这组名为《伤口——七条分界线》，是艺术家达尼·斯特拉图在七条由来已久的分隔线边所拍摄。它们是科索沃：南北米特罗维察、北爱尔兰：贝尔法斯特、埃塞俄比亚—厄立特里亚：巴德梅布雷区、巴勒斯坦西岸：围墙、印度-巴基斯坦所属克什米尔：控制线、美国—墨西哥：边界隔离墙、塞浦路斯：绿线。

这些分界线“有些事自然地标被人们作为分界线，有些则是纯属人为造成。还有少数不确切的国界则是停火线。所有这些都建立在悬而未决的领土争端和毫不退让的主权要求之上。”

展览中的14张照片，是达尼·斯特拉图从自己拍摄的15000多张照片中挑选出来，这个曾经代表希腊参加过1999年威尼斯双年展的艺术家，在2007年选择了漫长的旅程，从地球的一段到另一端，行程达六万公里，在地图上标注出来的分界线上，用镜头留下了分界线两端普通人的生活场景。

当你走在这组左右对照的照片中间时，分界线其实就在你的脚下，它们被一一标注出来，用客观而冷静的语言。照片并无任何特别的技巧，镜头平静地注视着眼前落雪的山脉、沙尘中的车辆、海边拥挤的人潮、海岸线边上竖起的栅栏……分界线两端的生活状态原来非常相近，分隔开它们的是民族、宗教和政治的争端和冲突。

现场有人说，涉及政治的作品总是容易受到关注的，而且是这么敏感的地带，这样的解释似乎很合理，却太过草率。第一眼你被它们吸引，并非是脚下标注的文字，而是照片中异样的平静，在种种日常或自然场景中，内在的紧张被覆盖，在这异样的平静下，是难以描述的不安。

分界线的两端是真实的存在，虽然这样的政治创痛离你非常遥远。它们表达出诗意的距离，而静默的画面不能消解的内在冲突还是直接刺痛了你。

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塞浦路斯：绿线

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科索沃：南北米特罗维察

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北爱尔兰：贝尔法斯特

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埃塞俄比亚—厄立特里亚：巴德梅布雷区

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巴勒斯坦西岸：围墙

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印度-巴基斯坦所属克什米尔：控制线

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美国—墨西哥：边界隔离墙

好的作品并不需要“观念”或者“纪实”这样的标签来标注，它们与创作者的心灵相连，并直接通向观看者。

如果他不操作概念，不调侃戏谑是不是显得落伍？而且他直陈内心，以如此缓慢的过程。杨延康的这组《藏传佛教》再次让你相信，有人依然用虔敬而近乎古典的方式完成自己的行程。

在这一组《藏传佛教》中，喇嘛、女尼、农民不是作为风景被纳入镜头，摄影师是他们中的一员，看小僧人们练习跳法舞如日常的游戏，阳光映出他们跳跃的影子；而怀抱白鸽的女尼不经意流露的慈悲，或是摄影师本人都未曾预料的瞬间。藏民们在土地上劳作，拾羊粪、为寺院刷墙、刻马尼石，他们的自在潜移默化了他的镜头。或许你没有信仰，但不能无视信仰给他们带来的和平。他是他们中的一分子，而不是一个猎奇者或者游客，或许，这是五年的行程带来的目光，杨延康在藏民们中间，他进入他们的日常，所以有同等的和平与沉静，而且，他也和他们一样，皈依了藏传佛教。

在周遭大多数亢奋的“当代艺术”之外，你要相信，依然有人以这样古典的方式，走上漫长的行程。


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练习跳法舞的小僧侣，四川，2006

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拉窗帘的小僧人，甘肃，2005

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拾羊粪的妇女，甘肃，2005

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站立山顶的僧人，青海，2005

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洒“龙达”的藏民信众，四川，2006


by yeying
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