GEISAI Museum＃2：那些关於青春与梦想的事…
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最后更新：2008/07/07 00:39:22 by
文：陈沛岑
在日本当代艺术界具有呼风唤雨能力的村上隆，於5月11日东京国际展览馆（Tokyo Big Sight）举行的「Geisai Museum」（艺祭美术馆）记者会上，谦虚地说：「虽然我创造、举办了Geisai，但我绝对不是今天的主角！」，请大家不要把焦点放在他身上，并表示对艺术祭採取开放的态度，不论是大会最后由评审团选出的得奖主（註1）名单，或展会中的作品销售成交额，都不是他最关心的事。Geisai今年有615位参展者，在展出歷时不到12小时的艺术庆典当中，承载的是无数的梦想、展现自我与成名的欲望——那些既天真又现实的艺术大梦。
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村上旗下艺术家Mr. 的展位一景。（陈沛岑）
创新、无门槛的艺术平台：娱乐＋艺术
2001 年在欧美艺术界已获得许多认同、建立自己名声的村上隆，回到了日本建立「Kaikai Kiki艺术事务所」，并同时发起每年举办两次的「Geisai」艺术祭；在村上隆的《艺术创业论》一书中提到：「之所以举办Geisai这个艺术活动，是因為意识着要建立客观性的权威。想在没有艺术业界的日本，从最接近大眾的阶层开始，创造新的游戏规则。」（註2）的确，Geisai是一个与眾不同的艺术活动，此表现在许多面向上，例如，它与一般的艺术博览会不同，在此参展的多不是画廊，而是艺术家个人，甚至也不一定非得是艺术家、艺术系所学生才能参展，只要缴得出约新台币7,000元的参展费，就能一圆梦想（主办单位在事前并不审核作品）；普普艺术家沃荷（Andy Warhol）曾说：「在未来，每个人都拥有15分鐘的成名机会。」而Geisai提供给参展者的曝光时间，相形之下显得长了许多，在此每个默默无名的参展人，或皆可有机会成為艺术世界的「明日之星」！如作品曾於佳士得上拍的日本新锐艺术家木下雅雄、西尾康之即由Geisai发跡，两者并為金、银奖得主；而在Geisai举办当日，虽然人潮汹涌来观展的人各式各样（超过一万人次的参与），仍可见不少日本画廊、拍卖公司业者、国内外收藏家到现场探勘、挖宝；如参与其中的台湾匿名藏家与Gallery J.Chen负责人陈冠宇即表示，当日几乎所有重要的日本画廊业者均到了现场。
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获审查员个人赏「北川Fram奖」的Takahashi Tsubasa展位。（陈沛岑）
走进艺术祭的举办地，最让人印象深刻的，是那特殊的疯狂气氛，观者在场外即可听到许多尖叫声，走近一看，才知他们不是為了作品而尖叫，而是為了舞台上载歌载舞的F4成员吴建豪而吶喊；展场的中心特别架搭了一舞台，叁面看台区上头，站着数百个手拿萤光棒、跟着台上一起欢唱、摇摆的歌迷，舞台边还有定时喷起的乾冰特效、烟火，让观者不由得觉得彷彿来到演唱会现场，整个看展的心情也轻鬆了起来！「Kaikai Kiki事务所」公关表示：今年Geisai有了大的突破，特别邀请日本不同族群，如御宅族、秋叶原系心中的偶像来参与演出（除吴建豪外，还有平野綾、少女偶像团体「AKB48」），企图藉此带动不同的参观群眾；在多方面可见Geisai鲜明地宣示：艺术不一定得高高在上，反倒可以是兼具娱乐性、艺术性的亲民活动。而也因為参展者多半相当年轻，作品的价钱便宜、可负担，几位台湾到场的藏家、画廊业者、艺术爱好者都同声表示：「Geisai让他们重新寻回了对於艺术、收藏最初的热情！」即便作品品质参差不齐，但只要还算喜欢，几乎不用考虑太多即可出手购藏。
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松本庆佑参展作品之一，其作品多描绘日本当代场景，如地铁站、动物园、影带出租店，但融合自我创造的日本神怪角色於其中，作品多受瞩目，但艺术家表示展出作品不愿出售。（陈沛岑）
多样态：超越年龄、国界的丰富艺术型态
在Geisai 可见各式各样不同型态的作品，举凡观念、装置、录像、雕塑、表演、平面绘画、设计、摄影等应有尽有；而有趣的是，据实地採访参展者的背景，从大专院校的学生，到护士、水电工、社会人士，毕业多年尚未成名但对艺术怀抱梦想的人比比皆是，其中不乏有意思的作品，如Sasada Shinpei的《牛鮭定食》，在展位的中心，他放置了一张草蓆与两付碗筷，企图营造传统用餐的场景，而正中心是一张以极写实技法、古典色调绘製的一张具歷史感的油画，日本传统古代神佛人物、文人以不同的姿态出现其中，但他们却荒谬地围在一张桌上呈放着超大鮭鱼肉旁边，神情正经，带来詼谐感，而两旁各有张聚焦於血红鮭鱼肉与牛肉块的细腻画作，又或者鮭鱼肉总是出现在不合理的地方，作品引起现场许多讨论；而步入Takahashi Tsubasa的展位则像是来到一个梦境，其作品连接布满叁面墙，她以蓝色原子笔绘製出了像是云朵、孔雀尾巴、海浪等结合想像的绚丽景緻，此作也拿下今年审查员个人赏的「北川Fram奖」；
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「GEISAI Museum＃ 2」金奖得主若杉俊彦的作品。（陈沛岑）
而今年获得金奖的是若杉俊彦带来的《脑的切面世界》，他不直接以红色作脑血管呈现，反而用深咖啡色让这些血管像树枝蔓延开来，在枯槁中又有生意，令人印象深刻。此外，现场许多作品的展示方式相当特别，如Kaikai Kiki旗下的艺术家Mr.即在展位中还原自己的房间一角，在当中或能想像日本宅男的生活环境，房间裡摆置了大量的漫画、录影带、美少女海报等，空间被不胜细数的小物塞满，画作也随意放在角落，艺术家更穿上女学生制服出现在展位中，从这裡，观者可重新认识Mr.与贴近日本独特的次文化面貌。
也有不少展现日本独特面貌的作品，如可爱文化（如樱井理惠子及其他不胜繁举的作品）、彰显的情色控制慾望（Funaki Daisuke的创作為典型代表）、Kuso的行為纪录（如有人用零食饼乾作神像雕刻），但当中也有作品保持、延续传统的元素、技艺，或主题严肃、无法归於任何一类的创作，而这些匯聚起来，让人思考的是「什麼是日本的当代艺术？」其实来到Geisai或能破除过往单一的认知与想像，接近chaos的纷杂多样态是此艺术季的特色，端看观者在当中探索与放鬆心情展开目的各异的寻宝之旅，或单去享受、感受当下的气氛。
而除了绝大多数的日本参展者外，今年也有15位来自台湾，及少数欧美参展者，参展人的年龄层也相当广，据闻年龄最小的是9岁与12岁的小朋友（為村上隆的姪儿朝来与明花），或呼应了Geisai is free to everyone、无疆界侷限的立场。
死都要做Geisai？！
事实上举办Geisai不是一件容易或能赚钱的差事，Geisai至今已举办了十次，去年甚至还大举长征至迈阿密（Miami, Art Basel）举办，然而此计画却已让村上隆损失了近400万美元，其於受访时更表示，这次「Geisai Museum＃ 2」从执行以来，已经损失了100万美元，听起来，他像是从未想过要（或「能」）从Geisai上赚钱，这似乎是一个註定赔本的活动，然而，到底為何还要继续办下去？村上隆说，他喜欢这样的氛围，人们在Geisai裡，像是很享受一般，有许多的乐趣；Geisai提供的是一个全然不同（异於美术馆、画廊）的经验，因為有来自多方不同的力量匯聚而成形，它很绚烂、热闹地诞生但也很快的结束，即便只有一天、损失很多钱，他还是认為很值得，除了作為年轻人展现自我的平台，Geisai也能让外来者更了解什麼是日本当代，以及他自己為何在创作中如此表现日本的原因。
而穿着衣襟上印有「到死都要做艺术」标语工作服的他，笑说明年要把这标语改成「到死都要做Geisai！」来警惕自己。他在此展现的，显然是一种异於外界对於他鲜明「生意人」形象的哲学。
註1： 在每届Geisai中村上隆都会邀请艺术领域不同层面的专家（如美术馆馆长、画廊业者、拍卖公司负责人、策展人等）组成评审团，活动当天委员将进行参展作品的审查，最后选取出叁位金、银、铜奖得主，以及五位「评审委员特别奖」得主，作為鼓励。2003年时，Geisai邀请的评委皆出身美术馆界，因而取名為「Geisai Museum」；事实上除了评审的身分外，其餘的参加办法、组织均与过往的活动无异，而今年5月举办的第二届「Geisai Museum」，评委者包括：「森美术馆」理事长森佳子、「金泽21世纪美术馆」馆长蓑丰、乌克兰巨富兼「宾须克艺术中心」（Pinchuk Art Center）创办人维克多．宾须克（Victor Pinchuk）、「地中美术馆」代理馆长北川Fram，而设计师佐藤卓為唯一的非美术馆界人士。
註2：村上隆《艺术创业论》，江明玉译，商周出版，2007，p.178。
转自：典藏今艺术
在日本当代艺术界具有呼风唤雨能力的村上隆，於5月11日东京国际展览馆（Tokyo Big Sight）举行的「Geisai Museum」（艺祭美术馆）记者会上，谦虚地说：「虽然我创造、举办了Geisai，但我绝对不是今天的主角！」，请大家不要把焦点放在他身上，并表示对艺术祭採取开放的态度，不论是大会最后由评审团选出的得奖主（註1）名单，或展会中的作品销售成交额，都不是他最关心的事。Geisai今年有615位参展者，在展出歷时不到12小时的艺术庆典当中，承载的是无数的梦想、展现自我与成名的欲望——那些既天真又现实的艺术大梦。
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村上旗下艺术家Mr. 的展位一景。（陈沛岑）
创新、无门槛的艺术平台：娱乐＋艺术
2001 年在欧美艺术界已获得许多认同、建立自己名声的村上隆，回到了日本建立「Kaikai Kiki艺术事务所」，并同时发起每年举办两次的「Geisai」艺术祭；在村上隆的《艺术创业论》一书中提到：「之所以举办Geisai这个艺术活动，是因為意识着要建立客观性的权威。想在没有艺术业界的日本，从最接近大眾的阶层开始，创造新的游戏规则。」（註2）的确，Geisai是一个与眾不同的艺术活动，此表现在许多面向上，例如，它与一般的艺术博览会不同，在此参展的多不是画廊，而是艺术家个人，甚至也不一定非得是艺术家、艺术系所学生才能参展，只要缴得出约新台币7,000元的参展费，就能一圆梦想（主办单位在事前并不审核作品）；普普艺术家沃荷（Andy Warhol）曾说：「在未来，每个人都拥有15分鐘的成名机会。」而Geisai提供给参展者的曝光时间，相形之下显得长了许多，在此每个默默无名的参展人，或皆可有机会成為艺术世界的「明日之星」！如作品曾於佳士得上拍的日本新锐艺术家木下雅雄、西尾康之即由Geisai发跡，两者并為金、银奖得主；而在Geisai举办当日，虽然人潮汹涌来观展的人各式各样（超过一万人次的参与），仍可见不少日本画廊、拍卖公司业者、国内外收藏家到现场探勘、挖宝；如参与其中的台湾匿名藏家与Gallery J.Chen负责人陈冠宇即表示，当日几乎所有重要的日本画廊业者均到了现场。
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获审查员个人赏「北川Fram奖」的Takahashi Tsubasa展位。（陈沛岑）
走进艺术祭的举办地，最让人印象深刻的，是那特殊的疯狂气氛，观者在场外即可听到许多尖叫声，走近一看，才知他们不是為了作品而尖叫，而是為了舞台上载歌载舞的F4成员吴建豪而吶喊；展场的中心特别架搭了一舞台，叁面看台区上头，站着数百个手拿萤光棒、跟着台上一起欢唱、摇摆的歌迷，舞台边还有定时喷起的乾冰特效、烟火，让观者不由得觉得彷彿来到演唱会现场，整个看展的心情也轻鬆了起来！「Kaikai Kiki事务所」公关表示：今年Geisai有了大的突破，特别邀请日本不同族群，如御宅族、秋叶原系心中的偶像来参与演出（除吴建豪外，还有平野綾、少女偶像团体「AKB48」），企图藉此带动不同的参观群眾；在多方面可见Geisai鲜明地宣示：艺术不一定得高高在上，反倒可以是兼具娱乐性、艺术性的亲民活动。而也因為参展者多半相当年轻，作品的价钱便宜、可负担，几位台湾到场的藏家、画廊业者、艺术爱好者都同声表示：「Geisai让他们重新寻回了对於艺术、收藏最初的热情！」即便作品品质参差不齐，但只要还算喜欢，几乎不用考虑太多即可出手购藏。
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松本庆佑参展作品之一，其作品多描绘日本当代场景，如地铁站、动物园、影带出租店，但融合自我创造的日本神怪角色於其中，作品多受瞩目，但艺术家表示展出作品不愿出售。（陈沛岑）
多样态：超越年龄、国界的丰富艺术型态
在Geisai 可见各式各样不同型态的作品，举凡观念、装置、录像、雕塑、表演、平面绘画、设计、摄影等应有尽有；而有趣的是，据实地採访参展者的背景，从大专院校的学生，到护士、水电工、社会人士，毕业多年尚未成名但对艺术怀抱梦想的人比比皆是，其中不乏有意思的作品，如Sasada Shinpei的《牛鮭定食》，在展位的中心，他放置了一张草蓆与两付碗筷，企图营造传统用餐的场景，而正中心是一张以极写实技法、古典色调绘製的一张具歷史感的油画，日本传统古代神佛人物、文人以不同的姿态出现其中，但他们却荒谬地围在一张桌上呈放着超大鮭鱼肉旁边，神情正经，带来詼谐感，而两旁各有张聚焦於血红鮭鱼肉与牛肉块的细腻画作，又或者鮭鱼肉总是出现在不合理的地方，作品引起现场许多讨论；而步入Takahashi Tsubasa的展位则像是来到一个梦境，其作品连接布满叁面墙，她以蓝色原子笔绘製出了像是云朵、孔雀尾巴、海浪等结合想像的绚丽景緻，此作也拿下今年审查员个人赏的「北川Fram奖」；
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「GEISAI Museum＃ 2」金奖得主若杉俊彦的作品。（陈沛岑）
而今年获得金奖的是若杉俊彦带来的《脑的切面世界》，他不直接以红色作脑血管呈现，反而用深咖啡色让这些血管像树枝蔓延开来，在枯槁中又有生意，令人印象深刻。此外，现场许多作品的展示方式相当特别，如Kaikai Kiki旗下的艺术家Mr.即在展位中还原自己的房间一角，在当中或能想像日本宅男的生活环境，房间裡摆置了大量的漫画、录影带、美少女海报等，空间被不胜细数的小物塞满，画作也随意放在角落，艺术家更穿上女学生制服出现在展位中，从这裡，观者可重新认识Mr.与贴近日本独特的次文化面貌。
也有不少展现日本独特面貌的作品，如可爱文化（如樱井理惠子及其他不胜繁举的作品）、彰显的情色控制慾望（Funaki Daisuke的创作為典型代表）、Kuso的行為纪录（如有人用零食饼乾作神像雕刻），但当中也有作品保持、延续传统的元素、技艺，或主题严肃、无法归於任何一类的创作，而这些匯聚起来，让人思考的是「什麼是日本的当代艺术？」其实来到Geisai或能破除过往单一的认知与想像，接近chaos的纷杂多样态是此艺术季的特色，端看观者在当中探索与放鬆心情展开目的各异的寻宝之旅，或单去享受、感受当下的气氛。
而除了绝大多数的日本参展者外，今年也有15位来自台湾，及少数欧美参展者，参展人的年龄层也相当广，据闻年龄最小的是9岁与12岁的小朋友（為村上隆的姪儿朝来与明花），或呼应了Geisai is free to everyone、无疆界侷限的立场。
死都要做Geisai？！
事实上举办Geisai不是一件容易或能赚钱的差事，Geisai至今已举办了十次，去年甚至还大举长征至迈阿密（Miami, Art Basel）举办，然而此计画却已让村上隆损失了近400万美元，其於受访时更表示，这次「Geisai Museum＃ 2」从执行以来，已经损失了100万美元，听起来，他像是从未想过要（或「能」）从Geisai上赚钱，这似乎是一个註定赔本的活动，然而，到底為何还要继续办下去？村上隆说，他喜欢这样的氛围，人们在Geisai裡，像是很享受一般，有许多的乐趣；Geisai提供的是一个全然不同（异於美术馆、画廊）的经验，因為有来自多方不同的力量匯聚而成形，它很绚烂、热闹地诞生但也很快的结束，即便只有一天、损失很多钱，他还是认為很值得，除了作為年轻人展现自我的平台，Geisai也能让外来者更了解什麼是日本当代，以及他自己為何在创作中如此表现日本的原因。
而穿着衣襟上印有「到死都要做艺术」标语工作服的他，笑说明年要把这标语改成「到死都要做Geisai！」来警惕自己。他在此展现的，显然是一种异於外界对於他鲜明「生意人」形象的哲学。
註1： 在每届Geisai中村上隆都会邀请艺术领域不同层面的专家（如美术馆馆长、画廊业者、拍卖公司负责人、策展人等）组成评审团，活动当天委员将进行参展作品的审查，最后选取出叁位金、银、铜奖得主，以及五位「评审委员特别奖」得主，作為鼓励。2003年时，Geisai邀请的评委皆出身美术馆界，因而取名為「Geisai Museum」；事实上除了评审的身分外，其餘的参加办法、组织均与过往的活动无异，而今年5月举办的第二届「Geisai Museum」，评委者包括：「森美术馆」理事长森佳子、「金泽21世纪美术馆」馆长蓑丰、乌克兰巨富兼「宾须克艺术中心」（Pinchuk Art Center）创办人维克多．宾须克（Victor Pinchuk）、「地中美术馆」代理馆长北川Fram，而设计师佐藤卓為唯一的非美术馆界人士。
註2：村上隆《艺术创业论》，江明玉译，商周出版，2007，p.178。
转自：典藏今艺术
