生活影响艺术比艺术影响生活来得更加直接，读读《摄影史》就很容易有这样的结论。摄影术从贵族的奢侈物堕落成了大众工具，从高雅艺术话题转变成传媒工具，摄影成了什么都可以往它身上装、载、插，感觉就象没了围裙妓女。但仔细想想，在生活中我们还真有些东西很少上过它（摄影），如“私家摄影”。



私家摄影本身就是以“私”开头，就是摄影的目的只是为了记忆，摄影的愿望只满足一己之私，有如陈冠希之照。但当这一己之私成了一群人的生活方式时，这时的一己之私便成了一族之私，成了有代表性的东西，其社会性也就自然而然地产生了。在这方面做得好的没几个，印象中的有日本的荒木经唯、戴安·阿勃丝和南·戈尔丁。前者代表了日本的私文化（东方情色文化），而戴安·阿勃丝记录的更多的是他人的故事，真正从个人出发，仅仅是为了记忆，满足一己之私的私家照，坏女孩南·戈尔丁确实做得很好，也很到位。但让我没有想到的是：在法国20世纪初就已经有人在记录自己的私生活，而且作品数量绝对是空前绝后的。他就是雅克－亨利·拉蒂格，他对摄影的喜好是从６岁，父亲送的一件礼物（相机）开始的，一直到他去世，他拍了八十多年的照片，但他从来都是只为自己拍摄。根据资料查证，雅克－亨利·拉蒂格为后人留下了的摄影物品有：摄影作品15万张，相册1万4千4百多页，日记5万页，他平均一天收获6张摄影作品，单单是以上这数字便足以吓我一跳。                                          （图为雅克－亨利·拉蒂格的情人赫尼）

                                                           

要知道，表现“私生活”一直当代艺术的主要内容之一，而雅克－亨利·拉蒂格(1900—1930左右)几乎可以称之为当代艺术家在表现“私生活”方面的鼻祖。他虽然不是摄影家，都他对摄影史的贡献远远大于与他同时代的任何摄影家，那个时代的摄影使用的是１３× １８厘米的木造相机，追求的是摄影模仿画意。而他却一针见血地认识到了摄影的最基本、最生动、最有感染力的存在就是记录。他以一种常人无法比拟的速度与密度，把他一生中所看到的、经历过的各种事情拍成照片，然后认真地贴入一本又一本照相簿并加上详细的文字记录，将生活中的美好往事满满地夹进自己的记忆之中。他记录了他的大家族、朋友、妻子、孩子与情人以及和他相关的整整一代人的生活状态。此外，拉蒂格还有记日记的习惯。但他日记的与众不同之处是贴满了照片、插图，文字反倒为辅。因此，他的日记在今天看来，可以说是真正意义上的“视觉日记”。他把影像看成是与文字具有同样的记录功能，同样是保存自己私人生活的手段。



研究雅克－亨利·拉蒂格的影像，你很难与他所处的时代挂上钩，要知道他创作这批作品最旺盛的时代，欧洲经历了两次世界大战，一次世界性的经济大萧条。他的家族也从大富大贵中经历了大幅度的缩水，但他的影像一如既往地保持着生活的品质与尊严。这里没有痛苦、恐惧、丑陋、病态、不幸、悲哀与绝望的人生百态；有的只有他私人的甜美、温馨的一面。海滨别墅、自家庭园、出外入住的旅馆、出国旅行时乘坐的豪华客轮都一一出现在他照片中，被照的不是他的家人、仆人就是他的亲朋好友们。他的照片自始至终呈现的就是这么一种亲密的个人关系，充满了私密性。观者要从这些照片中看出历史的某些共性的变动及其影响之类的希望，可能会落空。但从大历史的角度看，这又何尝不是历史呢？



一个人的“私”被演绎成了一个阶层之私时，它的价值观代表的已经不是“个体私人”，而是成了一种生活的方式而实实在在的存在。在宏大叙事之外的历史，就是各种实实在在的存在的渺小得如尘土般的私家经历与琐事所构成了大历史中的一环，它同样值得我们后人关注。雅克－亨利·拉蒂格在照片中记录的特定社会人群的生活方式、文化样式以及科技发展状况等，对于了解特定社会阶层的家庭生活与这个阶级的社会特征，无不具有实质性的历史参考价值。假如说历史是具体，那么雅克－亨利·拉蒂格的照片无疑让我们的历史变得可爱、具体、感性、细腻起来。



雅克－亨利·拉蒂格的影像因为“私”，才避免了政治的诱惑和经济胁迫而变得更加真切可信起来。在他的影象中很少出现陌生人，奶奶、爸爸、妈妈、妻子、表妹和亲密关系者构成了雅克－亨利·拉蒂格影像的全部，而女人在雅克－亨利·拉蒂格的影像中占有重要地位，其一生有三次婚姻四个女人：碧碧、蔻蔻和一起生活40年的芙洛赫缇，情人赫尼。他说他只在两种情况下才为女人拍摄，一是自己所爱的，另一个是自己佩服的。其更常说道：“我以充满了爱的心情拍摄照片，如果因此成了艺术作品的话，那也没什么不好。”看来只有让摄影家感动的，才是最根本的……。我认为雅克－亨利·拉蒂格最难能可贵的是：他生性倜傥不拘却能勤奋不以，无论在他有钱、没钱时，始终都保持着艺术家的浪漫与贵族式的优雅、活得潇洒而自由。而从拉蒂格持续拍摄自己的私人生活这件事本身来看，我们似乎看到了一个私人个体为保持美好的回忆而对渐行渐远的幸福、无情流逝的时光所作的不屈不挠的斗争。摄影，在他手中，成为了一种战胜时间的富于象征意义的表达手段。



这是我研究摄影史时迄今为止所发现的最为完美的摄影家。摄影对他来说仅仅爱好，他不是为了这个世界有可能给予的奖赏而沉湎于其中的人。单这点看，法国人雅克－亨利•拉蒂格（Jacques-HenriLartigue）本身，就是其他爱好摄影的人（真正意义上）的偶像。因为雅克－亨利·拉蒂格亲近摄影仅仅是因为他发自内心地喜欢摄影。



纽约现代艺术博物馆摄影部部长约翰·沙考夫斯基在他的名著《看照片》中如此评价拉蒂格的摄影： “业余爱好者这个词有两层意义。就其古典意义来说，它表示的是与专业人士相反的意思，指的是那些为了爱好而不是为了这个世界有可能给予的奖赏而沉湎于问题之中的人。从这个意义上说，（业余爱好者）这个词经常指的是在某个领域中最纯粹的实践者。摄影史上许多最伟大的人物都曾经是纯粹如春天的番红花那样的业余爱好者，而另外有许多人虽然在工作日里为钱奔忙，但却在周末从事自己的爱好时干得最出色。



（业余爱好者）这个词的另一个而且是更为普及的意义是，一个人对其工作不够严肃，他不仅不足以完全胜任这个工作，而且态度也根本不严肃。专业人士允许在专业技能方面稍有不足，但决不允许缺乏严肃的态度。这里所说的第二种业余爱好者通常由于忽视了这个媒介的手艺与传统而造成了一种先天不足，并且就此完全依靠他与生俱来的、天赋的、独特的才能与感性。但这几乎是绝对不够的。



然而，在一些很少见的情况下，会有一些如儿童般天真且公正的人，他占全了罕见的才具、命定的气质与未被开发的新技巧。在这种情况下，其结果就令人震惊了。”



显然，雅克－亨利•拉蒂格就是这么一个“占全了罕见的才具、命定的气质与未被开发的新技巧”的得天独厚的人。他是一个例外，一个完全超出了沙考夫斯基所给出的“业余爱好者”定义的例外。但是，不管怎么说，拉蒂格的摄影却又是真正意义上的业余摄影，这一点却也是谁都没有异议的。

[s:327]