DOUGLAS GORDON
August 2 - 31, 2008
足球对于欧洲人来说不仅仅是一项体育运动。1981年，英国著名足球学者、传奇教练比尔•香克利辞世，为世人留下了“足球高于生死”的名言。上个世纪至今，世界上最优秀的中场组织者齐内丁•齐达内也来自欧洲，他受到了球迷们疯狂的支持和热爱。到2006年退役时为止，齐达内强大的存在感和竞技能力一直是比赛的关键，他的个人状态甚至可以左右比赛的内容和结果。道格拉斯•戈登，出身于足球宗主国英国；菲利普•帕雷诺，与齐达内一样是一名出身于阿尔及利亚的法国人。2005年4月23日，这两位艺术家用十七台摄影机捕捉和记录了足球英雄齐达内在皇家马德里队与比利亚雷亚尔队的一场竞技中的表现，并于2006年发表了以此为素材制作的题为《齐达内——21世纪的肖像》的作品。该作品受到了足球界、电影界及美术界的一致好评，同时也得到了大众的支持。
都亚特北京举办的道格拉斯•戈登个人作品展是其在亚洲的首次个展，这次展览几乎汇聚了戈登所有体裁和媒介的作品，包括视频、摆设、摄影和绘画作品等。戈登用一种陌生和全新的方式再次诠释那些人们再熟悉不过的内容，通过这些诠释，观众们得以对作品产生与以往不同的认识。肖像是戈登作品的重要题材，从自画像、好莱坞明星的肖像到动物与昆虫的肖像，他的创作对象包罗万象。而这些对象成为他肖像作品的主人公后，都会得到非常全面和集中的描绘。
这次展览的特别之处不仅因为它是戈登在亚洲的处女展，美术馆版《齐达内——21世纪的肖像》更是本次展览的一大亮点。作品需要巨大的展示空间，整个比赛竞技场面与齐达内的特写镜头通过两套画面并列或交替地展示出来。齐达内的表情、动作、脚步的移动，甚至自言自语的样子和挥洒的汗水都被镜头一一捕捉，形成了一种由视频描绘的肖像画。道格拉斯•戈登的作品一贯注重对“时间、位移、形象与声音”的表现，而足球这一题材恰恰可以充分表现所有这些元素。九十分钟的比赛中，22位队员一起完成那些不规则却有机的动作，观众形成的背景、呼喊的声音也融为一体。苏格兰魔怪（Mogwai）摇滚乐队所打造的电影原声更是将观众欢呼加油的声音、足球与脚碰撞时发出的声音，以及解说员的解说等各种声音协调与融合起来，促使作品的脉络得以更好地延续。法国是一个拥有复杂人种和众多宗教的国家，出道以后，齐达内超越了人种和宗教的界限，成为史上“最受欢迎的法国人”。这件作品想要塑造的齐达内正是这样一个时代的标记，一位法国人心目中的英雄。实际上与齐达内一起参与同场竞技的还有同属皇家马德里旗下的众多世界级球星，如罗纳尔多、贝克汉姆、劳尔、欧文、卡洛斯和古蒂等，但他们却无法拥有齐达内那种神奇而又非凡的领导力。 摄影师戴芮斯•孔吉的指挥下，十七台摄影机抓住了齐达内在每一分每一秒里的每一个动作和每一个表情，完完全全地再现了艺术家“不靠讲述故事，而靠主人公来完成电影”的创作意图。
本次展览将同时展出题为《像柯特•科本、安迪•沃霍尔、米拉•亨德利、玛丽莲•梦露一样的自画像》的作品。富有传奇色彩的摇滚乐歌星、流行艺术家、儿童谋杀案连环杀手和好莱坞明星，在该作品中，戈登找出了这四位人物的共同点——他们都拥有一头金发。于是他用金色的假发来装扮自己，完成了这幅作品。戈登并非想通过这幅自画像来表现自己，而是为了展示当时受到整个社会排斥的吸毒者、自杀者、杀人犯和同性恋者们的样子。这些题材和人物常为西欧大众文化所用，他们也代表着一种流行趋势和社会现象，与齐达内所不同的是，他们是同一时代的另一种标记。大众对这两者的态度分化为对前者的支持和对后者的憎恶，戈登试图把自己与他们的象征性进行重叠，画面中的他面无表情地凝视着镜头之外。
《你+我的自画像》系列作品将古典好莱坞演员肖像画的眼睛与嘴巴部分烧掉，并将这些没有眼睛和嘴巴的明星照片贴在镜子上，观众在欣赏作品时，看到的是明星的脸与镜中自己的脸的重叠。这种重叠是跨越了时空的两个时代的肖像的重叠，它体现了作品副标题“你和我”所试图表达的内容。戈登通过一面镜子就使观众能够亲身体验到真实世界与幻像世界的不同。
作品《怪物制造》中，戈登拍摄了自己在镜子前把透明胶带贴在脸上，将自己“变”成“怪物”的过程。他已经不止一次地将自己的身体进行“变形”，普通人都很忌讳将自己丑陋或奇怪的样子示于人前，但戈登却用大胆风趣的方式向人们展示自己丑陋怪异的一面。这套作品包括三个部分，分别为两幅照片（一幅为“变形”前和“变形”后的对比照片，另一幅则相反，为“变形”后和“变形”前的对比照片），和一部记录了整个“变形”过程的录像《怪物制造》。
戈登试图从各个侧面来延伸和扩展他的肖像作品，肖像成为其艺术作品的重要组成部分，与此同时，还有一样重要的部分是我们无法忽略的，那就是戈登的文本作品。他通过绘画、视频、摆设和纹身等方式进行的文本创作与概念美术有一定的关系，文本的内容非常简洁，去除了所有可以去除的具有修饰性的单词和语法成分。这些文本都来自于人们所熟知的格言和俗语，但都进行了少许的改动，或是用一个同音异义词来代替原文中的单词，戈登用一种英国式的幽默将人们所关心的这些互相对立的概念，即生与死、黑与白、快乐与悲伤、过去与将来等同时展示出来，但又考虑到观众们的经历各不相同，而给观众留下了根据自己的经验来解释这些文本作品的空间。本次展览将要展示的文本作品包括设置在柱子上的文本绘画，以及利用黑、灰、白三色来表现文本与背景的变化过程的视频作品。
道格拉斯•戈登利用各种媒介所完成的这些作品，运用二分法，对从某个主体中分离出来的相对立的实体提出疑问，同时追求真正的自我探究和自我剖析。从二十岁出道至今，他进行了各种试验性的探索，在1996年获得特纳奖之后，又先后于1997年获得了威尼斯双年展的“Premio 2000”奖，于1998年获得了雨果•博斯奖，真正成为了现代美术界的一名旗手。如今，戈登已经成为屈指可数的世界主要媒体艺术家之一，他在现代艺术博物馆、黑瓦德画廊、汉诺威艺术画廊、杜塞尔多夫艺术博物馆、斯德哥尔摩现代美术馆和安迪•维奥博物馆等各大美术馆举办了多次个人作品展，并参与了威尼斯双年展和“明斯特雕塑规划（又称明斯特雕塑十年展）”等各种大规模的艺术活动。
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整个展览出奇的干净。左手屋子是一个圆柱子上贴着一句话“左手不知右手所不知的”（the left hand dosen't know what the right hand doesn't know)听上去很禅宗，绕成一圈，看上去也禅宗。右手的屋子一角有个电视机放着几句话，这个作品是真的没看明白，内容是（a moment's silence for someone close to you) 然后经过一漆黑的过道来到一个漆黑的屋子，用大投影投影这次的主要作品《齐达内——21世纪的肖像》。现场为双频录像，用胶片拍摄，色彩和风格和法国电影很像，镜头里全是齐达内+齐达内的特写。那种微妙的感觉只能去现场体验了。 上楼后走廊尽头是怪物那个录像。拍的就是用透明胶吧脸拉成一个怪物的过程。 里面的大屋子是《你+我的自画像》一组照片。照片都被烧的残缺，贴在一个镜面上，露出的部分能照出你影子）
整个现场很难用照片记录，说也说不太清楚。大家只有亲临欣赏了。。。
August 2 - 31, 2008
足球对于欧洲人来说不仅仅是一项体育运动。1981年，英国著名足球学者、传奇教练比尔•香克利辞世，为世人留下了“足球高于生死”的名言。上个世纪至今，世界上最优秀的中场组织者齐内丁•齐达内也来自欧洲，他受到了球迷们疯狂的支持和热爱。到2006年退役时为止，齐达内强大的存在感和竞技能力一直是比赛的关键，他的个人状态甚至可以左右比赛的内容和结果。道格拉斯•戈登，出身于足球宗主国英国；菲利普•帕雷诺，与齐达内一样是一名出身于阿尔及利亚的法国人。2005年4月23日，这两位艺术家用十七台摄影机捕捉和记录了足球英雄齐达内在皇家马德里队与比利亚雷亚尔队的一场竞技中的表现，并于2006年发表了以此为素材制作的题为《齐达内——21世纪的肖像》的作品。该作品受到了足球界、电影界及美术界的一致好评，同时也得到了大众的支持。
都亚特北京举办的道格拉斯•戈登个人作品展是其在亚洲的首次个展，这次展览几乎汇聚了戈登所有体裁和媒介的作品，包括视频、摆设、摄影和绘画作品等。戈登用一种陌生和全新的方式再次诠释那些人们再熟悉不过的内容，通过这些诠释，观众们得以对作品产生与以往不同的认识。肖像是戈登作品的重要题材，从自画像、好莱坞明星的肖像到动物与昆虫的肖像，他的创作对象包罗万象。而这些对象成为他肖像作品的主人公后，都会得到非常全面和集中的描绘。
这次展览的特别之处不仅因为它是戈登在亚洲的处女展，美术馆版《齐达内——21世纪的肖像》更是本次展览的一大亮点。作品需要巨大的展示空间，整个比赛竞技场面与齐达内的特写镜头通过两套画面并列或交替地展示出来。齐达内的表情、动作、脚步的移动，甚至自言自语的样子和挥洒的汗水都被镜头一一捕捉，形成了一种由视频描绘的肖像画。道格拉斯•戈登的作品一贯注重对“时间、位移、形象与声音”的表现，而足球这一题材恰恰可以充分表现所有这些元素。九十分钟的比赛中，22位队员一起完成那些不规则却有机的动作，观众形成的背景、呼喊的声音也融为一体。苏格兰魔怪（Mogwai）摇滚乐队所打造的电影原声更是将观众欢呼加油的声音、足球与脚碰撞时发出的声音，以及解说员的解说等各种声音协调与融合起来，促使作品的脉络得以更好地延续。法国是一个拥有复杂人种和众多宗教的国家，出道以后，齐达内超越了人种和宗教的界限，成为史上“最受欢迎的法国人”。这件作品想要塑造的齐达内正是这样一个时代的标记，一位法国人心目中的英雄。实际上与齐达内一起参与同场竞技的还有同属皇家马德里旗下的众多世界级球星，如罗纳尔多、贝克汉姆、劳尔、欧文、卡洛斯和古蒂等，但他们却无法拥有齐达内那种神奇而又非凡的领导力。 摄影师戴芮斯•孔吉的指挥下，十七台摄影机抓住了齐达内在每一分每一秒里的每一个动作和每一个表情，完完全全地再现了艺术家“不靠讲述故事，而靠主人公来完成电影”的创作意图。
本次展览将同时展出题为《像柯特•科本、安迪•沃霍尔、米拉•亨德利、玛丽莲•梦露一样的自画像》的作品。富有传奇色彩的摇滚乐歌星、流行艺术家、儿童谋杀案连环杀手和好莱坞明星，在该作品中，戈登找出了这四位人物的共同点——他们都拥有一头金发。于是他用金色的假发来装扮自己，完成了这幅作品。戈登并非想通过这幅自画像来表现自己，而是为了展示当时受到整个社会排斥的吸毒者、自杀者、杀人犯和同性恋者们的样子。这些题材和人物常为西欧大众文化所用，他们也代表着一种流行趋势和社会现象，与齐达内所不同的是，他们是同一时代的另一种标记。大众对这两者的态度分化为对前者的支持和对后者的憎恶，戈登试图把自己与他们的象征性进行重叠，画面中的他面无表情地凝视着镜头之外。
《你+我的自画像》系列作品将古典好莱坞演员肖像画的眼睛与嘴巴部分烧掉，并将这些没有眼睛和嘴巴的明星照片贴在镜子上，观众在欣赏作品时，看到的是明星的脸与镜中自己的脸的重叠。这种重叠是跨越了时空的两个时代的肖像的重叠，它体现了作品副标题“你和我”所试图表达的内容。戈登通过一面镜子就使观众能够亲身体验到真实世界与幻像世界的不同。
作品《怪物制造》中，戈登拍摄了自己在镜子前把透明胶带贴在脸上，将自己“变”成“怪物”的过程。他已经不止一次地将自己的身体进行“变形”，普通人都很忌讳将自己丑陋或奇怪的样子示于人前，但戈登却用大胆风趣的方式向人们展示自己丑陋怪异的一面。这套作品包括三个部分，分别为两幅照片（一幅为“变形”前和“变形”后的对比照片，另一幅则相反，为“变形”后和“变形”前的对比照片），和一部记录了整个“变形”过程的录像《怪物制造》。
戈登试图从各个侧面来延伸和扩展他的肖像作品，肖像成为其艺术作品的重要组成部分，与此同时，还有一样重要的部分是我们无法忽略的，那就是戈登的文本作品。他通过绘画、视频、摆设和纹身等方式进行的文本创作与概念美术有一定的关系，文本的内容非常简洁，去除了所有可以去除的具有修饰性的单词和语法成分。这些文本都来自于人们所熟知的格言和俗语，但都进行了少许的改动，或是用一个同音异义词来代替原文中的单词，戈登用一种英国式的幽默将人们所关心的这些互相对立的概念，即生与死、黑与白、快乐与悲伤、过去与将来等同时展示出来，但又考虑到观众们的经历各不相同，而给观众留下了根据自己的经验来解释这些文本作品的空间。本次展览将要展示的文本作品包括设置在柱子上的文本绘画，以及利用黑、灰、白三色来表现文本与背景的变化过程的视频作品。
道格拉斯•戈登利用各种媒介所完成的这些作品，运用二分法，对从某个主体中分离出来的相对立的实体提出疑问，同时追求真正的自我探究和自我剖析。从二十岁出道至今，他进行了各种试验性的探索，在1996年获得特纳奖之后，又先后于1997年获得了威尼斯双年展的“Premio 2000”奖，于1998年获得了雨果•博斯奖，真正成为了现代美术界的一名旗手。如今，戈登已经成为屈指可数的世界主要媒体艺术家之一，他在现代艺术博物馆、黑瓦德画廊、汉诺威艺术画廊、杜塞尔多夫艺术博物馆、斯德哥尔摩现代美术馆和安迪•维奥博物馆等各大美术馆举办了多次个人作品展，并参与了威尼斯双年展和“明斯特雕塑规划（又称明斯特雕塑十年展）”等各种大规模的艺术活动。
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整个展览出奇的干净。左手屋子是一个圆柱子上贴着一句话“左手不知右手所不知的”（the left hand dosen't know what the right hand doesn't know)听上去很禅宗，绕成一圈，看上去也禅宗。右手的屋子一角有个电视机放着几句话，这个作品是真的没看明白，内容是（a moment's silence for someone close to you) 然后经过一漆黑的过道来到一个漆黑的屋子，用大投影投影这次的主要作品《齐达内——21世纪的肖像》。现场为双频录像，用胶片拍摄，色彩和风格和法国电影很像，镜头里全是齐达内+齐达内的特写。那种微妙的感觉只能去现场体验了。 上楼后走廊尽头是怪物那个录像。拍的就是用透明胶吧脸拉成一个怪物的过程。 里面的大屋子是《你+我的自画像》一组照片。照片都被烧的残缺，贴在一个镜面上，露出的部分能照出你影子）
整个现场很难用照片记录，说也说不太清楚。大家只有亲临欣赏了。。。
齐达内那个片子我有，外面在当足球明星的介绍片在卖，不好看
你要两个电视机一起放，一会这边，一会那变，一会一个特性，一个场景，一个虚一个实。然后就能艺术了。
不怎么样啊，很无聊，实在没什么意思，玩虚的
达内秃头
不错的展！
戈登个展，难得看到的好展览！！！与佩思画廊同日开展，对比强裂。
[s:304] [s:304] [s:304] [s:304] [s:304] [s:304] [s:304]
好展览！！！
有录象么,发来看看
到底怎么好啊，去看了，看不懂啊觉得很差，讲讲吧
很好的艺术家，不错的作品。可惜欣赏的口味不太符合中国。
喜欢～
