N12
左起立:申亮 王颉 胡小媛 仇晓飞 温凌 徐华翎 梁远苇 杨静
坐： 王光乐 宋琨 马延红
2003年一批刚刚从中央美院毕业的学生组织了一个无主题、无策展人、无赞助的“三无展览”，因为是12个人所以展览就叫“N12”。如王光乐所言“我们之间的作品没有共性，是为了一块作展览，才叫N12的。N12只是虚指，没有特别的意思。”
N12成员：郝强、胡晓媛、仇晓飞、王颉、杨静、王光乐、宋琨、申亮、徐华翎、梁远苇、马延红、景禹潮（仅参加了第一届）、温凌（从第二届开始参加）
展览
2006 [ n12 ] 第四回展 西五画廊 / 北京
2005 [ n12 ] 第三回展 中央美术学院陈列馆 / 北京
2004 [ n12 ] 第二回展 中央美术学院陈列馆 / 北京
2003 [ n12 ] 第一回展 中央美术学院陈列馆 / 北京
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退出"N12"第五回展——仇晓飞:"敏感而碎落的心灵"
N12 blog
N12第一回展——绘画的12次方
艺术家：王光乐、申亮、郝强、马延红、宋琨、王颉、仇晓飞、梁远萎、景禹潮、徐华翎、杨静、胡晓媛
时间：2003-10-10 至 2003-10-20
我们从中央美院毕业的12个人，在为生存奔波之余，尝试着各种艺术手段表现自己。
2003年2月凑在一起决定要做这样一个架上绘画展，因为我们发现绘画是我们的共同手段。
至今的八个月时间里大家聚会，交流，在准备的过程中我们彼此保持应有的距离与独立性。
展览的计划促使我们各自的工作更加平实有效。
绘画的12次方，12个人参展，提供12种绘画样式。
没有统一的主题，但发现绘画有N次方可能。
参展作品（部分）
N12第二回展——“N的12次方”绘画展
艺术家：王颉 王光乐 仇晓飞 申亮 宋琨 郝强 马延红 胡晓媛 徐华翎 杨静 梁远苇 温凌
时间：2004年11月20日-2004年11月27日
地点：中央美院陈列馆
寻找自己跟这个世界的联系
文：倪军
“…他们就说方言，又说预言。一共约有十二个人。”——《使徒行传》第十九章第六节
今年“恩的十二次方”进行第二次展览，将跳跃式发展了之后的新作拿给同行与公众看。六男六女，按姓氏笔画为序，他们是王颉(男)、王光乐(男)、仇晓飞 (男)、申亮(男)、宋琨(女)、郝强(男)、马延红(女)、胡晓媛(女)、徐华翎(女)、梁远苇(女)、温凌(男)和杨静(女)。记住艺术家的名字是人类生活中一件重要的事。
以下是我对他们的感受：
王颉，天津人，这次从青海回京城，脸晒黑了，比过去的样子老道。“这次去青海的感受比较大，感觉这样在北京生活是不是值。”(宋琨插话：“我现在做的一切事是让我以后远离城市。”)王颉还说：“原来做的违心的事儿少，现在做的违心事儿越来越多了。”王颉在画布上要做越来越值的事儿，并且将违心的事儿减到最少。他的新作出现了费里尼式的意大利光影与阿莫多瓦式的西班牙梦想，稳健地进入了一片魔幻现实的空间。王颉的文笔也好。去年第一次“恩的十二次方”展览目录后头有他写的“十二个自己”一文，是中央美术学院这几年迁徙生活的生动记述。
王光乐是面对水磨石图大彻大悟的人。他画出来的地面墙面包括新画的色块，让人有“一头撞死”的冲动。不被他感动，简直就是木头。西方这种死磕型儿的画家较我国数量为多；王光乐填补了一项空白，因为打十三世纪的南宋以下，小禅意的画家太多，大禅意的画家极少。王光乐还有挖禅的潜力。他当然让我想起法国人加缪氏写的《西西弗的神话》。
仇晓飞较王光乐运笔飞扬。他自称“看印象派的东西可能跟我没太大的关系”，意思是自己的西洋画技法仿佛与生俱来，今后也不打算让印象派那些人给搅扰了。从他的《餐车》《舞狮子》我们看出他的审美心气儿，而《晴天》《看电视》就更明确了。我认为仇今年的进展是不再迷恋画面的对象之旧，而走向了对旧日时光的实际钩沉。“我对世界觉得太不确定，抓不住东西，只有童年的记忆还能抓住。”仇说他喜欢回到故乡。哪里是抓不住东西呢？《看电视》抓得很准，画得也确定；人物的表情个个是让人看不够的，电视柜、地上的花朵和中国品牌的椅子都能狠狠地抓住在那个年代生活过的中国人的心。这是二十年来中国绘画中最使人感到亲切的作品之一。
申亮好像这几年一直泡在戏园子里，我们也跟着他果断地抹去了京剧的锣鼓噪音，把放像机的静音二字启动了。如果听不到那些战场的配乐，看申亮的画就立刻成为对京剧人物程式美的反思。他的画是关于绘画还是关于古老戏剧的呢？二者兼而有之。我好奇的是他对京剧的迷恋到底是哪个段位的？这当然与他的绘事无关。申亮一年来的新画中有几幅在立意与处理上添了一份从容，由年前的刀马旦转向描刻出青衣花旦的细赋神韵，在用油画画中国戏剧人物的工作中做出了重要贡献。这以后他可能还会多听程艳秋与荀慧生。程的“荡”与荀的“浪”的丰富美学更会滋养他的画。
宋琨是十二人中迄今唯一逛过德国法国的人。她的绘画在近年的中国异军突起，走出了一条心理学美术化图式的新路。宋说她相对容易自闭，坦言受弗洛伊德精神分析法的影响，想探讨人格存在多样化及绘画语言与心理情绪的关系。在胡晓媛表示要用“画画把自己的时间都占上，减少跟世界的联系”时，宋琨与马延红承认她们当下的生活有种不安全感甚至经常有恐惧感。宋琨的艺术直戳灵界的诸多课题，瞑暝沉思的气息很重；一对对大眼闪烁在属世与属灵的边界之间。宋琨真切地说：“我特别希望能有信仰…每一天特别需要精神支持… 希望能从周围人身上得到精神力量”。她在美院附中时读的书对她影响了很久，她对生命意义的阅读正在继续下去。
雕塑家郝强的木板绘画视觉张力极强，艺术精神上实与贾科梅帝相贯通。另一位男性画家温凌在作品中继续着十余年来青年艺术家对社会的怒吼与警示，这种承担与勇气从来都是艺术史中的一股涌动的原始力。
马延红与胡晓媛在对话时常常观点相佐，但都闪出对美丽人生的关照。“画画是我跟人建立联系的手段和方式。”马延红的意思十分阳光，但却勾起胡晓媛的相反映衬：“生活就是消磨；从画画中你可能能更好地逃避。”马延红画了无数的时代女人；她兴奋地在标志性历史美人中寻找黄种人或别种女人的灵魂基因。马延红自然地告诉别人她深爱父母并且认为自己的生活比她父母(年轻时)的生活好了不少。“我喜欢表达，”她说，“我觉得能不在北京是比较好的。”原来她也向往异地的世界。
胡晓媛的盲文版福音书是在北京潘家园市场淘到的。这次经历使她突然有了想与信仰产生强烈关系的冲动。“我想找一个出口…(告诉我)活着有什么意义，但这出口找不到。”胡晓媛这位成长于哈尔滨的女画家因了极度的迷茫而愈加显出艺术上出手的凶狠。她在去“寻找关系”的时候顺便发现自己对中国传统(的东西)越来越感兴趣。我相信她要找的都会找到。
绢、雾派、婉约同时还有挑逗性是徐华翎绘画的特征。去年的习作感少了，代之以大胆的构图切割与人体局部语句放大。我建议徐华翎参照英国摄影家科波兰斯以自己的身体为对象的黑白摄影，进一步迈向更具张力的画面扩张感。我还建议去掉她画中的拉丁文样式的签名，或改以别的不太干扰她那精美幅面的办法。与何家英君一样，徐华翎为我国工笔重彩或工笔淡彩这一至为珍贵的传统美学的苏醒与新生进行了意义深远的新开拓。很多人会这样看，尽管她自己也许不以为然。徐华翎风格的绘画成为当代中国绘画发展的一个重要方面将会标志中国当代艺术与其他国家当代艺术真正地拉开一定的距离。
北京人杨静探索的完全是另外一个方向。占据现代生活大部分内容的所谓现代性现代物品现代便利和现代的直接了当不遮不掩是她脑子里的主要内容。杨静更象自小在洛杉矶和东京长大的。她的心理状态像似《2046》里的人。杨静潜伏着对安静的叛逆；她用了有生命的仿佛在喘着气儿的机器兔兔和绚烂的娃娃来肯定这个世界。率先“迷失”在2046年的东京或安特卫普，就是比别人先走了一步。未来世界永远是诱人的。
喧嚣与噪动的高峰期应该观察谁在祈盼平静。梁远苇说：“我(比别人)选择平静。”她自认为一直活在自己的状态里，愿意活得像“藻类物质，特别踏实。”梁的绘画用色冷艳，乍看抽象；其实她想说的话“温暖、真实而独立”。正在为自己寻找更到位的绘画感觉努力着的梁远苇想“慢一些时间、长一些(时间)再出来。”沉着是她愿意的选择。她也需要“一种东西给自己力量，所以平静跟温暖”是前提。
两次展览的暗中英雄是广煜。十二位男女艺术家感激他的画册设计工作。广煜去年在日本国得了个什么赏，奖励他的理由就是“恩的十二次方”画册用纸。他领奖致答辞时引起全世界平面设计家的笑声和掌声。广煜选择了几代人中几个亿的中国小学生用的练习本封面纸；这纸的最终命运是经过时间的揉搓，所有的角和边都撅着翘着。这也是物与世界的一种“联系”。
我问过胡晓媛一个再愚蠢不过的问题：“这盲文圣经是中文的还是英文的?”胡晓媛半秒之后说：“盲文是全世界通用的。”何其美哉何其乐哉。全世界的盲人原来少了那么多的沟通障碍；谁能说他们没有得到特别的赏赐而走在人类的前头呢？艺术还要去彼此辨别或西方或东方的属性吗？那将是与在盲文中设定俄文中文法文韩文一样的愚腐。思想与灵性在同一种密码中被连线，艺术家在分分秒秒以自身的诚恳与谦卑寻找着心灵网上的对话。
按照我的理解，“恩的十二次方”中的恩字的等式右边就是喜乐与磨难。
“喜乐与磨难的十二次方”将协助艺术家寻找自己跟这个世界的联系，而最终必将通过造物主使我们都完成一种联系。过去二十年里所有表示过不要孩子因为负不起那份责任的朋友如今都成了父母，并且在享受着生命中最美好的感觉。磨难除了可以在某一天里转换成坚实的喜乐没有别的结局。因此，都是喜乐。
参展作品（部分） 
N12——第三回展
艺术家：郝强 胡晓媛 梁远苇 马延红 仇晓飞 宋琨 申亮 王光乐 王颉 温凌 杨静 徐华翎
时间:2005.11.23-11.28
地址:中央美院美术馆
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对我来说《N12》画册是我每年的作品目录册。每次我都尽可能地将自己一年的作品都印进去，因为这是一个我们自己做主的展览。
记得我们第一年做“N12”，大家聚在一起，发现这将是一个找不到共同点，没有策划人和主题的“联谊展”。这类展览通常不被看好。所以我们这些刚出校门的人只能自己出钱印册子、找展场……是我们渴望展示作品的心和共同的艺术理想促成了“N12”。那时我想只要我们能做成展览，就算十二个人各说各话又有什么关系？
实际上这就是一个让我们十二个人各说各话并且互相交流的平台。今年是“N12”第三回展，三年虽然不能说明什么，但我们还是有些长进??这次我们有了投资人。起码开始有人关注我们了。这得益于十二人每年都积极地为展览做准备，虽然大家有着各异的艺术观和不同的人生境遇，却能保持适当的距离互相尊重，共同成长。这样看来：联谊展值得做，可以做得有延续性，还可能做得好看，甚至精彩！
展览将我们联系在一起。时常有聚会并交流信息。有时在我工作一段时间没什么进展时，抬头看见同伴的作品，会产生惊艳的感觉！让我及时调整和审视自己并且觉得不那么孤单。这就是团体的力量吧。衷心希望”N12”能健康茁壮地成长！
——马延红
参展作品（部分）
N12——第四回展
艺术家：王光乐 / 申亮 / 马延红 / 宋琨 / 王颉 / 仇晓飞 / 温凌 / 杨静 / 胡晓媛 / 梁远苇 / 徐华翎
时间：2006年11月11日——12月3日
地点：北京西五画廊
N12第四回展——从发现生活 到发现艺术
文：韩 之 演
我一直对年轻艺术家的作品颇为关注。他们之所以能吸引我注视的目光，首先是因为其作品中展现出来的那种在中国现代美术中被相对冷落的纯粹的创作观念；同时又成功地从大多数成名画家所关注的社会性、政治性话题中脱离出来，并在自己的美学空间中不断地延展。可以说，从主题与观念的主流中游离开来，直接融入生活，是这些艺术家一直坚持的思考，也是他们心中最执著的信念。
近些年，青年画家的作品展览较为频繁,。从社会对这些追新求变的画家作品关注度的持续上升可以看出，现代美术正以日渐锐利的目光关注着世界，并提出了各种观看中国美术未来趋向的新视角。
那么，这些展览又可以为艺术家们带来怎样的机遇呢? 这个疑问，在2001年看完[N12] 展览后就一直在我脑中萦绕。在过去 5年里，画家们试着从唯我的世界中走出来，开始认识到自己与周边世界存在的差异，并力图与其共享。他们在一定程度上抛弃了那种传统的一分为二的世界观，转而发掘更多元化的主题。艺术家的创作基础也不再是对遥远的社会存在的主观认识，而是在整体关照的同时，对个体本身进行了更为深入地探究。同时，艺术家们自由地在现实与想象的空间里穿梭，沉迷于自我构筑的世界中。通过想象力的无限发挥，艺术家的梦想在作品中变成了现实，而真实的存在则成为了超现实。
然而令人惊喜的是，艺术家完全自主地组织和调整这些庞杂的相互关系，并努力通过视觉手段对其进行表现。众所周知，现实总是复杂而又缺乏完整性，往往是易解与难解的成分交于一体。一句话，现实某种程度上只是真实存在及已发生事物的延续，它不会进行纯粹的真伪或优劣判断，而是将各种复杂因素一股脑儿地地接受。因此，艺术家只有对自我抱持着坚定的信念，才可能在纵横交错的现实之流中找到属于自己的方向。12位学友——胡晓媛、梁远苇、马延红、仇晓飞、宋琨、申亮、王光乐、王颉、温凌、杨静、徐华翎、郝强——聚集在一起，以在中央美术学院学习期间的所见所闻为基础，各自进行创作，并举办了首次作品展。『N12』展览，完全是由我们的主人公们精心策划的，决非照搬某个评论家或者策划人的意图。必须说明的是，这已是他们举办的第4次展览了。
12位艺术家在创作中传递了各自独有的感悟，并不约而同地表达了一种对现实的自我警醒。然而，为了充分表达自身的创作意图，艺术家们也决不会满足于采用某种单一的主题和内容。
王光乐在作品中提出了对本体身份的思考——“我究竟是我自己吗？”观众看到了一个禅化的形象。我们仿佛瞬间回归到道家所言的单纯的苦行，先人所追求的那种 “明心见性”，混沌的物质世界豁然敞开了另一个宇宙。而对于胡晓媛而言，艺术成了一种逃离物质现实的手段，一个似有实无的避难所。
相较之下，仇晓飞、申亮等人则在对于物质的“存在”与“虚无”的关系问题上花费了更多气力。仇晓飞的独特之处在于对自我认知的肯定。这种对立于社会主义现实主义及伤痕美术，而立足于真实生活的创作方式，无疑使仇晓飞成为中国当代美术中的重要成员。申亮的作品则“提供了一种对于中国文化时代特征的新的体认”，历史上的旧图像与艺术家的新图式之间产生了如此完美的碰撞。而在宋琨的作品中，我们能体会到一种诗歌般的情绪。整个观看过程，更像是在欣赏一首首抒情乐曲，优美中带着鬼魅。精神分析式的故事结构，隐晦地道出了画家的内心感触——对生命意义的阅读将永不停歇。梁远苇选择了在喧嚣尘世中像“藻类物质”一样 “平静”，努力在冷艳与温暖，抽象与真实中保持着难能可贵的平衡。温凌作品中一如既往的承担和勇气，王颉作品中“费里尼式的意大利光影”和“阿尔莫多瓦式的西班牙梦想”都让观者亲临一种切身的感动。
徐华翎作品中所展现的传统技法与当代文化的融合令人称妙，马延红则把画画视作“跟人建立联系的手段和方式”，而杨静的脑子总是当仁不让地围绕着现代生活中的各种物品转动着，这个来自北京的女孩在作品中寻求着一种主动地“迷失”。毫无疑问，物质世界的欢愉以及对未来世界的向往总是艺术家不变的主题。随着美术形态的日益多样化，以及杂志、电影、因特网、动画、音乐、设计等大众媒体的持续发达，艺术家们与外界沟通的渠道也愈渐多样化。艺术体裁与领域的界线虽已消失，但在保持各自本质不变的情况下，各艺术种类在其领域内部都进行了崭新的创造，也正是这一点为现代美术提供了新的活力。因此，我们可以在作品中看到来自纯艺术、应用美术和商业美术，甚至是因特网的影响。这些艺术家并不拘泥于某种单一体裁，甚至大胆地同时使用几种体裁，或将其融合后进行再创作。他们标榜多元主义、复合主义、中庸主义，并力图打破主流与非主流之间的界线，极力排斥纯艺术与商业美术之间的人为分隔，在现代因素的基础上，对过往艺术形式进行改良，为历史穿上新衣。
艺术家创造出的崭新语言，是使现代美术变得更加自由的重要动力。同时，艺术家不止步于现实，继续深入寻找实现崭新价值的过程，也正是现代美术所追求的目标。现代美术的基本精神与年轻艺术家的探索精神发生了冲突，并从中诞生了崭新的现代美术。『 N 12』展呈现的正是这样一个碰撞的空间。
将人们的性格与生活的本质通过艺术手段赋予普遍化的形象, 这是文学艺术的生命。
在日常的偏见之中，我们不断对自我进行新的改造，我们生活在不同的空间，以不同的形象对应着不同的角色。
这是我生活的一个支点，也是观众的一个支点。关于存在的问题，我不想通过严肃的手法加以表现。
当今的画家面临着比任何时候都更艰难的处境，他们该想些什么？该如何思考？又该怎样去表现？这些问题，越是功力深厚的艺术家，就越难以回答。我们总会有意无意地在这些敏锐的艺术家们的作品中找到对于当下文明的反映。与此同时，具有非凡思考能力的艺术家们，正在为克服当今文明社会中所存在的一系列问题而努力着 ——在一切都被物化的情况下，现代人丧失了真正意义上的思考能力。人不再是作为真实存在的主体，而是作为各种表象化存在的工具——因此，如何恢复内心的真实思考，并使生命视觉得以恢复，成为现代社会面临的一个重要课题，而艺术则是解决这一精神课题的重要力量。
12位年轻画家对此亦深信不疑，并为寻找解决方案而不懈地努力着。他们的作品，有的展示了自我凝视的反省视角，有的展示了对生命的象征性探索，有的则是对风景的独特观察，也有的纯感官刺激的美学作品，更有以熟悉的日常生活为主题的作品，以及展现童话般梦境的影像作品…… 他们以各种视角为切入点而获得的研究成果使本次展览熠熠生辉。
我们活在当下，却无法了解现在，只有当今天成为过去之后，才能给出准确的定义。艺术则成了惟一一面可以同步窥视当下意识的“镜子”——事物不是展现在我们面前的，而是在遗留下来的无穷无尽的叙事层次上进行讲述。
他们试图找寻逝去的时间，在日常生活中发现艺术。
希望通过此次[N12-2006]展览一睹艺术家们崭新的创作理念，呈现中国现代美术新的发展动力，并期待着此次展览成为艺术家探索艺术世界与现实沟通方式的开放空间，一次年轻艺术家家们的大聚会。
参展作品（部分） 
N12——第五回展
2008年，N12的展览模式将有所改变。先前的无策展人制将有所改变，批评家、U空间主人皮力将全程参与N12的展前会议，与N12协商筹备“N12第五回展”。目前已经定下第五回展的展览模式，即参展的每个艺术家独立写出近几年来自己关注或者让自己困惑的五个词，然后公之于其他成员，每个成员从中挑选两个词，以此为主题创作一件作品，参加“N12第五回展”。
n12第五回展方案
步骤一：每个人根据自己近年创作的特点和内容总结5个关键词
步骤二：在总结的60个词汇中每人选择两个词，要求是别的成员的词
步骤三：根据自己选择的两个词，完成一件作品
备注：
1：展览现场空间分为12个，每个空间一个人，空间正面墙面标有自己选择的两个词，展览可以看作为12个个展
2：请假的人保留空房间（需要与不参加本次展览的人协商）
3：每个空间不署名，此次n12可以看作为一个匿名展
4：展览入口为一面大墙，所有词列在上面，本次展览使用的词用特别颜色标出
5：画册的概念是“字典”，每个人总结的五个词及本次选择他人的两个词后面各有和这个词相关的作品，画册匿名。
其它：
1：展期初定于6月底。布展时间一周，展览时间四周，共五周。
2：Boers-Li Gallery提供场地和现场改造费用，画册由Boers-Li Gallery 负担，预算为 10.0000RMB，画廊负担展览场刊。
3：艺术家自己承担材料费，若有销售，Boers-Li Gallery 与艺术家及其代理画廊商议。
（以上文案由皮力提供）
五个关键词——整理过程（转自n12blog)
依发言顺序：
一、扬静： 诡异、迷惑、凄美、绝望、混乱
（这些既是生存感觉，也是画面要表达的东西，而诡异、凄美还是画面追求）
二、徐华翎：身体、女孩、私秘、平和、画室时间
（前3是这些年来画的主题，后2是画画的感受和心态，画面没有血腥暴力的内容，有消极的东西，也用平和的心态描绘，象从事手工劳动，如刺绣。）
三、温凌： 宇宙、死、钱、民主、性
（缺席）
四、王光乐：理性、耐心、放松、轻逸、幸福
（前3是方法，轻逸是方法的得当状态，幸福是最重要的价值）
五、马延红：沉溺、交集、光阴似箭、时过境迁、驯顺
（沉溺，对绘画语言的沉浸。交集，与之相对的是平行，可以来自N12和各种关系，展览也是一种交集。光阴似箭，是时间过得很快，我们的变化。时过境迁，被时间改变的东西，如居住环境的变化，艺术圈的变化。驯顺，指的是品性，针对的是社会角色，我倾向于认为不驯顺是一种美德。）
六、郝强： 节奏、整体、变化、个人情感、底线
（缺席，转述：节奏即每个个体度过的独特性，整体是自己和环境的关系，个人情感，如对周围的人和动物的怜悯，底线是基本善恶观）
七、宋琨： 时间、日常生活、情感、意识流、语言
（渡过时间,诗意的栖居是理想的状态;日常生活是观察和思维的素材;情感是感知世界的方式，对外界抱有深沉的情感是生活态度,基于同理心换位思考，感同身受;意识流指思维方式，顺应心理时间自然生长;语言指手工感）
八、申亮： 寻找、发现、考古、自然和谐、痕迹
（寻找发现是一个选择和加工的过程，一种重新体现，呈现出新的定义。考古意味着有历史性，这三者需经过我的清理。自然和谐是一种心态，对外在干扰的避免。是回到原初的，发自内心的喜好的状态。痕迹意味着时间的物质呈现，体现了时间的流逝。）
九、梁远苇：
“敏感、独立、反叛、性感、复杂”（我征集了20个朋友对我作五个词的评价，这是100个词中出现率最高的五个。我会以这五个词为主题做一件作品，并在展览时请观众留下对该作品的解读词，这整个过程为一件完整的作品。在这个过程中，“我”首先由他人设定出来，随后被我所模仿，最终解构于他人。）-----因后来展览的整体策划思路和以上的个人作品思路发生冲突，只能放弃这个想法......以下是自己写的五个词及作为解释的，那天给大家念过的那段话。
信任、简化、控制、平衡、自由
（除了死亡，没有捷径。
结果都一样，我已经知道。
我只能尽力去控制结束前的过程。
生命和青春如果不是你主动去消耗它，你就会感到被它所消耗。
钱、权力、旅行、滥交......
人们不过是在追求同一个东西，
一个我们生来即失去的东西：
自由。
我们一生追求的，不过是对自由的错觉。
自由感来自于控制感。
我决定选择尽可能地控制自己来得到最大的自由。
我尽力地衔接每段过程，
以求那个预设的结果如风景般浑然、简单、不动声色。
就像死亡是简洁的，是感性。
而生活的过程必须理性。 )
十、胡晓媛(缺席）
十一、仇晓飞（缺席）
十二、王颉（缺席）虚迷,身体,麻醉,兴奋莫名,异化
(虚迷：最近一个时期创作的主题名称;身体：美术史也是身体的视觉史,肉体在我的作品里被虚化掉,只保留衣装、饰品、道具环境。这是我关于身体的思考和表达;麻醉：1月份右手两根肌腱被割断，做了手术,麻醉针的感觉让我记忆深刻;兴奋莫名：我曾经用过的作品名称;异化：我在乎作品里的某种仪式感,在一个很戏剧化的时代，异化本身就很有仪式感。)
注：以上依gl个人笔记整理
王光乐酷
申亮笨
郝强深
马延红黄
梁远玮做
宋昆昏
胡晓圆傻
王颉猛
温凌面
徐华翎柔
杨静美
皮力撤出N12第五回展
2008-07-21
皮力临时决定撤出今年n12，撤出原因是说操作有难度。
消息来源：[url]http://n12.blogbus.com/logs/25204878.html
马延红退出N12第五回展
2008-07-26
续仇晓飞胡晓媛后，N12成员马延红宣布退出N12第五回展，N12剩下8个人。
消息来源：[url]http://n12.blogbus.com/logs/25391520.html#cmt
我很看好N12这个组合,他们将成为中国的SBA,尤其是仇小费,他年轻帅气的面孔给我留下了深刻的印象,恭喜他[/quote]放你的混蛋屁，他就一木那。悲哀。
