度的精神性开发出来，而只是一味追求“噱头”，表面上好像存在很深的问题，实际上却极度简单、平庸。
也就是说，我们在衡量艺术品的当代性时，不是看似有“表达”就可以了，还要进一步追问作品“表达”的有效性——其问题是否新颖、视角是否独特、思考是否深刻。如果提出的问题没有真正涉及人的深度反思，而只是他人问题的翻版或形式的噱头，那么也就只能沦为“当代伪艺术”的代表。类似伪艺术在今天商业化潮流中比比皆是，如果置身798艺术区，你会看到穿中山装的龙头、气球乳房等大量样式化作品，以及一些“吴冠中走进798”、“栗宪庭先生在回避什么”之类充满炒作意味的噱头。面对这些行为或作品，我们丝毫未能感受当代艺术对于当代社会、人的精神的反思或批判，我们只能感到利益化的商业机制对于艺术的腐蚀以及艺术自甘堕落的“伪态化”。
那么，面对如此众多的伪问题下的伪艺术“表达”，艺术真正的“当代性”出路何在？我想，这首先取决于我们对自身艺术“表达”的重新反省！而这，也正是此次多伦青年美术大展的主题确定为“表达与姿态”的出发点——希望通过类似展览对学院毕业生的成果、问题进行集中性展示，并借此引发大家关于艺术“表达”的思考，从而在今后的创作中呈现真正的问题意识，实现当代艺术的自我认知与推进。

                                      2008年7月26日于中国艺术研究院





















Contemporariness:：Depends on “Expression”
——for the 3rd Shanghai Duolun Fine Arts Exhibition of Young Artists

Chunxiao Hang
   
    Contemporary art, a quite controversial issue nowadays, is easily confused with avant-garde art, conceptual art and modern art. There are two causes for the wrong recognition, one is the complex succession of the 20th century western art, and the internal one is the disorder triggered by the intensely compressed developing process of Chinese new art, which makes the originally complex succession even more so. So it is wiser for us to come back to the Chinese art context and start discussion with the simple question “What is art?” and what kind of contemporary art is of contemporariness , rather than being entangled with the concepts of western art and fighting for a justifiable name for the so called “contemporary art”.
What is art? A seemingly simple but essential question, ignored and misunderstood by many. For instance, the opinion about “easel” and “non easel” is totally different in the public and the professionals: the public hold that only what is “easel” can be called art; however some of the professionals think that “easel” is nothing but a declining form and can no longer be the whole of art. Same object with contrasting conclusions, is it possible for us to judge the right and wrong simply by the professional or amateur standard? Of course not! “Non easel” is not equal to new art, a lot of meaningless, blindly new forms seeking works of “non easel” are actually pseudo-art.
Judgment only form the form “easel” or “non easel”, is the most ignorant professional mistake the professionals have ever made. Why? The reason is, their negligence of the question “what is art?” Then what on earth is art? In the sense of formation, it is an expressive structure composed of language form and meaning. Hence, art expresses certain meaning of the “human spirit” through a selected language form, the key is, no matter what kind of language form is applied, it is for artistic expression. According to this, both “easel” and “non easel” are language forms, and should not be the judging standard. The real standard is whether you make yourself precisely expressed with appropriate language form, it can be good art as long as it is doing precise expression. Otherwise, although in avant-garde form, it is but Kitsch.
Then, what kind of expression is of contemporary significance? Before answering the question, we have to first go back to the double structure of art: language form and meaning. This structure contributes to the two differing development trend: development of language form-oriented stylization and development of meaning-oriented socialization. The former with a tendency towards taste and the latter with problem consciousness, at the same time influence each other. In the context of Chinese art, the development of traditional art centers on language form, stylization inclined. However from 1980s onwards, a transition occurred in Chinese art, especially easel oil painting, from the stylization-oriented development which used to learn lesson