伦敦蛇形画廊每年都会邀请一位英国以外的明星建筑师，在画廊门外的大草坪上建一座临时帐篷—“蛇形画廊夏季馆”。2008 年的夏季馆已于7月20日向公众开放，设计师是来自美国的建筑大师弗兰克·盖里。与毕尔巴鄂古根海姆博物馆带给人们的“未来感”完全不同，这一次，盖里返璞归真，从达·芬奇那里找到了灵感。
伦敦蛇形画廊(Serpentine Gallery)每年都会邀请一位英国以外的明星建筑师，在画廊门外的大草坪上建一座临时帐篷—“蛇形画廊夏季馆”。2008 年的夏季馆已于7月20日向公众开放，设计师是来自美国的建筑大师弗兰克·盖里(Frank Gehry)。与毕尔巴鄂古根海姆博物馆带给人们的“未来感”完全不同，这一次，盖里返璞归真，从达·芬奇那里找到了灵感。
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建筑大师的考场
为探索现代展览馆建筑更新的途径，蛇形画廊自2000 年起，每年邀请不同风格的世界级建筑大师，为其设计占地300平方米的户外临时展馆。
拥有大片户外空间的蛇形画廊，在选择建筑师时有一套特别的标准和规定：受邀建筑师必须从未在英格兰境内有过建筑作品;建筑必须是敞篷式;占地面积不超过300 平方米;建筑是临时的(8-11月)。画廊在每年的2、3月份确定建筑师的人选并发出邀请，受邀设计师须在半年内完成设计和施工。3 个月后，夏去秋来，夏季馆会被拆除，不复存在—这体现了项目创意的初衷，也渐渐确立了“蛇形馆”的传统：追求不断的变化与颠覆。
蛇形画廊在创作上赋予建筑师们绝对的自由，让建筑师有机会强化或脱离自身常用的建筑语汇，并在英国的建筑舞台上亮相出彩。细数所有参与过夏季馆设计的建筑师，会发现那是一份非常惊人的名单：2000 年是扎哈·哈迪德(Zaha Hadid);2001 年是丹尼尔·里伯斯金(Daniel Libeskind);2002 年是伊东丰雄(Toyo Ito);2003 年是奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer);2005 年是阿尔巴多·西萨(Alvaro Siza)、艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉(EduardoSouto de Moura)及瑟希尔·包曼(CecilBalmond);2006 年为雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)和瑟希尔·包曼。对大师们来说，接受蛇形画廊的邀请是一次有趣而又刺激的挑战，又是一次限定时间和题目的考试。他们可以在这里任意发挥自己的想象，但却没有时间深思熟虑。对很多建筑设计师来说，在半年内完成一个作品，这意味着他们必须迅速决定自己的方案，同时保证这方案切实可行，因为完全不可能有推翻重来的时间。
“达·芬奇的弹射器”
“我希望给这个夏天的肯辛顿花园带来一点原始的感觉，所以我们决定把这个建筑建在树荫下。既然这个帐篷是暂时的，为什么不真的返璞归真一次?我们想到了达·芬奇的弹射器，又决定给它一个蝴蝶翅膀形状的屋顶。”弗兰克·盖里在向人们解释自己的灵感来源时这样说。
盖里的夏季馆看上去像是一个巨大的木制拼装玩具，用浅色杉木打造的木制梁和钢梁层层交错，玻璃支撑的顶棚覆盖在其表面，像是某种奇特的海洋生物的背鳍。棚下摆了无数长凳，等待着人们的到来。用这么一个看上去有点“混乱”的作品交差，盖里显得有些担心，要知道，这是他在英格兰的第一个建筑项目。“也很有可能是最后一个，”盖里说，“我不觉得英格兰喜欢我，反正批评家们不喜欢，这是肯定的。我觉得接下来的几年里，我都别想在英格兰有什么作为了。”无论如何，至少他按时完成了，就凭这一点，盖里的这次“考试成绩”就要比去年受邀的德国建筑师弗赖·奥托(Frei Otto)更好。
蛇形画廊的负责人现在想起去年此时的混乱情形还是心有余悸。由于原本邀请的弗赖·奥托的设计太过复杂，无法按时竣工，蛇形画廊只得搬来已经参与过一次设计的扎哈·哈迪德。后来，哈迪德用4 个星期的时间，建造了一座用钢筋和纤维布构成的气球形的“预馆”(pre-pavilion)，赶上了原定的开幕时间。
但鉴于建筑师“必须从未在英格兰有过项目”，以及“帐篷必须是木结构”的规定，画廊又请来北欧建筑师克耶蒂尔·索尔森(Kjetil Thorsen)和艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)合作，以一座木质建筑物取代了哈迪德的预馆。所以当盖里被定为今年的人选时，蛇形画廊最大的愿望就是“但愿这个项目在今年更顺利”。
盖里说：“公园是自然的象征，而画廊则是艺术的集合，我把这个场馆看成是连接公园和画廊的纽带。”画廊总监茱丽亚·佩顿- 琼斯(Julia Peyton-Jones)则说：“弗兰克·盖里为我们献上了一件非凡的杰作，无论对公园还是对画廊来说，都是一次惊喜的视觉体验。”
戴妃生前最爱的画廊
蛇形画廊位于伦敦海德公园的肯辛顿花园一座1934 年建造的古典风格的建筑里。这里原本是一间英式茶馆，1970 年，大不列颠艺术委员会将其改建为画廊，名字中的“蛇形”源自临近的著名景观蛇形湖(Serpentine Lake)。
建立之初，蛇形画廊仅在每年夏季对公众开放。1986 年，琼斯被任命为馆长，并连任至今。在她就职的20 年里，蛇形画廊抛开固有的画廊模式，向推广当代艺术教育的方向迈进。在她的努力下，画廊面貌焕然一新，一跃成为伦敦最受欢迎的现当代艺术画廊之一，每年都会举办内容丰富的展览，并在建筑、教育等领域成绩卓越，为公共艺术教育作出了很多贡献，每年吸引超过75 万人登门参观。
蛇形画廊与英国皇室的联系非常紧密，琼斯本人曾担任戴安娜王妃的私人艺术顾问，戴妃生前则是这里最受欢迎的赞助人和座上客，直到现在，馆内还在显著位置悬挂着艺术家为纪念戴妃而创作的艺术作品。
2006 年， 汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)成为蛇形画廊的展览、常规项目和国际项目副总监。曾在该画廊举办展览的艺术家包括曼·雷(Man Ray)、亨利·摩尔(Henry Moore)、安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、布里奇特·瑞利(Bridget Riley)、亚伦·麦可兰(Allan Mccollum)、达米安·赫斯特(Damien Hirst)等等。而炙手可热的艺术明星理查德·普林斯(Richard Prince)的个展则正在进行中。
蛇形画廊最受瞩目的活动，莫过于每年夏天在门口的花园里举办大型的慈善派对(The Summer Party)。这个以为画廊筹募资金为目的的派对，是伦敦乃至全世界最著名的名流派对之一。每到这个时候，海德公园的这块草坪就成了附庸风雅的名利场，全英国最出名的艺术家、娱乐时尚界明星、皇室及商界名流都会盛装赴会，慷慨解囊。而夏季馆也在派对举行的这一天正式对公众开放。
转自：[url]http://review.artintern.net/html.php?id=2248
伦敦蛇形画廊(Serpentine Gallery)每年都会邀请一位英国以外的明星建筑师，在画廊门外的大草坪上建一座临时帐篷—“蛇形画廊夏季馆”。2008 年的夏季馆已于7月20日向公众开放，设计师是来自美国的建筑大师弗兰克·盖里(Frank Gehry)。与毕尔巴鄂古根海姆博物馆带给人们的“未来感”完全不同，这一次，盖里返璞归真，从达·芬奇那里找到了灵感。
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建筑大师的考场
为探索现代展览馆建筑更新的途径，蛇形画廊自2000 年起，每年邀请不同风格的世界级建筑大师，为其设计占地300平方米的户外临时展馆。
拥有大片户外空间的蛇形画廊，在选择建筑师时有一套特别的标准和规定：受邀建筑师必须从未在英格兰境内有过建筑作品;建筑必须是敞篷式;占地面积不超过300 平方米;建筑是临时的(8-11月)。画廊在每年的2、3月份确定建筑师的人选并发出邀请，受邀设计师须在半年内完成设计和施工。3 个月后，夏去秋来，夏季馆会被拆除，不复存在—这体现了项目创意的初衷，也渐渐确立了“蛇形馆”的传统：追求不断的变化与颠覆。
蛇形画廊在创作上赋予建筑师们绝对的自由，让建筑师有机会强化或脱离自身常用的建筑语汇，并在英国的建筑舞台上亮相出彩。细数所有参与过夏季馆设计的建筑师，会发现那是一份非常惊人的名单：2000 年是扎哈·哈迪德(Zaha Hadid);2001 年是丹尼尔·里伯斯金(Daniel Libeskind);2002 年是伊东丰雄(Toyo Ito);2003 年是奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer);2005 年是阿尔巴多·西萨(Alvaro Siza)、艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉(EduardoSouto de Moura)及瑟希尔·包曼(CecilBalmond);2006 年为雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)和瑟希尔·包曼。对大师们来说，接受蛇形画廊的邀请是一次有趣而又刺激的挑战，又是一次限定时间和题目的考试。他们可以在这里任意发挥自己的想象，但却没有时间深思熟虑。对很多建筑设计师来说，在半年内完成一个作品，这意味着他们必须迅速决定自己的方案，同时保证这方案切实可行，因为完全不可能有推翻重来的时间。
“达·芬奇的弹射器”
“我希望给这个夏天的肯辛顿花园带来一点原始的感觉，所以我们决定把这个建筑建在树荫下。既然这个帐篷是暂时的，为什么不真的返璞归真一次?我们想到了达·芬奇的弹射器，又决定给它一个蝴蝶翅膀形状的屋顶。”弗兰克·盖里在向人们解释自己的灵感来源时这样说。
盖里的夏季馆看上去像是一个巨大的木制拼装玩具，用浅色杉木打造的木制梁和钢梁层层交错，玻璃支撑的顶棚覆盖在其表面，像是某种奇特的海洋生物的背鳍。棚下摆了无数长凳，等待着人们的到来。用这么一个看上去有点“混乱”的作品交差，盖里显得有些担心，要知道，这是他在英格兰的第一个建筑项目。“也很有可能是最后一个，”盖里说，“我不觉得英格兰喜欢我，反正批评家们不喜欢，这是肯定的。我觉得接下来的几年里，我都别想在英格兰有什么作为了。”无论如何，至少他按时完成了，就凭这一点，盖里的这次“考试成绩”就要比去年受邀的德国建筑师弗赖·奥托(Frei Otto)更好。
蛇形画廊的负责人现在想起去年此时的混乱情形还是心有余悸。由于原本邀请的弗赖·奥托的设计太过复杂，无法按时竣工，蛇形画廊只得搬来已经参与过一次设计的扎哈·哈迪德。后来，哈迪德用4 个星期的时间，建造了一座用钢筋和纤维布构成的气球形的“预馆”(pre-pavilion)，赶上了原定的开幕时间。
但鉴于建筑师“必须从未在英格兰有过项目”，以及“帐篷必须是木结构”的规定，画廊又请来北欧建筑师克耶蒂尔·索尔森(Kjetil Thorsen)和艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)合作，以一座木质建筑物取代了哈迪德的预馆。所以当盖里被定为今年的人选时，蛇形画廊最大的愿望就是“但愿这个项目在今年更顺利”。
盖里说：“公园是自然的象征，而画廊则是艺术的集合，我把这个场馆看成是连接公园和画廊的纽带。”画廊总监茱丽亚·佩顿- 琼斯(Julia Peyton-Jones)则说：“弗兰克·盖里为我们献上了一件非凡的杰作，无论对公园还是对画廊来说，都是一次惊喜的视觉体验。”
戴妃生前最爱的画廊
蛇形画廊位于伦敦海德公园的肯辛顿花园一座1934 年建造的古典风格的建筑里。这里原本是一间英式茶馆，1970 年，大不列颠艺术委员会将其改建为画廊，名字中的“蛇形”源自临近的著名景观蛇形湖(Serpentine Lake)。
建立之初，蛇形画廊仅在每年夏季对公众开放。1986 年，琼斯被任命为馆长，并连任至今。在她就职的20 年里，蛇形画廊抛开固有的画廊模式，向推广当代艺术教育的方向迈进。在她的努力下，画廊面貌焕然一新，一跃成为伦敦最受欢迎的现当代艺术画廊之一，每年都会举办内容丰富的展览，并在建筑、教育等领域成绩卓越，为公共艺术教育作出了很多贡献，每年吸引超过75 万人登门参观。
蛇形画廊与英国皇室的联系非常紧密，琼斯本人曾担任戴安娜王妃的私人艺术顾问，戴妃生前则是这里最受欢迎的赞助人和座上客，直到现在，馆内还在显著位置悬挂着艺术家为纪念戴妃而创作的艺术作品。
2006 年， 汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)成为蛇形画廊的展览、常规项目和国际项目副总监。曾在该画廊举办展览的艺术家包括曼·雷(Man Ray)、亨利·摩尔(Henry Moore)、安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、布里奇特·瑞利(Bridget Riley)、亚伦·麦可兰(Allan Mccollum)、达米安·赫斯特(Damien Hirst)等等。而炙手可热的艺术明星理查德·普林斯(Richard Prince)的个展则正在进行中。
蛇形画廊最受瞩目的活动，莫过于每年夏天在门口的花园里举办大型的慈善派对(The Summer Party)。这个以为画廊筹募资金为目的的派对，是伦敦乃至全世界最著名的名流派对之一。每到这个时候，海德公园的这块草坪就成了附庸风雅的名利场，全英国最出名的艺术家、娱乐时尚界明星、皇室及商界名流都会盛装赴会，慷慨解囊。而夏季馆也在派对举行的这一天正式对公众开放。
转自：[url]http://review.artintern.net/html.php?id=2248
