巴塞尔艺术迷城--文/黄小绿
发起人:弥撒  回复数:0   浏览数:2352   最后更新:2008/07/23 05:07:00 by 弥撒
[楼主] 弥撒 2008-07-23 05:07:00
巴塞尔艺术迷城
文/黄小绿


第三十九届巴塞尔艺术博览会在六月天气并不明媚甚至带着阴霾的瑞士小城巴塞尔开幕了,在过去的30多年中,它从一个仅是欧洲范围内的艺术品交易会发展成了今天集交易、社交、文化等等为一身的全球最大的艺术界盛会。在我们到来之前,所有人都忧心忡忡:一个没有威尼斯双年展的欧洲夏季;充满着疯狂球迷的欧洲杯在瑞士进行;持有大量"新钱"的美国经济持续的不景气;艺术博览会最大的赞助方瑞士银行面临的次贷危机;博览会内部从总监到公关经理的人士变动等等。画廊家在担心成交;艺术爱好者在担心是否盛大有趣的party场面会一去不复返。还好,三天后的结果表明这些担心都是多余的,当代艺术领域,顶级博览会取代双年展的地位已成定局,但这一局面能维持多久,所有的人都很好奇。

巴塞尔博览会保持着它自己一贯的刺激与稳定并存的气质,6月3号早上10时多,Messe广场上,奥地利艺术家Thomas Baumann的水箱装置在一波接着一波的推出人造水浪,溅出来的水花把广场弄的潮湿一片,数千人的人群在展厅门口排队等待入场。人群的背后是艺术家Ugo Rondinone的数个巨大的丑娃娃头雕塑,这些雕塑作品本身来自于非洲民间艺术中的面具灵感,但同时又让人联想到了Marc Jacobs上一季的丑偶符号。第二天是面向公众的开幕仪式,相比之下,之前这场没有任何仪式,只有默然排队的VIP开幕(第一选择权)是整个五天中最重要的环节,成败的纠结。

与普京关系密切的俄罗斯富豪Roman Abramovich(拥有18.7亿美元身价,他广为人知的身份是英超切尔西俱乐部老板,以及俄罗斯铝业大亨、石油大王)进场后在一号展厅一楼的Acquavella画廊的展位上相中了弗洛伊德的《阁楼门口的女孩》,仅一番小小的犹豫后再回来时,这张画已许给了他人(不过后来Abramovich还是体面地以1400万美元买下贾克梅第的一座瘦長女性雕塑)。博览会期间当地每日更新的小报一方面嘘唏羡叹的口气感慨Abramovich的多金,另一方面又暗自嘲笑他作为新手收藏家的无知:在巴塞尔场内那些惹眼的作品根本由不得你的犹豫,这些作品独一无二地存在这个世上,没有waiting list,它们下一次出现在市场上流动要看收藏者的心情,也许二年,也许七十年。主展厅的一楼是一些相对老派的画廊,他们大多经营已经声名显赫的大师艺术家的二手市场,这些画廊多为家族式的,父辈及祖辈的关系网络确保了作品的来源,单件作品的价格已经极其可观,有些作品甚至在购买成交后会用私人飞机运送以保证其安全,有的展位看似人头零落,但整场已被某个神秘的大美术馆收藏部全部拿下。

已经离任的巴塞尔艺术博览会前总监Sam Keller站在Beyeler贝耶勒基金会的展台上开始他新的工作,而这个场面本身就像一个作品,正是因为Sam Keller巴塞尔才从十年前一个平淡的纯粹商业场所变成了如今一个有着魔力的艺术大平台,无数人怀念他的存在,许多人跑到Beyeler的展位上只是为了与他握手合影。Beyeler展位上另一侧是纽约苏富比记录创造者罗斯科的作品,却因此显得被冷落了。

一个月前在纽约苏富比卖出8628多万美元的培根的《三联张》也有同系列的作品出现在展场,见怪不怪,这样的作品卖一张少一张。很多人不经要问,那巴塞尔在作品不断流向终极收藏的情况下是如何维持其运转的呢?但是市场和收藏永远是超出我们想像的,就这个系列的培根三联张来说,在巴塞尔的一位私人收藏家中我们就看见他"不经意"的打开仓库,呈现了五套这一系列的作品。

看好亚洲市场并已在香港落户的美国大牌画廊高古轩带来的理查德•普林斯1999年的作品《无题》就以200万美元成交;在Van de Weghe画廊,一件马克•罗斯科1968年创作的《无题》作品以550万美元卖给一位欧洲私人藏家;Michael Werner画廊以150万美元售出了简•方塔尔的作品,以100万美元售出了西格马•博克的作品;美国某博物馆的代表在Cheim&Read画廊以120万美金分别购买了法国女艺术家Louise Bourgeois的两件雕塑作品。所有的这些交易信息都不是保密的,如果画廊家愿意,他们都会将成交的结果登记在artinfo之类的网站上,有的画廊叫不甚满意觉得今年来的美国买家太少了,有的画廊非常满意,因为想要买的人不论如何都会派人来的。尽管如此欧美一些重量级的美术馆的策展人、馆长以及欧美的藏家依然都来到了巴塞尔。你可以见到达拉斯的藏家霍华德•雅科夫斯基(Howard Rachofsky)、迈阿密的皮特•布赖恩特(Peter Brant)、弗兰克•科恩(Frank Cohen)还有重多为美国艺术界服务的dealer的身影。

如果说一楼是博物馆级别Old school的话,那二楼的展厅则算是New School, 展出的多为二战以后的当代作品,无论从形式还是观念上都比一楼要丰富和鲜活,其内容之丰富甚至在双年展之上。去年的威尼斯双年展的德国国家馆馆前总是排着数十米的长龙,使无数人与之失之交臂;而里面的作品在去年的巴塞尔也在展出,但不需要排队,所有的人都可以平等的参观。一楼的艺术家和作品背后的故事可能很多都写在美术史教科书上,而二楼的画廊和艺术家可能都是你周围的人,所以观看起来亲切又刺激。今年参加巴塞尔的中国画廊从数量上来说是第一个历史高点,包括了:Boers Li 画廊(北京)、现在画廊(北京)、维他命空间(北京、广州)、香格纳画廊(北京、上海);还有数家在中国有分支的外国画廊,如麦勒画廊(北京、卢塞恩)、常青画廊(北京、圣吉米亚诺)、佩斯画廊(北京、纽约)等。除了维他命空间外,其他画廊都位于二楼展厅。其中Bores Li 画廊属于Art Premiere的部分,Art Premiere强调两位或两组艺术家之间的对话性;现在画廊展出了叶永青、周春芽、张晓刚等艺术家的绘画作品及年轻艺术家李博的装置。Bores Li 画廊展出了都属于N12小组内的宋琨和仇晓飞的两套风格迥异的装置。Pace画廊因为要在奥运期间开始其在北京的新空间,所以也试探性的带了一些张晓刚的作品,都表现了非常好的销售结果。

Art Unlimited|艺术无限单元位于另一展楼,Art Unlimited专门展示那些因为体积过大和装展难度过高而无法在展位上呈现的作品,简称为非常规作品,这个单元一向是巴塞尔在学术上口碑最好的一块。今年的艺术无限单元一共展出了六十件作品。其中包括了2006年戛纳特别放映的道格拉斯.格登的录像作品《齐达内》;安迪.沃霍和他的54号工作室的最后一件摄影作品《沃霍和工作室成员》;斯宾塞.纷持的霓虹灯管作品;风头正劲的日本艺术家村上龙的巨型不锈钢雕塑《Oval Buddha》(这一由Blum&Poe画廊带来的8吨重的雕塑作品以800万美元售给了在纽约和巴黎活跃的艺术交易商三人组);曾经在北京常青画廊展出过的意大利艺术家Michelangelo Pistoletto的镜面作品;还有中国艺术家邱黯雄的作品《新大陆架的沉降》,这是一部利用火车车窗而展出的24屏幕录像装置作品(一整节沈阳制造的旧火车车厢被运到了展厅内),由于其超大的体量和新奇的外表以及录像内容本身的独特引起了广泛的注意,不断成为当地各种艺术报纸的头条新闻,所以四十万欧元的售价根本不是秘密,一位收藏家说,我想买,我相信很多人也都感兴趣,但放在哪是个麻烦的问题。Boers Li画廊的皮力没有正面回答关于销售的问题,但是从其愉悦的表情来看,这个硕大无比、造价超过200万人民币的火车并没有白跑一趟。

在艺术无限的展厅,还有几件作品为巴塞尔特别邀请的展览单元,其中最受关注的是Malcolm McLaren的录像作品,这部21个章节的录像作品是艺术家从21部成人电影中进行剪辑和重新组合得到的,着重突出的都是人们在进行性行为之前的眼神、表情和脸部及身体语言上的欲望表现,比展现直接的性要显得更加欲望。Malcolm McLaren曾经是英国著名的乐队"性手枪"的经济人,也是Vivienne Westwood的前夫和合伙人,因为这种特殊音乐和时装界的身份使他具有强烈的多元明星色彩。

不喜欢巴塞尔艺术博览会的人会认为这里有太多商业,太多关于交易的故事,太多明星,太多香槟和太多的夜晚party。而喜欢巴塞尔的人也正是因为这些原因,艺术早就脱离了苦熬的贫穷时代,莫迪里阿尼的故事早已从日常生活变成了传奇。巴塞尔的特色不仅在于它有最顶尖的艺术品,也在于它周围的各种活动,在巴塞尔只有两类人,来买作品的,和来社交的,这两类人存在交集,但不存在第三类人。布拉德·皮特的到来又成为当地的新闻;著名的朋克女诗人Patty Smith虽然有点过气,但她的音乐会门票因为包括无限量的香槟所以炙手可热、人头攒动;还有人说见到了碧昂斯和基诺.李维斯。如果晚上不去Kunsthalle,你不算真的到过巴塞尔。那是一个落下一块天花板砸伤十个人会包括一个艺术青年、二个收藏家、三个策展人和四个美术馆馆长的夜间活动场所。每天傍晚博览会结束之后,无数的艺术青年、策展人、美术馆人士、画廊人和很多并非活跃在展厅里的dealer都在这里碰头讨论一些交易、讨论一些项目,社交中最重要的部分不是你对什么作品最感兴趣,而是告诉别人你的"项目"和聆听别人的"项目"。Moet香槟作为整个博览会的唯一酒类赞助商,提供了超过七千多瓶香槟供畅饮。离开巴塞尔的时候,所有人都有点晕,因为香槟,因为香肠,也因为在瑞士见面都要左右左亲三下。

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