[attachment=98925]
展览时间：2008年6月21日-7月17日
开幕酒会：2008年6月21日(周六) 下午3:00
展览地点：韩之演当代空间[北京]
艺术家：
Anna Sokolova
Anton S. Kandinsky
Blue Noses
Evfrosina Lavrukhina
Petr Axenoff
Revision
Sergei Kiryuschenko
Tyminko & Mitrichenka
策展人：
Lioudmila Voropai & 韩之演
俄罗斯有着悠久的历史，无论是巍峨的艾尔米塔什还是雄壮的红场，都给人以一种经典的厚实感。俄罗斯艺术在人们的心目中仿佛尘封冰雪中的火焰一般。甚至连最富有冒险精神和乐观主义的艺术史家也不会想到，俄罗斯的当代艺术会有今天的成功。继承了斯拉夫人特有的开拓和融合精神，俄罗斯当代艺术的文化包容性和艺术理念丝毫不逊于欧洲其他国家。
这次韩之演当代空间邀请了活跃在世界各地的9位艺术家及艺术团体，把他们的作品带来中国。在这千余平米的空间里，俄罗斯当代艺术的精髓将一览无遗。影像、装置、油画、摄影，媒介的穿插犹如灵感的跳跃，这些艺术家的思想时而游走于彼得一世的宫廷舞会，时而奔赴斯大林格勒的喋血沙场，写实与虚幻在他们作品中完美的交融。既可以看到宛若仙境的高贵，也可以看到令人捧腹的讽刺，他们以自己的眼睛去观察，用自己的心灵去感受，再用自己的手去描绘，这种俄罗斯式的表达，威严而不失热情，雄壮而不失优雅。
展览时间：2008年6月21日-7月17日
开幕酒会：2008年6月21日(周六) 下午3:00
展览地点：韩之演当代空间[北京]
艺术家：
Anna Sokolova
Anton S. Kandinsky
Blue Noses
Evfrosina Lavrukhina
Petr Axenoff
Revision
Sergei Kiryuschenko
Tyminko & Mitrichenka
策展人：
Lioudmila Voropai & 韩之演
俄罗斯有着悠久的历史，无论是巍峨的艾尔米塔什还是雄壮的红场，都给人以一种经典的厚实感。俄罗斯艺术在人们的心目中仿佛尘封冰雪中的火焰一般。甚至连最富有冒险精神和乐观主义的艺术史家也不会想到，俄罗斯的当代艺术会有今天的成功。继承了斯拉夫人特有的开拓和融合精神，俄罗斯当代艺术的文化包容性和艺术理念丝毫不逊于欧洲其他国家。
这次韩之演当代空间邀请了活跃在世界各地的9位艺术家及艺术团体，把他们的作品带来中国。在这千余平米的空间里，俄罗斯当代艺术的精髓将一览无遗。影像、装置、油画、摄影，媒介的穿插犹如灵感的跳跃，这些艺术家的思想时而游走于彼得一世的宫廷舞会，时而奔赴斯大林格勒的喋血沙场，写实与虚幻在他们作品中完美的交融。既可以看到宛若仙境的高贵，也可以看到令人捧腹的讽刺，他们以自己的眼睛去观察，用自己的心灵去感受，再用自己的手去描绘，这种俄罗斯式的表达，威严而不失热情，雄壮而不失优雅。
[attachment=98926]
[attachment=98927]
[attachment=98928]
[attachment=98929]
[attachment=98930]
[attachment=98931]
[attachment=98932]
[attachment=98933]
[attachment=98934]
[attachment=98935]
[attachment=98936]
[attachment=98937]
[attachment=98938]
[attachment=98939]
[attachment=98927]
[attachment=98928]
[attachment=98929]
[attachment=98930]
[attachment=98931]
[attachment=98932]
[attachment=98933]
[attachment=98934]
[attachment=98935]
[attachment=98936]
[attachment=98937]
[attachment=98938]
[attachment=98939]
在纷繁历史中重生的俄罗斯当代艺术
文/韩之演
拥有世界最大面积疆土的俄罗斯，它混合了欧亚两种文化，在基督教文化方面主要继承东罗马帝国的脉络，元朝时期又受到亚洲文化的影响，于是就有了如今在欧洲其他国家无法看到的文化样貌。此外，俄罗斯与中国或美国一样，是一个多民族的国家。这种文化背景给文艺创作以极大影响，俄罗斯的音乐、戏剧、芭蕾等艺术形式独树一帜，以 陀思妥耶夫斯 基（ Fyodor Mikhailovich Dostoevskii，1821-1881），列夫·托尔斯泰（Lev Nikolaevich Tolstoi， 1828–1910 ）等为代表19世纪文学大家不断涌现；在美术界诞生了马克·夏加尔（Marc Chagall， 1887－1985 ） ，康定斯基（Wassily Kandinsky， 1866-1944 ） ，马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich， 1878-1935 ）等闻名于世的艺术家，他们与欧洲艺术家们频繁交流，在欧洲的视觉艺术领域起到突出的作用。
艺术进入现当代阶段，不得不提到康定斯基（ Wassily Kandinsky ）。 来自俄国的 康定斯基 ，他以精湛的艺术构思和丰富的表现形式开辟新境，从美学发展的角度可说是继尼采之后，又一位在德国文艺界名垂青史的人物。他主张艺术家要将目光投向自己的内心世界，用耳朵去倾听灵魂的声音。
在概括了其艺术理论的《论艺术的精神 Concerning the Spiritual in Art 》（1912）一书当中， 康定斯基 强调 ，“艺术家不应该囿于如何支配形式，而是要创造出合乎内在精神的形式”，要脱离那些象形的模仿和再现存在对象的传统绘画模式，要用发自艺术家“内在需要 Inherent Necessity ”的结构和色彩来填充画面，这使当代艺术的发展藉此更进了一步。而当代艺术本身就是一个美的形态，是一个客体。“内在需要”贯通艺术所有的外在表达和艺术家的“内心声音”，它包含了 康定斯基的一个美学思想，即对艺术而言重要的不是形式而是是否出于“内在的需要”，这一概念被承接到俄罗斯的当代创作中来。
此次在韩之演当代空间策划的 “ RCS — Russian Contemporary Show ”的展览，邀集在俄罗斯当代艺术领域具有代表意义的艺术家诸如 Blue Noses ， Evfrosina Lavrukhin a ， Anton S. Kandinsky ， Petr Axenoff ， Revision ， Anna Sokolova ， Sergei Kiryuschenko ， Maxim Tyminko 以及 Vika Mitrichenka 的作品，通过“新造型主义 Neo-Plasticism ” 的抽象绘画，与波普艺术相媲美的戏仿幽默，通过对社会主义形式的现实主义视觉艺术和后期资本主义文化象征的批判讽喻，对艺术史本身的发展历程的寓言式重审，通过装置和精妙的影像作品，可以令你一览俄国当代艺术丰富多样的艺术景观。
俄罗斯在第一次世界大战期间，于1917年发起了俄国革命；而二战后的1990年6月12日，俄罗斯苏维埃社会主义联邦共和国宣告独立，更名“俄罗斯联邦”；随着1991年12月26日苏联的瓦解，在1992年5 月，根据俄罗斯联邦条约，最终确定了“俄罗斯联邦或俄罗斯 The Russian Federation ， The Russia ”的国名。然而在这样动乱反复的历史基础上，俄罗斯的当代艺术发展相当繁荣。
从12世纪的宗教圣像画开始，历经“巡回展览画派 Peredvizhniki ” 、“象征主义 S ymbolism ”、俄国先锋派、“社会主义现实主义 Socialist Rea lism ” ，直到“当代绘画艺术”，这些不同时代的风格与流派，众多的艺术家及作品，系统全面地向人们介绍俄罗斯漫长的社会文化脉络，向世人呈现具有卓越洞察力并且寓意深刻的作品。
俄罗斯艺术有着显著的文学性。之所以这样说，是对它在处理绘画形式之外，把主题和叙事放在要位而言的，为了把故事更加形象生动地表达出来，绘画形式从属于高调宣扬的内容这种情况随处可见。俄罗斯人所特有的爱国情操和与众不同的文学气质，使之产生了大量英雄主义的、充满戏剧性的和感情表现丰富的历史画作。俄罗斯艺术家们如实地反映了对“俄罗斯的真实存在”的热望，他们以对这个问题的解答所施的创作活动，令俄罗斯诞生了自己独有的伟大艺术史。
对俄罗斯当代艺术产生重大影响的两股潮流之一，是“现代主义运动和先锋派”。1890年的现代主义运动是以象征主义和现代主义艺术为纽带，是连接俄罗斯艺术和西欧艺术的开始。从 Mikhail Aleksandrovich Vrubel （ 1856-1910) 等的“艺术世界”作品中得到了新的启示，俄罗斯艺术家登上了“先锋派”的国际舞台。就像曾强烈地反对巡回展览画派的现实主义画派一样，俄罗斯先锋派们倡导的激烈的形式实验和极端的抽象也是对最真实生活的一种渴望。俄罗斯先锋派们更为激进地主张艺术家们的权力，他们并不仅限于揭露充满矛盾的世界，也不满足于单纯艺术的创作，而是主张成为可以创造世界的神。先锋派研究项目的核心就是“预言家式的艺术家”以及其伟大的活动性的本身。 马列维奇 ( Kazimir Severinovich Malevich ，1978 -1935 ) 的“至上主义”是针对具有全新体验的新时代的人物，深信只有艺术家才能预知新的时代；结构主义者塔特林（ Vladimir Evgrafovich Tatlin ， 1885-1953 ) 的《第三国际纪念塔 Mounment to the Third International 》被设定为新的政治沟通的方法；罗琴科 ( Aleksandr Mikhailovich Rodchenko ，1891 -1956 ) 的蒙太奇拼贴画是基于艺术对现实的能动作用并产生影响的信仰。
俄罗斯先锋派们的创作活动，与1917年革命氛围下国内思想、政治变革的风起云涌相呼应，但是他们渴求变革的热情却在社会主义政权建立后夭折。冷战把西欧与俄国的艺术完全隔断，然而在纳姆·贾柏（ Naum Gabo ）和康定斯基的包豪斯（ Bauhaus ） 活动却用构成主义丰富了西欧美术史；反映俄罗斯农村风景的马克·夏加尔（ Marc Chagall ）的梦幻画作至今深受人们的喜爱；因斯大林政权而被湮没的马列维奇（ Malevich ）的遗作，于19世纪60年代以后在西欧和美国艺术中，被极简主义的抽象绘画中被逐渐重新发掘。
1932年的“社会主义现实主义”宣言，使艺术家们须要赞扬政治、社会形式的理想，由于社会主义意识这种特定形式的局限，艺术逐渐糅合政治倾向， Fyodor Mikhailovich Reshetnikov 对社会主义程式化艺术表达了强烈的质疑。从20世纪70年代开始，出现了不参加由党领导的艺术家组织、试图独立办展的非主流艺术家。与此同时，也出现了由批判社会体制绘画的年轻一代所主张的“莫斯科观念主义”和 Sochi 艺术，而改革以后，也有 Kulick 和 Socope 等当代艺术家执着于现实主义的传统，创作探索内在世界的作品。
当代艺术追求视觉效果的突破，不断尝试新的介质材料，以技术的革新求取多样的表达形式。相对而言，俄罗斯艺术更多地从内容上找到发展途径。 康定斯基 探索作品与精神的内在和谐， 在文章中说，“ 白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性，具有不可超越的虚幻和无限的精神。”形式在不断简化的同时，却与内在的精神更加紧密的融合，形式的“苍白”孕育出了精神的永恒。艺术等于“内在需要”的表现，这一观念树立了当代艺术的里程碑。
对亚洲而言俄罗斯是西方，而对西欧来说，俄罗斯又是个东方国家。俄罗斯，是欧洲国家中封建制度持续时间最久的国家，是个经历了社会主义革命、混乱的内战和世界大战、社会主义的解体和剧变的国家。在俄罗斯的文化艺术中，其历史仍然存在，仍在继续。以历史的纷纭变革为背景，就像走在鲜花满布的征途一样。纵览俄罗斯文化艺术的历史，透过饱含艺术家热情的作品，你可以感受到改革后近20年的时间里俄罗斯艺术迈上了一个新台阶。最近在世界两大拍卖公司 Christie 和 Sotheby ，高价成交的俄罗斯艺术品屡见不鲜，即来的时间里，俄罗斯当代对世界艺术来说是定然惹人瞩目。
通过本次展览，可以让你亲身感受到俄罗斯人民丰富的感情世界以及多样的历史素材，如果你全身心地投入，会成有一次非常有趣的体验。展览重新解读俄罗斯当代创作，或许可以为您更深入了解俄罗斯的艺术创造一个很好的机会。
最后向为“ RCS-Russian Contemporary Show ”准备优秀作品的参展艺术家们以及本次展览的共同策展人 Lioudmila Voropai 表示诚挚谢意，同时向为此次展览辛苦努力的韩之演当代空间的全体成员们表示诚挚谢意。
文/韩之演
拥有世界最大面积疆土的俄罗斯，它混合了欧亚两种文化，在基督教文化方面主要继承东罗马帝国的脉络，元朝时期又受到亚洲文化的影响，于是就有了如今在欧洲其他国家无法看到的文化样貌。此外，俄罗斯与中国或美国一样，是一个多民族的国家。这种文化背景给文艺创作以极大影响，俄罗斯的音乐、戏剧、芭蕾等艺术形式独树一帜，以 陀思妥耶夫斯 基（ Fyodor Mikhailovich Dostoevskii，1821-1881），列夫·托尔斯泰（Lev Nikolaevich Tolstoi， 1828–1910 ）等为代表19世纪文学大家不断涌现；在美术界诞生了马克·夏加尔（Marc Chagall， 1887－1985 ） ，康定斯基（Wassily Kandinsky， 1866-1944 ） ，马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich， 1878-1935 ）等闻名于世的艺术家，他们与欧洲艺术家们频繁交流，在欧洲的视觉艺术领域起到突出的作用。
艺术进入现当代阶段，不得不提到康定斯基（ Wassily Kandinsky ）。 来自俄国的 康定斯基 ，他以精湛的艺术构思和丰富的表现形式开辟新境，从美学发展的角度可说是继尼采之后，又一位在德国文艺界名垂青史的人物。他主张艺术家要将目光投向自己的内心世界，用耳朵去倾听灵魂的声音。
在概括了其艺术理论的《论艺术的精神 Concerning the Spiritual in Art 》（1912）一书当中， 康定斯基 强调 ，“艺术家不应该囿于如何支配形式，而是要创造出合乎内在精神的形式”，要脱离那些象形的模仿和再现存在对象的传统绘画模式，要用发自艺术家“内在需要 Inherent Necessity ”的结构和色彩来填充画面，这使当代艺术的发展藉此更进了一步。而当代艺术本身就是一个美的形态，是一个客体。“内在需要”贯通艺术所有的外在表达和艺术家的“内心声音”，它包含了 康定斯基的一个美学思想，即对艺术而言重要的不是形式而是是否出于“内在的需要”，这一概念被承接到俄罗斯的当代创作中来。
此次在韩之演当代空间策划的 “ RCS — Russian Contemporary Show ”的展览，邀集在俄罗斯当代艺术领域具有代表意义的艺术家诸如 Blue Noses ， Evfrosina Lavrukhin a ， Anton S. Kandinsky ， Petr Axenoff ， Revision ， Anna Sokolova ， Sergei Kiryuschenko ， Maxim Tyminko 以及 Vika Mitrichenka 的作品，通过“新造型主义 Neo-Plasticism ” 的抽象绘画，与波普艺术相媲美的戏仿幽默，通过对社会主义形式的现实主义视觉艺术和后期资本主义文化象征的批判讽喻，对艺术史本身的发展历程的寓言式重审，通过装置和精妙的影像作品，可以令你一览俄国当代艺术丰富多样的艺术景观。
俄罗斯在第一次世界大战期间，于1917年发起了俄国革命；而二战后的1990年6月12日，俄罗斯苏维埃社会主义联邦共和国宣告独立，更名“俄罗斯联邦”；随着1991年12月26日苏联的瓦解，在1992年5 月，根据俄罗斯联邦条约，最终确定了“俄罗斯联邦或俄罗斯 The Russian Federation ， The Russia ”的国名。然而在这样动乱反复的历史基础上，俄罗斯的当代艺术发展相当繁荣。
从12世纪的宗教圣像画开始，历经“巡回展览画派 Peredvizhniki ” 、“象征主义 S ymbolism ”、俄国先锋派、“社会主义现实主义 Socialist Rea lism ” ，直到“当代绘画艺术”，这些不同时代的风格与流派，众多的艺术家及作品，系统全面地向人们介绍俄罗斯漫长的社会文化脉络，向世人呈现具有卓越洞察力并且寓意深刻的作品。
俄罗斯艺术有着显著的文学性。之所以这样说，是对它在处理绘画形式之外，把主题和叙事放在要位而言的，为了把故事更加形象生动地表达出来，绘画形式从属于高调宣扬的内容这种情况随处可见。俄罗斯人所特有的爱国情操和与众不同的文学气质，使之产生了大量英雄主义的、充满戏剧性的和感情表现丰富的历史画作。俄罗斯艺术家们如实地反映了对“俄罗斯的真实存在”的热望，他们以对这个问题的解答所施的创作活动，令俄罗斯诞生了自己独有的伟大艺术史。
对俄罗斯当代艺术产生重大影响的两股潮流之一，是“现代主义运动和先锋派”。1890年的现代主义运动是以象征主义和现代主义艺术为纽带，是连接俄罗斯艺术和西欧艺术的开始。从 Mikhail Aleksandrovich Vrubel （ 1856-1910) 等的“艺术世界”作品中得到了新的启示，俄罗斯艺术家登上了“先锋派”的国际舞台。就像曾强烈地反对巡回展览画派的现实主义画派一样，俄罗斯先锋派们倡导的激烈的形式实验和极端的抽象也是对最真实生活的一种渴望。俄罗斯先锋派们更为激进地主张艺术家们的权力，他们并不仅限于揭露充满矛盾的世界，也不满足于单纯艺术的创作，而是主张成为可以创造世界的神。先锋派研究项目的核心就是“预言家式的艺术家”以及其伟大的活动性的本身。 马列维奇 ( Kazimir Severinovich Malevich ，1978 -1935 ) 的“至上主义”是针对具有全新体验的新时代的人物，深信只有艺术家才能预知新的时代；结构主义者塔特林（ Vladimir Evgrafovich Tatlin ， 1885-1953 ) 的《第三国际纪念塔 Mounment to the Third International 》被设定为新的政治沟通的方法；罗琴科 ( Aleksandr Mikhailovich Rodchenko ，1891 -1956 ) 的蒙太奇拼贴画是基于艺术对现实的能动作用并产生影响的信仰。
俄罗斯先锋派们的创作活动，与1917年革命氛围下国内思想、政治变革的风起云涌相呼应，但是他们渴求变革的热情却在社会主义政权建立后夭折。冷战把西欧与俄国的艺术完全隔断，然而在纳姆·贾柏（ Naum Gabo ）和康定斯基的包豪斯（ Bauhaus ） 活动却用构成主义丰富了西欧美术史；反映俄罗斯农村风景的马克·夏加尔（ Marc Chagall ）的梦幻画作至今深受人们的喜爱；因斯大林政权而被湮没的马列维奇（ Malevich ）的遗作，于19世纪60年代以后在西欧和美国艺术中，被极简主义的抽象绘画中被逐渐重新发掘。
1932年的“社会主义现实主义”宣言，使艺术家们须要赞扬政治、社会形式的理想，由于社会主义意识这种特定形式的局限，艺术逐渐糅合政治倾向， Fyodor Mikhailovich Reshetnikov 对社会主义程式化艺术表达了强烈的质疑。从20世纪70年代开始，出现了不参加由党领导的艺术家组织、试图独立办展的非主流艺术家。与此同时，也出现了由批判社会体制绘画的年轻一代所主张的“莫斯科观念主义”和 Sochi 艺术，而改革以后，也有 Kulick 和 Socope 等当代艺术家执着于现实主义的传统，创作探索内在世界的作品。
当代艺术追求视觉效果的突破，不断尝试新的介质材料，以技术的革新求取多样的表达形式。相对而言，俄罗斯艺术更多地从内容上找到发展途径。 康定斯基 探索作品与精神的内在和谐， 在文章中说，“ 白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性，具有不可超越的虚幻和无限的精神。”形式在不断简化的同时，却与内在的精神更加紧密的融合，形式的“苍白”孕育出了精神的永恒。艺术等于“内在需要”的表现，这一观念树立了当代艺术的里程碑。
对亚洲而言俄罗斯是西方，而对西欧来说，俄罗斯又是个东方国家。俄罗斯，是欧洲国家中封建制度持续时间最久的国家，是个经历了社会主义革命、混乱的内战和世界大战、社会主义的解体和剧变的国家。在俄罗斯的文化艺术中，其历史仍然存在，仍在继续。以历史的纷纭变革为背景，就像走在鲜花满布的征途一样。纵览俄罗斯文化艺术的历史，透过饱含艺术家热情的作品，你可以感受到改革后近20年的时间里俄罗斯艺术迈上了一个新台阶。最近在世界两大拍卖公司 Christie 和 Sotheby ，高价成交的俄罗斯艺术品屡见不鲜，即来的时间里，俄罗斯当代对世界艺术来说是定然惹人瞩目。
通过本次展览，可以让你亲身感受到俄罗斯人民丰富的感情世界以及多样的历史素材，如果你全身心地投入，会成有一次非常有趣的体验。展览重新解读俄罗斯当代创作，或许可以为您更深入了解俄罗斯的艺术创造一个很好的机会。
最后向为“ RCS-Russian Contemporary Show ”准备优秀作品的参展艺术家们以及本次展览的共同策展人 Lioudmila Voropai 表示诚挚谢意，同时向为此次展览辛苦努力的韩之演当代空间的全体成员们表示诚挚谢意。
内涵与外延——俄罗斯当代艺术展
文/Lioudmila Voropai
如今，我们大家都认为：几年前的俄罗斯，甚至连最乐观的艺术家都很难预料俄罗斯当代艺术的成功。俄罗斯艺术品市场空前繁荣，几乎每天都有新的画廊和艺术机构出现。购买当代艺术品并将自己的藏品在新成立的私人艺术品陈列馆展出风靡当代俄罗斯新贵。
俄罗斯在过去几年里经济的持续增长，使其经济拥有本质上的盈余成为可能，这要求投资形式和投资策略多样化和复杂化。使越来越多的机构融入全球经济体系，新的俄罗斯商界精英已经认识到象征资本和形象因素对企业在国际商业活动中获得成功的重要性。
在西方社会，当代艺术品几十年来一直是地位的象征，它不但表明主人的财富，而且还章显他们的智慧、品味和教养。俄罗斯亦然。在资本原始积累（同时有一套消费标准）这个阶段成功完成后，对自身形象的塑造有了更多的途径。使人们认同自己是一个国际顶级商业形象的真正代表，仅仅拥有自己的豪华游艇、在富人区拥有自己的豪宅甚至拥有足球俱乐部都是不够的，这需要多种消费方式，它不但证明买家的购买能力，而且更能证明买家的文化竞争力。其实这也被法国著名的社会学家皮埃尔·布迪厄充分证实，艺术和文化消费使社会分歧合法化成为可能，这在本质上增加了现今俄罗斯当代艺术品的社会文化性以及随之而来的经济价值。
鉴于此，俄罗斯当代艺术品在国内外艺术品市场最后将成为鼓励投资的“重头”。这种务实的社会经济背景不但对俄罗斯当代艺术活动起到刺激作用，而且为俄罗斯当代艺术作为一个独特的艺术形象在审美和概念多样性发展上提供一个先决条件。
不久以前，我们宁愿谈论俄罗斯当代艺术家，也不愿谈论俄罗斯当代艺术，即便它师出有名。从沙俄继承下来的苏联艺术教育体制也许是二十世纪下半叶几近湮灭的欧洲古典学术教育的最后遗物。二战后，这种教育模式成功地从苏联传到其他社会主义国家。
即使被标榜为“社会主义的写实主义”的苏联“官方艺术”在审美意识上与当时西方当代艺术明显相左，正是“官方艺术”的存在使70年代到80年代之间出现地下艺术活动成为可能，这种荒谬的现象以莫斯科的观念艺术为首。
一方面，“官方艺术”和“非官方艺术”的关系被一个众所周知的反向认同界定，“非官方艺术”需要独特如“官方艺术”为他们与众不同做证明。另一方面，正是这种由国家体制带来的深刻的背景允许地下艺术家采用和创作不同风格和技巧的艺术作品，也同时允许地下艺术家与他们在当代艺术方面一起共同创作。
在八十年代末改革期间以及在90年代初苏联解体后，俄罗斯“非官方”艺术在西方非常盛行。在制度变革期间“非官方”艺术在国际艺术市场上也获得了相当大的成功。然而，到90年代中期，这种潮流已带有政治倾向。
这些变化与前苏联解体同时发生。由于俄罗斯和其它独立的前苏联共和国长期遭受经济和政治危机，不能制定和发布清晰的艺术发展方针，所以多年来，这些国家制度仍不完善，伤口仍未愈合，从而使艺术品的销售仍是梦想。那时，许多前苏联的艺术家已移居西方，寻找他们在艺术市场里合适的位置。这种情况几乎持续到一个新千年开始，这时的俄罗斯政治和经济相对稳定，当代艺术品在俄罗斯又开始有了市场。
如今，要在一个展览中纵观俄罗斯艺术是很困难的。但是了解俄罗斯艺术发展的某一趋势和倾向则是可能的，这些决定了俄罗斯今后几年当代艺术的发展程度，同时它也反映了发生在后苏联社会更广的社会和文化发展进程。
“Blue Noses”成立于1999年，发起人是Viacheslav Mizin和Alexander Shaburov。这个艺术团体的艺术表演带有浓郁的本土民族风格，是一个最优秀最著名的表演幽默喜剧的艺术团体。这个艺术团体的名称正好与现代俄罗斯语言中酒类的俚语一样。备受讥讽的艺术家创作了剧中核心人物-俄罗斯恶汉的形象。他们模仿西方媒体中的俄罗斯人的形象，编导荒谬的经典古剧。“Blue Noses”坚持采用这种战略和过时的审美观，努力达到一个艺术社会学元思考的高度上来，这个社会学元思考不但有民族本体的主要典型特点，也有他们对国际艺术品市场的期望和要求。
在最新摄影相集《赤裸的真相》中，一贯有讽刺别人习惯的艺术家想出某种民俗用语“政治无意识”，阐述了不同时代的著名政治人物和公众人物之间的象征性关系。在处理不同行为时期以及各种模拟 “典型后苏联”场景中乏味和公众皆知的几个裸露的男人和女人时讽刺的性场景时，艺术家并没有完全展示全画面，而是用面具盖住了他们的面孔。观众看到了一些有趣的画面：如斯大林干希特勒，乌戈·查韦斯和康多莉沙·赖斯交谈，或奥马尔·本·拉登拥抱达赖喇嘛以及希拉里·克林顿和玛丽莲梦露在一起。这种不动声色和很滑稽的幽默像似俄罗斯著名的语言学家米哈伊·巴斯汀描述的中世纪“狂欢节文化”里的当代艺术的最新表现方式。该描述十分生动地反映了我们对某一政治的、历史的或文化事件及倾向的比喻性理解。在某种意义上，他认识到观众在欣赏“大政治人物”和大众文化的 “赤裸真相”等作品带来的低级乐趣。
这种顽皮、有趣和幽默方式深深根植于俄罗斯当代艺术传统中。自70年代晚期以来，讽刺和自嘲一直是Soc-Art作品和莫斯科概念化艺术的基本甚至必需元素。Soc-Art（Soc代表社会主义者），即西方波普艺术的苏联版，实际上是对一种可视语言的无休止的模仿，其独特风格是以模仿画或模仿滑稽作品形式来表达内涵的苏联官方宣传图片。讽刺和自嘲对推动俄罗斯当代艺术发展有着重要的作用，直到如今，它都影响俄罗斯社会对当代艺术发展趋势的预测。对大多数俄罗斯观众来说，“当代艺术”首先就是指一些幽默的玩笑以及格调滑稽的艺术作品。
许多俄罗斯艺术家一直在人们“艺术家就是一个爱开玩笑的人” 这种观念下工作。例如，Anton S·Kandinsky设计出各种国家象征符号物品，如美国和英国的国旗，或特种武器物料项目，如声名狼藉的卡拉什尼科夫冲锋枪或“菠萝”炸弹。为了使它们成为最新资本主义文化的象征，任何东西都有可能在竞争性的大市场中变成一个流行和诱人的商品。
另一位作品在“RSC”展览会上展出的艺术家，Petr Axenoff，是一个波德莱尔的忠实崇拜者。他的作品“我记住你的美丽”是反映一个容颜衰老的美女的作品，但是荒谬的是，作为一件根本就是颓废的作品，它也探究凋谢之美和衰老之美。在关无这个作品的视频中，一个年老的芭蕾舞女跳起了芭蕾舞《垂死的天鹅》。正如这个艺术家自己描述的那样，“她跳起舞来就好像仍是18岁，永远18岁，这情有可原，因为女神没有年龄。”
Evfrosina Lavrukhina在俄罗斯艺术界非常出名，她的各个阶段的摄影作品最后都是用画笔作了精心润饰的。她的作品涵盖了从欧洲巴洛克到超现实主义的不同风格和美学的作品。同样在“RSC”展览会展示的作品《最后的晚餐》在艺术史里非常著名，这幅作品描述了耶稣在死前和他的12个信徒共进晚餐的情景。《最后的晚餐》一直是许多画家绘画的主题，例如，达芬奇、丁托列托、雅可布巴塞洛和西蒙·乌沙科夫等。很多荒诞的题材组成了这幅“最后的晚餐”。
艺术史的启示和某一流派的摆拍摄影也对 “Revision”有着重要的影响。“Revision”成立于2005年，发起人有Andrei Dureika, Janna Grak, Andrei Loginov, Maxim Tyminko 和Maxim Wakultschik。同时他们合作创作的作品“Revision”也问世于那年。
这次展出的作品由两部分组成，它是一些十分复杂的合成照片，这是用Photoshop 软件把来自文艺复兴时期晚期的2000多个不同摄影物体的绘画合成制作的。双联画的第一部分显示了编辑过程，第二部分又转回到与以前相反的观众视角里，这部分描写了外界的编辑审定过程。这个作品从形式和内容上讲述了许多历史典故以及标出了从Piero della Francesca 到Jeff Koons 和 Nam June Paik，从Kazimir Malevich 到 Andy Warhol 和 Josef Beuys对作品的评价。
艺术家不但在作品的创作观念上以及作品的艺术价值实现过程中表现了艺术的雄厚底蕴,展现他们一贯使用的高超技能，而且也体现了他们在对待古典艺术形式、内容的传统和表达能力的理性和批评态度。
我们采用同样的方法可以看到他们最新的作品集“你最喜爱的”。“Revision”的成员从艺术史中按照下列标准甄选出的21位著名艺术家：权威、非本真性、书卷气、粗野狂放。艺术家自己把粗野定义为狂放。
“粗野”的确发挥了一个增强识别力的作用，它能使“Revision”描绘的对象给人刺激和强烈的视觉识别，它不是建立在肖像画单一相似性基础上，而是建立在关于各时期人物和他们艺术品的一些特异直觉基础上。这些粗野豪放的肖像画出自达芬奇、马塞尔·杜桑、保罗·塞尚、弗兰西斯·培根、玛瑞娜·阿布拉莫维克和其他艺术家。
“Revision”艺术团体成员之一的Maxim Tyminko，在展览上也展出了他和Vika Mitrichenka合作创作的另一个作品集《Chinoiserie》。这两个艺术家在他们的主要创作领域，Maxim Tyminko在媒介和视频艺术领域以及Vika Mitrichenka在雕刻和制陶领域坚持不懈地研究巴洛克式和洛可可式设计理念。为了创作这个《Chinoiserie》，他们聚在一起共同创作。
作品的标题内涵是为向大家表达17世纪到18世纪之间的晚期欧洲艺术的发展倾向，它采用中国风格的元素、花纹图案和表现方法，其实际上就是西方艺术家想象出的一个虚幻中国作品。作品是最初洛可可式欧洲中国印象画的概念艺术和中间派的升级版本，它折射出在17世纪或18世纪西方人士对中国和中国人印象的这个同一虚构印象本质。
这粉红色的怪诞的狮子，展示了古中国的雕刻和绘画艺术，这个狮子慢慢转动它的头然后从它的2只眼睛射出光线投影出中国音乐家弹奏数不清的管弦乐器的两个移动的视频画面，这些中国音乐家能弹奏奇妙的乐器。然而视频是无声的，所以观众不得不想象这些美妙的音乐。作品通过一个高级和复杂的视频合成把许多视频样式叠加在一起从而产生无数中国乐器的幻觉。
Anna Sokolova的作品是关于时空以及数字图像变化在艺术品的物质存在之间的
文/Lioudmila Voropai
如今，我们大家都认为：几年前的俄罗斯，甚至连最乐观的艺术家都很难预料俄罗斯当代艺术的成功。俄罗斯艺术品市场空前繁荣，几乎每天都有新的画廊和艺术机构出现。购买当代艺术品并将自己的藏品在新成立的私人艺术品陈列馆展出风靡当代俄罗斯新贵。
俄罗斯在过去几年里经济的持续增长，使其经济拥有本质上的盈余成为可能，这要求投资形式和投资策略多样化和复杂化。使越来越多的机构融入全球经济体系，新的俄罗斯商界精英已经认识到象征资本和形象因素对企业在国际商业活动中获得成功的重要性。
在西方社会，当代艺术品几十年来一直是地位的象征，它不但表明主人的财富，而且还章显他们的智慧、品味和教养。俄罗斯亦然。在资本原始积累（同时有一套消费标准）这个阶段成功完成后，对自身形象的塑造有了更多的途径。使人们认同自己是一个国际顶级商业形象的真正代表，仅仅拥有自己的豪华游艇、在富人区拥有自己的豪宅甚至拥有足球俱乐部都是不够的，这需要多种消费方式，它不但证明买家的购买能力，而且更能证明买家的文化竞争力。其实这也被法国著名的社会学家皮埃尔·布迪厄充分证实，艺术和文化消费使社会分歧合法化成为可能，这在本质上增加了现今俄罗斯当代艺术品的社会文化性以及随之而来的经济价值。
鉴于此，俄罗斯当代艺术品在国内外艺术品市场最后将成为鼓励投资的“重头”。这种务实的社会经济背景不但对俄罗斯当代艺术活动起到刺激作用，而且为俄罗斯当代艺术作为一个独特的艺术形象在审美和概念多样性发展上提供一个先决条件。
不久以前，我们宁愿谈论俄罗斯当代艺术家，也不愿谈论俄罗斯当代艺术，即便它师出有名。从沙俄继承下来的苏联艺术教育体制也许是二十世纪下半叶几近湮灭的欧洲古典学术教育的最后遗物。二战后，这种教育模式成功地从苏联传到其他社会主义国家。
即使被标榜为“社会主义的写实主义”的苏联“官方艺术”在审美意识上与当时西方当代艺术明显相左，正是“官方艺术”的存在使70年代到80年代之间出现地下艺术活动成为可能，这种荒谬的现象以莫斯科的观念艺术为首。
一方面，“官方艺术”和“非官方艺术”的关系被一个众所周知的反向认同界定，“非官方艺术”需要独特如“官方艺术”为他们与众不同做证明。另一方面，正是这种由国家体制带来的深刻的背景允许地下艺术家采用和创作不同风格和技巧的艺术作品，也同时允许地下艺术家与他们在当代艺术方面一起共同创作。
在八十年代末改革期间以及在90年代初苏联解体后，俄罗斯“非官方”艺术在西方非常盛行。在制度变革期间“非官方”艺术在国际艺术市场上也获得了相当大的成功。然而，到90年代中期，这种潮流已带有政治倾向。
这些变化与前苏联解体同时发生。由于俄罗斯和其它独立的前苏联共和国长期遭受经济和政治危机，不能制定和发布清晰的艺术发展方针，所以多年来，这些国家制度仍不完善，伤口仍未愈合，从而使艺术品的销售仍是梦想。那时，许多前苏联的艺术家已移居西方，寻找他们在艺术市场里合适的位置。这种情况几乎持续到一个新千年开始，这时的俄罗斯政治和经济相对稳定，当代艺术品在俄罗斯又开始有了市场。
如今，要在一个展览中纵观俄罗斯艺术是很困难的。但是了解俄罗斯艺术发展的某一趋势和倾向则是可能的，这些决定了俄罗斯今后几年当代艺术的发展程度，同时它也反映了发生在后苏联社会更广的社会和文化发展进程。
“Blue Noses”成立于1999年，发起人是Viacheslav Mizin和Alexander Shaburov。这个艺术团体的艺术表演带有浓郁的本土民族风格，是一个最优秀最著名的表演幽默喜剧的艺术团体。这个艺术团体的名称正好与现代俄罗斯语言中酒类的俚语一样。备受讥讽的艺术家创作了剧中核心人物-俄罗斯恶汉的形象。他们模仿西方媒体中的俄罗斯人的形象，编导荒谬的经典古剧。“Blue Noses”坚持采用这种战略和过时的审美观，努力达到一个艺术社会学元思考的高度上来，这个社会学元思考不但有民族本体的主要典型特点，也有他们对国际艺术品市场的期望和要求。
在最新摄影相集《赤裸的真相》中，一贯有讽刺别人习惯的艺术家想出某种民俗用语“政治无意识”，阐述了不同时代的著名政治人物和公众人物之间的象征性关系。在处理不同行为时期以及各种模拟 “典型后苏联”场景中乏味和公众皆知的几个裸露的男人和女人时讽刺的性场景时，艺术家并没有完全展示全画面，而是用面具盖住了他们的面孔。观众看到了一些有趣的画面：如斯大林干希特勒，乌戈·查韦斯和康多莉沙·赖斯交谈，或奥马尔·本·拉登拥抱达赖喇嘛以及希拉里·克林顿和玛丽莲梦露在一起。这种不动声色和很滑稽的幽默像似俄罗斯著名的语言学家米哈伊·巴斯汀描述的中世纪“狂欢节文化”里的当代艺术的最新表现方式。该描述十分生动地反映了我们对某一政治的、历史的或文化事件及倾向的比喻性理解。在某种意义上，他认识到观众在欣赏“大政治人物”和大众文化的 “赤裸真相”等作品带来的低级乐趣。
这种顽皮、有趣和幽默方式深深根植于俄罗斯当代艺术传统中。自70年代晚期以来，讽刺和自嘲一直是Soc-Art作品和莫斯科概念化艺术的基本甚至必需元素。Soc-Art（Soc代表社会主义者），即西方波普艺术的苏联版，实际上是对一种可视语言的无休止的模仿，其独特风格是以模仿画或模仿滑稽作品形式来表达内涵的苏联官方宣传图片。讽刺和自嘲对推动俄罗斯当代艺术发展有着重要的作用，直到如今，它都影响俄罗斯社会对当代艺术发展趋势的预测。对大多数俄罗斯观众来说，“当代艺术”首先就是指一些幽默的玩笑以及格调滑稽的艺术作品。
许多俄罗斯艺术家一直在人们“艺术家就是一个爱开玩笑的人” 这种观念下工作。例如，Anton S·Kandinsky设计出各种国家象征符号物品，如美国和英国的国旗，或特种武器物料项目，如声名狼藉的卡拉什尼科夫冲锋枪或“菠萝”炸弹。为了使它们成为最新资本主义文化的象征，任何东西都有可能在竞争性的大市场中变成一个流行和诱人的商品。
另一位作品在“RSC”展览会上展出的艺术家，Petr Axenoff，是一个波德莱尔的忠实崇拜者。他的作品“我记住你的美丽”是反映一个容颜衰老的美女的作品，但是荒谬的是，作为一件根本就是颓废的作品，它也探究凋谢之美和衰老之美。在关无这个作品的视频中，一个年老的芭蕾舞女跳起了芭蕾舞《垂死的天鹅》。正如这个艺术家自己描述的那样，“她跳起舞来就好像仍是18岁，永远18岁，这情有可原，因为女神没有年龄。”
Evfrosina Lavrukhina在俄罗斯艺术界非常出名，她的各个阶段的摄影作品最后都是用画笔作了精心润饰的。她的作品涵盖了从欧洲巴洛克到超现实主义的不同风格和美学的作品。同样在“RSC”展览会展示的作品《最后的晚餐》在艺术史里非常著名，这幅作品描述了耶稣在死前和他的12个信徒共进晚餐的情景。《最后的晚餐》一直是许多画家绘画的主题，例如，达芬奇、丁托列托、雅可布巴塞洛和西蒙·乌沙科夫等。很多荒诞的题材组成了这幅“最后的晚餐”。
艺术史的启示和某一流派的摆拍摄影也对 “Revision”有着重要的影响。“Revision”成立于2005年，发起人有Andrei Dureika, Janna Grak, Andrei Loginov, Maxim Tyminko 和Maxim Wakultschik。同时他们合作创作的作品“Revision”也问世于那年。
这次展出的作品由两部分组成，它是一些十分复杂的合成照片，这是用Photoshop 软件把来自文艺复兴时期晚期的2000多个不同摄影物体的绘画合成制作的。双联画的第一部分显示了编辑过程，第二部分又转回到与以前相反的观众视角里，这部分描写了外界的编辑审定过程。这个作品从形式和内容上讲述了许多历史典故以及标出了从Piero della Francesca 到Jeff Koons 和 Nam June Paik，从Kazimir Malevich 到 Andy Warhol 和 Josef Beuys对作品的评价。
艺术家不但在作品的创作观念上以及作品的艺术价值实现过程中表现了艺术的雄厚底蕴,展现他们一贯使用的高超技能，而且也体现了他们在对待古典艺术形式、内容的传统和表达能力的理性和批评态度。
我们采用同样的方法可以看到他们最新的作品集“你最喜爱的”。“Revision”的成员从艺术史中按照下列标准甄选出的21位著名艺术家：权威、非本真性、书卷气、粗野狂放。艺术家自己把粗野定义为狂放。
“粗野”的确发挥了一个增强识别力的作用，它能使“Revision”描绘的对象给人刺激和强烈的视觉识别，它不是建立在肖像画单一相似性基础上，而是建立在关于各时期人物和他们艺术品的一些特异直觉基础上。这些粗野豪放的肖像画出自达芬奇、马塞尔·杜桑、保罗·塞尚、弗兰西斯·培根、玛瑞娜·阿布拉莫维克和其他艺术家。
“Revision”艺术团体成员之一的Maxim Tyminko，在展览上也展出了他和Vika Mitrichenka合作创作的另一个作品集《Chinoiserie》。这两个艺术家在他们的主要创作领域，Maxim Tyminko在媒介和视频艺术领域以及Vika Mitrichenka在雕刻和制陶领域坚持不懈地研究巴洛克式和洛可可式设计理念。为了创作这个《Chinoiserie》，他们聚在一起共同创作。
作品的标题内涵是为向大家表达17世纪到18世纪之间的晚期欧洲艺术的发展倾向，它采用中国风格的元素、花纹图案和表现方法，其实际上就是西方艺术家想象出的一个虚幻中国作品。作品是最初洛可可式欧洲中国印象画的概念艺术和中间派的升级版本，它折射出在17世纪或18世纪西方人士对中国和中国人印象的这个同一虚构印象本质。
这粉红色的怪诞的狮子，展示了古中国的雕刻和绘画艺术，这个狮子慢慢转动它的头然后从它的2只眼睛射出光线投影出中国音乐家弹奏数不清的管弦乐器的两个移动的视频画面，这些中国音乐家能弹奏奇妙的乐器。然而视频是无声的，所以观众不得不想象这些美妙的音乐。作品通过一个高级和复杂的视频合成把许多视频样式叠加在一起从而产生无数中国乐器的幻觉。
Anna Sokolova的作品是关于时空以及数字图像变化在艺术品的物质存在之间的
