“有什么不可以成为艺术的呢？”——和颜磊的访谈
卢迎华（以下简称卢）：你在哪上的学？在美院里学的是什么？
颜磊（以下简称颜）：浙江美院也就是现在的中国美术学院，在学校里我学的是版画。
卢：你的创作似乎可以分两条线索来讨论，其中一条是以绘画为媒介的创作，从早期用色块分割现有图像以便在画布上进行机械复制，到《彩轮》系列，到近期的也是以现成图像为基础的并以固定的式样呈现的《追光》系列，请你以这三个阶段为例子谈谈你对绘画的观点？对重复的看法？对大批量生产艺术品的看法？
颜：关于绘画，这种媒介就是为了被收藏，所以我会直接把它理解成商品。有名的绘画之所以有名就是因为符合了市场和资本运作规律。
我的工作室可以按我的想法制作出一些绘画作品，我会尽量根据现有的条件去试着多做一些不同的作品。我做过的具像绘画作品有：《上升空间（Climbing Space)）》／《特醇（Super Lights）》／《追光（Sparkling）》，都是我自己想到的一些景观或者人物的图像，《上升空间》是和我自己身份相关的东西，《特醇》的图像来自于对我有影响的艺术家或作品，《追光》是和我的回忆有关。
抽象作品是依靠在工作室的特殊条件产生的，我希望我的抽象绘画作品能体现出自动性的一方面，比如说《彩轮》，它就像是工作室里的寄生物，有着无限繁殖的可能性。
大批量的制作，是我理想的工作方式，这种方式不仅让我经常保持兴奋状态，还带来了人们对艺术、艺术家、作品、价格等问题的讨论，这是我感兴趣的。
卢：在这三个阶段的创作中，艺术家开创了一种样式和生产模式，之后便将生产的过程转移给绘画的工人，你甚至不遗余力地设计一套生产流程，尽力地消解绘画的特殊性和个性，让不会做画的人也能替你做画。这种创作方式是针对艺术史而生发的吗？它的针对性是什么？
颜：为了不去碰画布，我真的花了很多的功夫工作，为替我画画的助手服务，因为绘画证明不了我对艺术的纯洁与独特追求。同时，对待绘画，我更像一个为市场提供产品的人，我希望把事情做得更准确，我认为做事的准确性要比确认是不是艺术家更重要，这也是我对艺术的态度。
卢：请具体谈谈《追光（Sparkling）》的概念，你是怎么开始创作《追光》这个系列的？
颜：《追光》是我去年开始想到的一个绘画的主题，主要是因为回忆所呈现出的一些画面，我喜欢对光的夸张处理，使得那些图像看上去既象是被歌颂又象是被讽刺。
卢：你创作的另一个重要线索是涉及多媒介的，甚至是跨领域的，你在绘画以外的创作也似乎多在各种公共空间中发生。比如说你在2004年深圳双年展中与本地房地产开发商角力的作品，让大块面积的土地在两年内保持不被开发的状态，到近期的“中南海特供”项目中，邀请“脑浊”乐队在各个重要的艺术场合进行表演。请你谈谈这一条线索在你的艺术实践中的重要性。你是怎么开始摸索这个方向的创作的？
颜：对于作为传统媒介的绘画雕塑，我是按照艺术市场的商业规则进行经营的，同时这也是我很重要的一个艺术项目。但并不是所有作品都是为市场而做， 我有很多项目是为了和更多的人在空间和时间上进行交流与沟通，以及对艺术概念展开具体的讨论。
当代艺术的概念本身就是一个问题，在任何作品面前人们的反应总是矛盾的：这是艺术吗？有什么不可以成为艺术的呢？
卢：和“脑浊”的合作是你最近的创作中的一个重要的发展。你是怎么开始和“脑浊”合作的？和“脑浊”合作的动机是什么？为什么在这个合作的过程中你是“艺术家”而不是一个普通的“经纪人”？“脑浊”乐队的特殊性在哪，还是是什么乐队也不是很重要？它具备了什么成为作品的条件？
颜：和“脑浊”的合作的确是一个叫人兴奋的想法，我利用展览机会所给我提供的条件，以艺术的名义把我的朋友们请到国外，也就是把我生活的一部分搬到了那里。在那里，由于“脑浊”的演出使人兴奋，并成为当地城市生活经验的一部分，发生的一切，包括人们对评判艺术概念的讨论，被我看成是艺术。我本来就不在乎艺术家和普通人的区别，有很多自称艺术家的人，做的东西还不如垃圾。
卢：你怎么用和“脑浊”合作的创作来演绎艺术家“指鹿为马”的能力和权力？
颜：我和“脑浊”的关系是我生活的一部分，我向别人提供的是我的生活经验。艺术家的能力和权力还要取决于策划人的理解和兴趣。
卢：艺术家的意志一直是艺术家自己在不断地重新认识和界定的对象。你觉得艺术家的意志到底有多强大？
颜：你可以用各种智慧来解释艺术，但当代艺术无法体现艺术家真正的意志力。
卢：你是怎么看待Andy Warhol和他的艺术王国的？你觉得今天延续他的思考和创作方式还有意义吗？或者是在中国这个特殊的土壤上，Andy Warhol的艺术实践可以给我们提供什么样的借鉴和启发？
颜：每个艺术家都会羡慕Andy Warhol，他的作品提醒我应该如何表达自己的欲望。
卢：你还虚拟了一个年轻艺术家并为她进行各种包装宣传，这是你的作品吗？它的概念是什么？作为艺术家的你和虚拟的她有什么差别？
颜：我有一个朋友，她喜欢用一个虚拟的身份来考虑艺术问题。
来源：《当代艺术与投资》2008年7月刊Issue 19
颜磊（以下简称颜）：浙江美院也就是现在的中国美术学院，在学校里我学的是版画。
卢：你的创作似乎可以分两条线索来讨论，其中一条是以绘画为媒介的创作，从早期用色块分割现有图像以便在画布上进行机械复制，到《彩轮》系列，到近期的也是以现成图像为基础的并以固定的式样呈现的《追光》系列，请你以这三个阶段为例子谈谈你对绘画的观点？对重复的看法？对大批量生产艺术品的看法？
颜：关于绘画，这种媒介就是为了被收藏，所以我会直接把它理解成商品。有名的绘画之所以有名就是因为符合了市场和资本运作规律。
我的工作室可以按我的想法制作出一些绘画作品，我会尽量根据现有的条件去试着多做一些不同的作品。我做过的具像绘画作品有：《上升空间（Climbing Space)）》／《特醇（Super Lights）》／《追光（Sparkling）》，都是我自己想到的一些景观或者人物的图像，《上升空间》是和我自己身份相关的东西，《特醇》的图像来自于对我有影响的艺术家或作品，《追光》是和我的回忆有关。
抽象作品是依靠在工作室的特殊条件产生的，我希望我的抽象绘画作品能体现出自动性的一方面，比如说《彩轮》，它就像是工作室里的寄生物，有着无限繁殖的可能性。
大批量的制作，是我理想的工作方式，这种方式不仅让我经常保持兴奋状态，还带来了人们对艺术、艺术家、作品、价格等问题的讨论，这是我感兴趣的。
卢：在这三个阶段的创作中，艺术家开创了一种样式和生产模式，之后便将生产的过程转移给绘画的工人，你甚至不遗余力地设计一套生产流程，尽力地消解绘画的特殊性和个性，让不会做画的人也能替你做画。这种创作方式是针对艺术史而生发的吗？它的针对性是什么？
颜：为了不去碰画布，我真的花了很多的功夫工作，为替我画画的助手服务，因为绘画证明不了我对艺术的纯洁与独特追求。同时，对待绘画，我更像一个为市场提供产品的人，我希望把事情做得更准确，我认为做事的准确性要比确认是不是艺术家更重要，这也是我对艺术的态度。
卢：请具体谈谈《追光（Sparkling）》的概念，你是怎么开始创作《追光》这个系列的？
颜：《追光》是我去年开始想到的一个绘画的主题，主要是因为回忆所呈现出的一些画面，我喜欢对光的夸张处理，使得那些图像看上去既象是被歌颂又象是被讽刺。
卢：你创作的另一个重要线索是涉及多媒介的，甚至是跨领域的，你在绘画以外的创作也似乎多在各种公共空间中发生。比如说你在2004年深圳双年展中与本地房地产开发商角力的作品，让大块面积的土地在两年内保持不被开发的状态，到近期的“中南海特供”项目中，邀请“脑浊”乐队在各个重要的艺术场合进行表演。请你谈谈这一条线索在你的艺术实践中的重要性。你是怎么开始摸索这个方向的创作的？
颜：对于作为传统媒介的绘画雕塑，我是按照艺术市场的商业规则进行经营的，同时这也是我很重要的一个艺术项目。但并不是所有作品都是为市场而做， 我有很多项目是为了和更多的人在空间和时间上进行交流与沟通，以及对艺术概念展开具体的讨论。
当代艺术的概念本身就是一个问题，在任何作品面前人们的反应总是矛盾的：这是艺术吗？有什么不可以成为艺术的呢？
卢：和“脑浊”的合作是你最近的创作中的一个重要的发展。你是怎么开始和“脑浊”合作的？和“脑浊”合作的动机是什么？为什么在这个合作的过程中你是“艺术家”而不是一个普通的“经纪人”？“脑浊”乐队的特殊性在哪，还是是什么乐队也不是很重要？它具备了什么成为作品的条件？
颜：和“脑浊”的合作的确是一个叫人兴奋的想法，我利用展览机会所给我提供的条件，以艺术的名义把我的朋友们请到国外，也就是把我生活的一部分搬到了那里。在那里，由于“脑浊”的演出使人兴奋，并成为当地城市生活经验的一部分，发生的一切，包括人们对评判艺术概念的讨论，被我看成是艺术。我本来就不在乎艺术家和普通人的区别，有很多自称艺术家的人，做的东西还不如垃圾。
卢：你怎么用和“脑浊”合作的创作来演绎艺术家“指鹿为马”的能力和权力？
颜：我和“脑浊”的关系是我生活的一部分，我向别人提供的是我的生活经验。艺术家的能力和权力还要取决于策划人的理解和兴趣。
卢：艺术家的意志一直是艺术家自己在不断地重新认识和界定的对象。你觉得艺术家的意志到底有多强大？
颜：你可以用各种智慧来解释艺术，但当代艺术无法体现艺术家真正的意志力。
卢：你是怎么看待Andy Warhol和他的艺术王国的？你觉得今天延续他的思考和创作方式还有意义吗？或者是在中国这个特殊的土壤上，Andy Warhol的艺术实践可以给我们提供什么样的借鉴和启发？
颜：每个艺术家都会羡慕Andy Warhol，他的作品提醒我应该如何表达自己的欲望。
卢：你还虚拟了一个年轻艺术家并为她进行各种包装宣传，这是你的作品吗？它的概念是什么？作为艺术家的你和虚拟的她有什么差别？
颜：我有一个朋友，她喜欢用一个虚拟的身份来考虑艺术问题。
来源：《当代艺术与投资》2008年7月刊Issue 19
欢迎加入中国当代艺术收藏联谊会群聊
QQ:73692599
欢迎加入黄花梨家具收藏联谊会群聊
QQ:73692894
欢迎加入美学原理群聊
QQ:73692246
欢迎加入地标建筑学群聊
QQ:73692729
QQ:73692599
欢迎加入黄花梨家具收藏联谊会群聊
QQ:73692894
欢迎加入美学原理群聊
QQ:73692246
欢迎加入地标建筑学群聊
QQ:73692729
