在国际与本土之间——关于北京7月的4个展览
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最后更新：2008/08/03 12:46:19 by
在国际与本土之间——关于北京7月的4个展览
进入7月，北京的桑拿天一浪高过一浪，但北京展览的热潮更是滚滚而来，精彩纷呈。每个空间、画廊、策展人、艺术家们都把自己压箱底的流动资金、展览计划、作品方案抖搂出来，共同打造了北京艺术界最火爆的盛夏。期间错综复杂的学术思想，权利流派，经济势力如数呈现。毫无疑问，这将是近年来北京当代艺术曲线波动的最高点，7、8月档不可避免的将是中国北京的全民亢奋时刻。让我们来看看这一切都是如何发生的吧……
一、《2008/8002梦游现实主义》与《国际快餐》：王度个展
旅法14年的一贯喜欢挑战国际军事、政治、色情、社会伦理边界的王度对于在阿拉里奥和唐人举办的两个耗资巨大的个展蓄谋已久。这两个个展分别以一件单件的作品呈现，集合了王度近年以来所使用的主要元素：考古遗址、脚手架、建筑、媒介、堆积如山的图象。
7月5日举办“2008/8002梦游现实主义”中置换了三层现实：1、北京如火如荼的城市建设热潮被悉数搬进展厅，这些标志性的著名建筑是现实存在的基本原型。2、白色的大理石制的林立的摩天建筑的微观景观，被预设为5000年时间间隔之后发生的事情。这里出现了某种实验性的虚构。观众被置于被架高的脚手架上，从高处观看在墙角处切割、打磨大理石建筑的工人。在巨大的施工的嘈杂声中，四周浮动着白色而浓厚的白色石灰粉尘。这个遗址坑，如同一个巨大的中国工地的微缩景观，不惜一切作为代价的生产、加工的超现实主义的巨型机器。3、第三个现实是阿拉里奥的3号展厅，用50个巨大的卫星电视所搭建的屏幕盒子。里面有五花八门的世界各国的新闻、泡沫剧、广告、娱乐节目，也有几个屏幕放映着1号展厅的施工现场，媒介使出现的一切具有了一种超越时空的统一。媒介不仅仅是制造，而是成为了生存的现实本身，同时又是对现实的一种消解，所有的东西进入媒介都被迅速的消费，成为垃圾。而5000年以后的这个时间指向，又使现场中的一切成为了“史前”的劳动，搀杂了残酷、暴戾、愚蠢和低能的挖苦。把观看者的地位设置为清醒的超于境外，“我为什么如此聪明”的境地，实则每个人只能在梦游式的昏迷中，以优越的视角来反观自身。同时，他又提示了处于08年状态中的民众们所携带的那种“不再记忆”与“献身未来”的危险。
8月2日在唐人的方型大厅所展示的“国际快餐”则把中国描述成为法国街头物美价廉的土尔其烤肉。5欧一个的土耳其烤肉是最廉价的美食，它是一个设置在旋转铁盘上的肉柱，随时加热刮削，即吃即走。相对于使用中国古老的文化历史符号蛮声海外的中国艺术家，王度更愿意从一种中国现实在国际视野中所处的位置和关系来指称中国。那些重达9吨的社会图象成为中国的替身，它们更象是一坨众人盯着的，炙手可热的，香气扑鼻的敞开的肥肉。在被撕扯成碎片之后，又被迅速的抛弃。
王度终于还是不能忍耐的用巨型的作品对国际政治发表言论，其创作的着眼点和讨论的问题与他身处的环境直接有关，他所表达的愤怒的和激烈的批判态度与他一直以来的经历有关，这些终于让他在奥运这个巨大的背景下得到了充分的表达和爆发。
二、琰：史金淞个展
7月26日在站台·中国，史金淞在命名为“琰”的个展中开始了一次“减法”的转向。一种由外在密集的社会学的隐喻性象征种种意义的作品，成为了孤独个体向内的对身体感觉的挖掘。作品上的材料和处理手法越发的单纯和隐蔽，一些复杂或简单的机械装置只是为了帮助更好的呈现作品自身材质的基本属性。
“琰”被策展人巫鸿以《说文解字》的方式分解为单个的原始元素，一件玉和两件火组成的作品套装。“琰”的字典解释是深山中埋藏的美玉，适合做名讳用。这也正如同作品中所蕴涵的某种内在的情绪，不被揭示，藏而不露。“热辐射1500摄氏度”是一段巨大的被炭化了的梧桐树干，在黑暗的房间里沉静的燃烧。红色的火焰，劈啪声，热浪，风扇，梧桐木烧焦的气味，以及脚下唏嗉缠绵的沙地，清砖，都给人一种穿越千年时间的肃静感。火焰、灰烬、温度，燃烧不尽的能量，一切都使人嘘吁不已。空间以燃烧的方式逼迫着人面对内敛的时间、历史、生命和毁灭，如同被拉进时空交错的隧道，谁都不可能无动于衷。站台·中国的二楼被一片苍茫的白色滑石粉所笼罩，一声接一声的沉闷的磕碰敲砸的“咚、咚”声传来。撼动整个巨大空间气场的是墙角小小的“144.58N.m”，一个岫岩玉制成的人头，在机械的牵引下不时的沉重的撞在砖墙上，撞出一个半圆形的深坑。红砖的粉沫和石灰的尘土纷纷跌落，堆积在墙角处。这是《战国策》中“匹夫之怒,以头抢地尔”的那种不可抑制的愤怒？是人临绝境，痛不欲生的那种绝望了的悔恨？还是百思不得其解，不断碰壁的那种强烈的挫折？一种徒劳的情绪遭遇到了钢铁机械的执着和顽强，这个无意义的低沉而缓慢的撞击不象是敲打在墙上，更象是撞在观者的内心。每个人都不得不在这里驻住脚步，面对这颗越挫越勇的小小的玉头思绪牵引到了什么，自己？知识分子？理想主义？精英？与世俗的不相容？这一切不得而知。人生在世总有某种深刻的挫折感需要孤独面对，比如死亡，比如衰落，比如背叛，对那些不可挽回的失去的无力感在每个人的生活中不可逃避，挥之不去。“2分56秒”则是一段拧成麻花的钢管，在加热成通红之后豁然呼啸，以耳膜几乎无法承受的音量强度，成为了最终高调的发泄。
这三件破坏墙面，不符合防火规范，噪音污染的强悍刚性的作品，在站台宽松和支持的条件下得以实现。同时，史金淞在更真实的表达自己的不经意间已经跨越自己的边界。作品通过形式自身的生长，得到更高程度上的完成。在每件作品的命名和说明上，他依然持续了以前的精确数据，精密图表的分析，用一种伪高科技的科学理性来实现一种生理性和感觉上的还原和表达。
三、黑桃
由阿嚏阿嚏工作组策划的“黑桃”展，7月19日在北京梯空间举行。黑，隐于夜色；桃，避之夭夭。“黑桃”就象莫测的命运，混杂着规则、赌博、艳遇的成分,低沉、浓郁、高贵，充满诱惑。招贴上一颗巨大的破碎的黑色桃心，潮湿、阴郁，充满一种感性化的力量。11位来自沪杭“黑桃皇后”，不讲宣言，不表身份，暗夜来袭，将江南女子所特有的思维模式和生活状态一并呈现。这个展览体现出中国美院新媒体系教学体系所培养出的年轻艺术家们的创作习惯，她们不依赖于社会学、艺术史等知识背景或东西方文化体系的互相解释，而是沉浸于安静舒缓，日常直觉，向内探索，体验式的创作方式。我们似乎可以从这些作品中看到她们内心中自然滋生出的小火苗，倔强的在喧哗的主流当代艺术话语之外的荒漠中摇摆、生长。
展厅中最明显的是陈圆的装置《没没没没没没没》，7条巨大的流淌着彩虹颜色的透明管道，它们时而聚拢，时而分散，沿着展厅的墙面蜿蜒而下，在终端的柔软的毛细管道里点点滴滴的渗透到铺满地面的白色毛毡里，如同彩色的酶斑。这些墙上晶莹透明的彩虹如同璀璨一瞬的青春，色彩将在展览结束的时候消逝，管道和系统中只留下褪色的空白。王欣的互动影象装置《我们坐着，我们聊着》将观众的影子投射进作品的墙面中，只要有人做在特制的凳子上，墙上就会给出对话框，独白或对谈，关于梦，关于无聊，关于幻想。用身体感应，用文字交谈，用意念交流，你所遇到的对白和对象总是不确定的，大概这就是琐细而御宅的女生对沟通障碍的跨越的最理想模式。戎瑾君的《毒毒》是粉红色的房间，粉红色的灯光，粉红色的爬满了地面和墙面的棉绒怪物。它们多突、多头、长尾、纤细、形态不一，或者扎堆，或者四处逃窜。如同青春期被莫名病毒所感染侵袭的情感，内心世界如同超现实的异度时空，蜷曲纷扰，千头万绪，心乱如麻。陆杨的《搁物台》（及使用说明）则虚构一个古老的刑具，老式的钮筢环扣，锈掉的铁链，老式的榫牟结构，它是一个集体行宫刑的断势台。使用说明的照片里，老、中、青，高、矮、瘦的男性受刑人被束缚于搁物台上，气氛阴沉，煞有其事。或者这是女性潜意识中对统治男性欲望的释放，“去势”成为对男性古而有之，天经地义的威胁、报复、惩罚和震慑。九药的《当时的<
进入7月，北京的桑拿天一浪高过一浪，但北京展览的热潮更是滚滚而来，精彩纷呈。每个空间、画廊、策展人、艺术家们都把自己压箱底的流动资金、展览计划、作品方案抖搂出来，共同打造了北京艺术界最火爆的盛夏。期间错综复杂的学术思想，权利流派，经济势力如数呈现。毫无疑问，这将是近年来北京当代艺术曲线波动的最高点，7、8月档不可避免的将是中国北京的全民亢奋时刻。让我们来看看这一切都是如何发生的吧……
一、《2008/8002梦游现实主义》与《国际快餐》：王度个展
旅法14年的一贯喜欢挑战国际军事、政治、色情、社会伦理边界的王度对于在阿拉里奥和唐人举办的两个耗资巨大的个展蓄谋已久。这两个个展分别以一件单件的作品呈现，集合了王度近年以来所使用的主要元素：考古遗址、脚手架、建筑、媒介、堆积如山的图象。
7月5日举办“2008/8002梦游现实主义”中置换了三层现实：1、北京如火如荼的城市建设热潮被悉数搬进展厅，这些标志性的著名建筑是现实存在的基本原型。2、白色的大理石制的林立的摩天建筑的微观景观，被预设为5000年时间间隔之后发生的事情。这里出现了某种实验性的虚构。观众被置于被架高的脚手架上，从高处观看在墙角处切割、打磨大理石建筑的工人。在巨大的施工的嘈杂声中，四周浮动着白色而浓厚的白色石灰粉尘。这个遗址坑，如同一个巨大的中国工地的微缩景观，不惜一切作为代价的生产、加工的超现实主义的巨型机器。3、第三个现实是阿拉里奥的3号展厅，用50个巨大的卫星电视所搭建的屏幕盒子。里面有五花八门的世界各国的新闻、泡沫剧、广告、娱乐节目，也有几个屏幕放映着1号展厅的施工现场，媒介使出现的一切具有了一种超越时空的统一。媒介不仅仅是制造，而是成为了生存的现实本身，同时又是对现实的一种消解，所有的东西进入媒介都被迅速的消费，成为垃圾。而5000年以后的这个时间指向，又使现场中的一切成为了“史前”的劳动，搀杂了残酷、暴戾、愚蠢和低能的挖苦。把观看者的地位设置为清醒的超于境外，“我为什么如此聪明”的境地，实则每个人只能在梦游式的昏迷中，以优越的视角来反观自身。同时，他又提示了处于08年状态中的民众们所携带的那种“不再记忆”与“献身未来”的危险。
8月2日在唐人的方型大厅所展示的“国际快餐”则把中国描述成为法国街头物美价廉的土尔其烤肉。5欧一个的土耳其烤肉是最廉价的美食，它是一个设置在旋转铁盘上的肉柱，随时加热刮削，即吃即走。相对于使用中国古老的文化历史符号蛮声海外的中国艺术家，王度更愿意从一种中国现实在国际视野中所处的位置和关系来指称中国。那些重达9吨的社会图象成为中国的替身，它们更象是一坨众人盯着的，炙手可热的，香气扑鼻的敞开的肥肉。在被撕扯成碎片之后，又被迅速的抛弃。
王度终于还是不能忍耐的用巨型的作品对国际政治发表言论，其创作的着眼点和讨论的问题与他身处的环境直接有关，他所表达的愤怒的和激烈的批判态度与他一直以来的经历有关，这些终于让他在奥运这个巨大的背景下得到了充分的表达和爆发。
二、琰：史金淞个展
7月26日在站台·中国，史金淞在命名为“琰”的个展中开始了一次“减法”的转向。一种由外在密集的社会学的隐喻性象征种种意义的作品，成为了孤独个体向内的对身体感觉的挖掘。作品上的材料和处理手法越发的单纯和隐蔽，一些复杂或简单的机械装置只是为了帮助更好的呈现作品自身材质的基本属性。
“琰”被策展人巫鸿以《说文解字》的方式分解为单个的原始元素，一件玉和两件火组成的作品套装。“琰”的字典解释是深山中埋藏的美玉，适合做名讳用。这也正如同作品中所蕴涵的某种内在的情绪，不被揭示，藏而不露。“热辐射1500摄氏度”是一段巨大的被炭化了的梧桐树干，在黑暗的房间里沉静的燃烧。红色的火焰，劈啪声，热浪，风扇，梧桐木烧焦的气味，以及脚下唏嗉缠绵的沙地，清砖，都给人一种穿越千年时间的肃静感。火焰、灰烬、温度，燃烧不尽的能量，一切都使人嘘吁不已。空间以燃烧的方式逼迫着人面对内敛的时间、历史、生命和毁灭，如同被拉进时空交错的隧道，谁都不可能无动于衷。站台·中国的二楼被一片苍茫的白色滑石粉所笼罩，一声接一声的沉闷的磕碰敲砸的“咚、咚”声传来。撼动整个巨大空间气场的是墙角小小的“144.58N.m”，一个岫岩玉制成的人头，在机械的牵引下不时的沉重的撞在砖墙上，撞出一个半圆形的深坑。红砖的粉沫和石灰的尘土纷纷跌落，堆积在墙角处。这是《战国策》中“匹夫之怒,以头抢地尔”的那种不可抑制的愤怒？是人临绝境，痛不欲生的那种绝望了的悔恨？还是百思不得其解，不断碰壁的那种强烈的挫折？一种徒劳的情绪遭遇到了钢铁机械的执着和顽强，这个无意义的低沉而缓慢的撞击不象是敲打在墙上，更象是撞在观者的内心。每个人都不得不在这里驻住脚步，面对这颗越挫越勇的小小的玉头思绪牵引到了什么，自己？知识分子？理想主义？精英？与世俗的不相容？这一切不得而知。人生在世总有某种深刻的挫折感需要孤独面对，比如死亡，比如衰落，比如背叛，对那些不可挽回的失去的无力感在每个人的生活中不可逃避，挥之不去。“2分56秒”则是一段拧成麻花的钢管，在加热成通红之后豁然呼啸，以耳膜几乎无法承受的音量强度，成为了最终高调的发泄。
这三件破坏墙面，不符合防火规范，噪音污染的强悍刚性的作品，在站台宽松和支持的条件下得以实现。同时，史金淞在更真实的表达自己的不经意间已经跨越自己的边界。作品通过形式自身的生长，得到更高程度上的完成。在每件作品的命名和说明上，他依然持续了以前的精确数据，精密图表的分析，用一种伪高科技的科学理性来实现一种生理性和感觉上的还原和表达。
三、黑桃
由阿嚏阿嚏工作组策划的“黑桃”展，7月19日在北京梯空间举行。黑，隐于夜色；桃，避之夭夭。“黑桃”就象莫测的命运，混杂着规则、赌博、艳遇的成分,低沉、浓郁、高贵，充满诱惑。招贴上一颗巨大的破碎的黑色桃心，潮湿、阴郁，充满一种感性化的力量。11位来自沪杭“黑桃皇后”，不讲宣言，不表身份，暗夜来袭，将江南女子所特有的思维模式和生活状态一并呈现。这个展览体现出中国美院新媒体系教学体系所培养出的年轻艺术家们的创作习惯，她们不依赖于社会学、艺术史等知识背景或东西方文化体系的互相解释，而是沉浸于安静舒缓，日常直觉，向内探索，体验式的创作方式。我们似乎可以从这些作品中看到她们内心中自然滋生出的小火苗，倔强的在喧哗的主流当代艺术话语之外的荒漠中摇摆、生长。
展厅中最明显的是陈圆的装置《没没没没没没没》，7条巨大的流淌着彩虹颜色的透明管道，它们时而聚拢，时而分散，沿着展厅的墙面蜿蜒而下，在终端的柔软的毛细管道里点点滴滴的渗透到铺满地面的白色毛毡里，如同彩色的酶斑。这些墙上晶莹透明的彩虹如同璀璨一瞬的青春，色彩将在展览结束的时候消逝，管道和系统中只留下褪色的空白。王欣的互动影象装置《我们坐着，我们聊着》将观众的影子投射进作品的墙面中，只要有人做在特制的凳子上，墙上就会给出对话框，独白或对谈，关于梦，关于无聊，关于幻想。用身体感应，用文字交谈，用意念交流，你所遇到的对白和对象总是不确定的，大概这就是琐细而御宅的女生对沟通障碍的跨越的最理想模式。戎瑾君的《毒毒》是粉红色的房间，粉红色的灯光，粉红色的爬满了地面和墙面的棉绒怪物。它们多突、多头、长尾、纤细、形态不一，或者扎堆，或者四处逃窜。如同青春期被莫名病毒所感染侵袭的情感，内心世界如同超现实的异度时空，蜷曲纷扰，千头万绪，心乱如麻。陆杨的《搁物台》（及使用说明）则虚构一个古老的刑具，老式的钮筢环扣，锈掉的铁链，老式的榫牟结构，它是一个集体行宫刑的断势台。使用说明的照片里，老、中、青，高、矮、瘦的男性受刑人被束缚于搁物台上，气氛阴沉，煞有其事。或者这是女性潜意识中对统治男性欲望的释放，“去势”成为对男性古而有之，天经地义的威胁、报复、惩罚和震慑。九药的《当时的<
现在怎么又开始打中国牌啦
超级差展4个！！！！！
付小东不错，还能天真几年！
国际的真的是国际吗？
本土的真的很土吗？
可惜的是对于国际的本土化想象和对于本土的国际化判断，很搞很有用。
本土的真的很土吗？
可惜的是对于国际的本土化想象和对于本土的国际化判断，很搞很有用。
