就在此地：布加勒斯特当代艺术双年展
2008年07月11日 13:26:27 作者：王焜生 来源：《典藏今艺术》
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布加勒斯特当代艺术双年展「就在此地：划出当代」(Being Here. Mapping the Contemporary)
展期│05.23-06.21当代艺术双年展
刚起步的东欧艺术双年展
拥有500多年历史的罗马尼亚首都布加勒斯特(Bucharest)人口约200万人，堪称欧洲大都市之一。当共产制度解体之后，东欧一夕之间宛如处女地，经济、文化、政治百废待举，捷克布拉格首先举办了东欧地区的国际双年展，紧随其后的则是罗马尼亚的「布加勒斯特当代艺术双年展」(Bucharest international Biennale for contemporary)。
2004年首度举办的布加勒斯特当代艺术双年展只是一个实验端，而2008年第三届双年展逐渐走向国际化。瑞典籍策展人尚–艾力克.伦德史托姆(Jan-Erik Lundström)曾策画「柏林摄影节」(Berlin Photography Festival)，其专长在于摄影以及文件与纪实式的艺术创作，对于一个刚起步的东欧艺术双年展，选择这样一位配合时空、历史及未来的策展人确实具有加分效果，加上伦德史托姆也曾经担任「布拉格双年展」(Prague Biennial)策展人，因此对于东欧的当代艺术现状并不陌生。与伦德史托姆搭配的同样是来自瑞典并出生于1975年的策展人约翰.史约史托姆(Johan Sjöström)，为瑞典歌德堡美术馆(Goteborg Museum of Art)策展人，而「歌德堡双年展」(Goteborg International Biennial for Contemporary Art)则是北欧地区唯一的国际视觉双年展。
走出悲情，望向未来
2008年布加勒斯特当代艺术双年展主题为「就在此地：划出当代」(Being Here. Mapping the Contemporary)，清楚的标示出双年展的意图——走出过去的悲情望向未来、塑造属于东欧或是罗马尼亚的当代艺术并且衔接国际舞台重塑当代。今年的双年展邀请来自21个国家的38位艺术家参展，展出约有44组作品。
芬兰艺术家罗利.阿丝塔拉(Lauri Astala)以冷眼旁观的摄影，记录从中古历史走到现代的意大利罗马古城角落，无声影片在整个装置的空间中让观者犹如置身历史与现代交错的时空，也感受到欧洲文明的千年蜕变。罗马尼亚艺术家塞萨.烈札瑞斯楚(Cezar Lăzărescu)刻意在布加勒斯特市区内原来民众习以为常的休憩公园草坪上放置「请勿践踏草坪」的小立牌，让原本生活规律的市民一下子被突如其来的规定打乱了生活脚步，虽然只是一个生活中的小细节或是无关紧要的行动，却让人们不得不思考当代城市生活的细节。
南非艺术家弗朗西斯.戈德曼(Frances Goodman)的两件摄影装置分别为一男一女的人像，当观众走近并带上耳机，眼中所见却是自己与摄影中人的两张脸谱重迭，耳中出现了你与我之间关系的互换、依存与冲突，这也反映了当前人际关系的生活型态。荷兰艺术家柏堤安.范马南(Bertien van Manen)自2002年起收集人像照片并在欧洲各地旅行，要求在当地住家的每个角落放置艺术家在其他地方所取得的人像照片并再摄影，此时人、事、时、地完全交错，照片中人的哀伤正对照着此时此刻的欢乐氛围，或者是相反的情境，甚至在这些再摄影的图像中也看得到文化的融合。来自苏俄的露西亚.加妮维雅(Lucia Ganieva)以圣彼得堡的舞台演员为主角，她到这些表演艺术家的私人生活空间进行摄影，图片中人物最年轻者为66岁，最年长的则已届99高龄，加妮维雅的作品在于将昔日年轻、意气风发的样貌对照今日贵气却也年华已逝的生命景象。
黎巴嫩艺术家瑞达.米尔萨(Randa Mirza)透过摄影机记录经过战争与枪弹袭击过后的千疮百孔，画面中出现的景象仿若经过雕琢的设计，但却都是血淋淋的事实，1975至1990年间的黎巴嫩内战虽然已经平息，但人们的心中或许犹如这些废弃的屋瓦，透露着无法抹灭的辛酸。
策展人伦德史托姆的策展功力虽然在亚洲地区无多大名气，但他所邀请的艺术家与选择的作品都具有相当程度的视觉欣赏与文件阅读内涵，比起动辄惊人的装置或大名气的艺术家撑场，伦德史托姆一直以作品本身以及整体的策画，为当代艺术展览留下深刻却不艰深的欣赏途径。
2008年07月11日 13:26:27 作者：王焜生 来源：《典藏今艺术》
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布加勒斯特当代艺术双年展「就在此地：划出当代」(Being Here. Mapping the Contemporary)
展期│05.23-06.21当代艺术双年展
刚起步的东欧艺术双年展
拥有500多年历史的罗马尼亚首都布加勒斯特(Bucharest)人口约200万人，堪称欧洲大都市之一。当共产制度解体之后，东欧一夕之间宛如处女地，经济、文化、政治百废待举，捷克布拉格首先举办了东欧地区的国际双年展，紧随其后的则是罗马尼亚的「布加勒斯特当代艺术双年展」(Bucharest international Biennale for contemporary)。
2004年首度举办的布加勒斯特当代艺术双年展只是一个实验端，而2008年第三届双年展逐渐走向国际化。瑞典籍策展人尚–艾力克.伦德史托姆(Jan-Erik Lundström)曾策画「柏林摄影节」(Berlin Photography Festival)，其专长在于摄影以及文件与纪实式的艺术创作，对于一个刚起步的东欧艺术双年展，选择这样一位配合时空、历史及未来的策展人确实具有加分效果，加上伦德史托姆也曾经担任「布拉格双年展」(Prague Biennial)策展人，因此对于东欧的当代艺术现状并不陌生。与伦德史托姆搭配的同样是来自瑞典并出生于1975年的策展人约翰.史约史托姆(Johan Sjöström)，为瑞典歌德堡美术馆(Goteborg Museum of Art)策展人，而「歌德堡双年展」(Goteborg International Biennial for Contemporary Art)则是北欧地区唯一的国际视觉双年展。
走出悲情，望向未来
2008年布加勒斯特当代艺术双年展主题为「就在此地：划出当代」(Being Here. Mapping the Contemporary)，清楚的标示出双年展的意图——走出过去的悲情望向未来、塑造属于东欧或是罗马尼亚的当代艺术并且衔接国际舞台重塑当代。今年的双年展邀请来自21个国家的38位艺术家参展，展出约有44组作品。
芬兰艺术家罗利.阿丝塔拉(Lauri Astala)以冷眼旁观的摄影，记录从中古历史走到现代的意大利罗马古城角落，无声影片在整个装置的空间中让观者犹如置身历史与现代交错的时空，也感受到欧洲文明的千年蜕变。罗马尼亚艺术家塞萨.烈札瑞斯楚(Cezar Lăzărescu)刻意在布加勒斯特市区内原来民众习以为常的休憩公园草坪上放置「请勿践踏草坪」的小立牌，让原本生活规律的市民一下子被突如其来的规定打乱了生活脚步，虽然只是一个生活中的小细节或是无关紧要的行动，却让人们不得不思考当代城市生活的细节。
南非艺术家弗朗西斯.戈德曼(Frances Goodman)的两件摄影装置分别为一男一女的人像，当观众走近并带上耳机，眼中所见却是自己与摄影中人的两张脸谱重迭，耳中出现了你与我之间关系的互换、依存与冲突，这也反映了当前人际关系的生活型态。荷兰艺术家柏堤安.范马南(Bertien van Manen)自2002年起收集人像照片并在欧洲各地旅行，要求在当地住家的每个角落放置艺术家在其他地方所取得的人像照片并再摄影，此时人、事、时、地完全交错，照片中人的哀伤正对照着此时此刻的欢乐氛围，或者是相反的情境，甚至在这些再摄影的图像中也看得到文化的融合。来自苏俄的露西亚.加妮维雅(Lucia Ganieva)以圣彼得堡的舞台演员为主角，她到这些表演艺术家的私人生活空间进行摄影，图片中人物最年轻者为66岁，最年长的则已届99高龄，加妮维雅的作品在于将昔日年轻、意气风发的样貌对照今日贵气却也年华已逝的生命景象。
黎巴嫩艺术家瑞达.米尔萨(Randa Mirza)透过摄影机记录经过战争与枪弹袭击过后的千疮百孔，画面中出现的景象仿若经过雕琢的设计，但却都是血淋淋的事实，1975至1990年间的黎巴嫩内战虽然已经平息，但人们的心中或许犹如这些废弃的屋瓦，透露着无法抹灭的辛酸。
策展人伦德史托姆的策展功力虽然在亚洲地区无多大名气，但他所邀请的艺术家与选择的作品都具有相当程度的视觉欣赏与文件阅读内涵，比起动辄惊人的装置或大名气的艺术家撑场，伦德史托姆一直以作品本身以及整体的策画，为当代艺术展览留下深刻却不艰深的欣赏途径。
好展览
好展览！！！
实在是太抽像了！！
