Susan Philipsz-Susan Philipsz-Susan Philipsz-Susan Philipsz
Susan Philipsz
Susan Philipsz出生于1965年, 现生活、工作于贝尔法斯特和柏林。
她利用声音、乐曲和大众耳熟能详的歌进行创作。她说：“我总是想通过创作，探究声音的空间性、声音和建筑之间的关系。我喜欢声音所蕴含的情感，它们也是有心理的。我对它们是如何干涉人们的情绪和认知非常感兴趣。我用各种声音、流行歌曲作为媒介，去干涉人们日常生活体验里的环境声音，希望能引起听者对环境的重新关注和感受。
Susan Philipsz出生于1965年, 现生活、工作于贝尔法斯特和柏林。
她利用声音、乐曲和大众耳熟能详的歌进行创作。她说：“我总是想通过创作，探究声音的空间性、声音和建筑之间的关系。我喜欢声音所蕴含的情感，它们也是有心理的。我对它们是如何干涉人们的情绪和认知非常感兴趣。我用各种声音、流行歌曲作为媒介，去干涉人们日常生活体验里的环境声音，希望能引起听者对环境的重新关注和感受。
《The Lost Reflection》
susan说,进入桥底时会经历一阵突然黑暗,进入充满回声的世界中.数秒后,又会走出桥底再次体验光明.就是这个瞬间的体验令她把作品的内容与荷夫曼作家笔下的世界,以至作家本人一生的际遇连接起来。她要让在河边悠闲散步的市民，有一个突然感悟的瞬间，一次自我意识的投射，在声音里发现自己已然失去的倒影。
《日落之歌 Sunset Song》 2003
两个太阳能录音装置
两个太阳能录音装置
《悲伤的谬论》
《The Glass Track,》 2005
Sound Installation, 10 minutes loop, BuroFriedrich, Berlin
在这件作品里,susan关掉了展览空间里所有的灯,使这个地方看起来象是一个荒废的场所.只有楼外河水里反射的光,星星点点地闪烁在建筑之上。她将自己刮酒瓶的声音录下来，水流的缓急决定播放声音的高低。场内有四个扬声器，播放不同的声音。
Sound Installation, 10 minutes loop, BuroFriedrich, Berlin
在这件作品里,susan关掉了展览空间里所有的灯,使这个地方看起来象是一个荒废的场所.只有楼外河水里反射的光,星星点点地闪烁在建筑之上。她将自己刮酒瓶的声音录下来，水流的缓急决定播放声音的高低。场内有四个扬声器，播放不同的声音。
《狂野如风 Wild As the Wind》, 2002
Sound Installation, Comb of the Winds, D.A.E., San Sebastian
susan录下自己唱情歌的歌声,通过扬声器,朝向空旷的大海。
Sound Installation, Comb of the Winds, D.A.E., San Sebastian
susan录下自己唱情歌的歌声,通过扬声器,朝向空旷的大海。
《Ｈere comes evertbody 》 ２００８
《The internationale》1999
《Filter》
《和我在一起Stay With Me》, 2005
Sound Installation, 45 minutes looped, Malmo Konsthall
在这个作品里，susan也是录制了一系列歌曲，讲的是关于疏离、道德、过渡、超越的故事。之所以选择这些歌曲，灵感也是来源于Konsthal的建筑。私密的歌声与开阔的外部空间交织，营造出特殊的感知体验。
Sound Installation, 45 minutes looped, Malmo Konsthall
在这个作品里，susan也是录制了一系列歌曲，讲的是关于疏离、道德、过渡、超越的故事。之所以选择这些歌曲，灵感也是来源于Konsthal的建筑。私密的歌声与开阔的外部空间交织，营造出特殊的感知体验。
歌真好听
《Two Part Harmony》, 2006, sound installation
Susan的大部分作品都是跟声音有关，甚至用到她自己的声音，演绎大众耳熟能详的流行歌曲和民谣。
她的声音装置通常是以一些非常具体的场景为背景。她把它们放置在公众场合，例如公共汽车站、地下通道和博物馆等。这些歌谣唤醒路人心底的记忆、共鸣、情感。而“不完美性”也是她作品里的一个重要元素。
流行歌曲本身或许已经不足以引起人们的注意，被当成背景而完全忽略掉。经过艺术家的处理之后，它们才重新出现在了大众的视野里。
她创作于1995年的声音装置《Two Part Harmony》就是这样。
Susan的大部分作品都是跟声音有关，甚至用到她自己的声音，演绎大众耳熟能详的流行歌曲和民谣。
她的声音装置通常是以一些非常具体的场景为背景。她把它们放置在公众场合，例如公共汽车站、地下通道和博物馆等。这些歌谣唤醒路人心底的记忆、共鸣、情感。而“不完美性”也是她作品里的一个重要元素。
流行歌曲本身或许已经不足以引起人们的注意，被当成背景而完全忽略掉。经过艺术家的处理之后，它们才重新出现在了大众的视野里。
她创作于1995年的声音装置《Two Part Harmony》就是这样。
《电影里的歌 songs from Flims sung in a cinema》
这个作品里，susan同样选择了五首不同风格、却都是来自老电影里的曲子。
这个作品里，susan同样选择了五首不同风格、却都是来自老电影里的曲子。
《Pledge》2002
装置
装置
《It means nothing to me》 2000
声音装置与摄影
声音装置与摄影
超级洋妞
《Stripe Tease》 1999
声音、光装置
声音、光装置
特纳奖获得者苏珊‧菲利普斯谈伦敦的创作
苏珊‧菲利普斯（Susan Philipsz）是苏格兰的声音装置艺术家，2010年特纳奖获得者，也是首位以声音作品荣获该奖的艺术家。她的多场合声音装置《围绕我：歌声环绕伦敦城》（Surround Me: A Song Cycle for the City of London）是受Artangel委托创作的项目，1月2日前在整个伦敦城奏响。
声音这种东西，尤其是没有伴奏杂音时，可以令人产生联想，唤起人们的记忆。在我的装置里，我想探寻的是声音如何决定建筑，人们如何能以新的方式体验空间。当你聆听音乐时，会被它带到另一个地方。我想当周遭萦绕着这些声音时，人们一方面畅游于作品中，一方面又身处当下这一时刻。此时，人的感觉被提升，对于所处的环境会更加敏感。我相信，人们对我的作品也会同时产生如此的感觉。
当我第一次踏足伦敦为Artangel委托的项目找寻地点时，发现伦敦金融区在周末的时候极为安静，实在出乎意料。后来发现，那里是伦敦老城所在地，英伦银行和皇家交易所是早期现代城市的中心之地。皇家交易所在那里，但真正的交易活动则在Change Alley的咖啡馆进行。我对那段历史很有兴趣，通过调查，我发现十六七世纪，声音是早期现代化的伦敦城里非常突出的一个特征。除了机器声和车水马龙声，则是街面上的各种声音。当时，街头的商人们必须学会如何利用街上的声响，因为他们的声音一定要一波波延续下去。研究这点时就会发现，有的时候会有发声不协调之时，所以他们就要找到技巧，以便彼此声音能够和谐共生。每个人都有自己独特的叫声，听起来很有乐感。
当我开始关注这些此起彼伏的声音后，发现街头小贩们的叫卖声也给了当时的作家和作曲家们以灵感。比如莎士比亚经常提到这些叫卖声，很多作曲家如Thomas Ravencroft也因此受到启发。Ravencroft是我最喜欢的作曲家，因为他使用街头商贩的真实声音而非加工后的声音。
这是《围绕我》的灵感之一。而且，用歌声环绕城市这种想法也令我感到着迷，若想到伦敦老城，那里是城墙包围的城市，所以环绕就有了特殊的意义。这个项目跨越伦敦街头的六个地点，我将这些作品以环绕皇家交易所的形式展现，它能带你丛Milk街，到Moorfields Highwalk再到伦敦桥，泰晤士河。河水按捺不住水的流动，这也成为所有声音作品的特点之一；流动、环绕和渗透的主题，都反映在歌词和空间中，流下的眼泪，浸染于悲伤中。这是金融区一系列相互关联的声音装置，希望借此人们能以全新的方式去体验建筑空间.
苏珊‧菲利普斯（Susan Philipsz）是苏格兰的声音装置艺术家，2010年特纳奖获得者，也是首位以声音作品荣获该奖的艺术家。她的多场合声音装置《围绕我：歌声环绕伦敦城》（Surround Me: A Song Cycle for the City of London）是受Artangel委托创作的项目，1月2日前在整个伦敦城奏响。
声音这种东西，尤其是没有伴奏杂音时，可以令人产生联想，唤起人们的记忆。在我的装置里，我想探寻的是声音如何决定建筑，人们如何能以新的方式体验空间。当你聆听音乐时，会被它带到另一个地方。我想当周遭萦绕着这些声音时，人们一方面畅游于作品中，一方面又身处当下这一时刻。此时，人的感觉被提升，对于所处的环境会更加敏感。我相信，人们对我的作品也会同时产生如此的感觉。
当我第一次踏足伦敦为Artangel委托的项目找寻地点时，发现伦敦金融区在周末的时候极为安静，实在出乎意料。后来发现，那里是伦敦老城所在地，英伦银行和皇家交易所是早期现代城市的中心之地。皇家交易所在那里，但真正的交易活动则在Change Alley的咖啡馆进行。我对那段历史很有兴趣，通过调查，我发现十六七世纪，声音是早期现代化的伦敦城里非常突出的一个特征。除了机器声和车水马龙声，则是街面上的各种声音。当时，街头的商人们必须学会如何利用街上的声响，因为他们的声音一定要一波波延续下去。研究这点时就会发现，有的时候会有发声不协调之时，所以他们就要找到技巧，以便彼此声音能够和谐共生。每个人都有自己独特的叫声，听起来很有乐感。
当我开始关注这些此起彼伏的声音后，发现街头小贩们的叫卖声也给了当时的作家和作曲家们以灵感。比如莎士比亚经常提到这些叫卖声，很多作曲家如Thomas Ravencroft也因此受到启发。Ravencroft是我最喜欢的作曲家，因为他使用街头商贩的真实声音而非加工后的声音。
这是《围绕我》的灵感之一。而且，用歌声环绕城市这种想法也令我感到着迷，若想到伦敦老城，那里是城墙包围的城市，所以环绕就有了特殊的意义。这个项目跨越伦敦街头的六个地点，我将这些作品以环绕皇家交易所的形式展现，它能带你丛Milk街，到Moorfields Highwalk再到伦敦桥，泰晤士河。河水按捺不住水的流动，这也成为所有声音作品的特点之一；流动、环绕和渗透的主题，都反映在歌词和空间中，流下的眼泪，浸染于悲伤中。这是金融区一系列相互关联的声音装置，希望借此人们能以全新的方式去体验建筑空间.
